Dunhuang xue (Fo guang gai lun cong shu) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Fo guang chu ban she

作者:Jinde Zheng

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789575431778

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌学
• 佛教艺术
• 石窟艺术
• 丝绸之路
• 敦煌文献
• 历史
• 文化
• 艺术史
• 中国古代史
• 宗教

丝路重光：敦煌石窟艺术与佛教文化研究 一、 导言：历史的尘封与记忆的苏醒 敦煌，这座丝绸之路上璀璨的绿洲明珠，其地下宝库——莫高窟，是人类文明史上最为宏伟的佛教艺术殿堂之一。自十六国时期开凿，历经千年更迭，敦煌石窟不仅是古代中西文化交融的实物见证，更承载了佛教自印度东传并本土化进程中的深刻轨迹。本书旨在跳脱对某一特定时期或艺术流派的孤立考察，而是聚焦于敦煌艺术如何作为佛教文化传播、演变与定型的综合载体，构建起一部横跨千年的视觉史诗与信仰空间。 本书并非对“敦煌学”某一既有分支的重复梳理，而是尝试以一种跨学科的、宏观的视角，审视敦煌艺术体系的内在逻辑与外在影响。我们将深入探讨那些构成敦煌艺术灵魂的深层结构，例如，从早期洞窟的“说经台”布局到盛唐的“大佛殿”格局，其空间序列如何映射了佛教宇宙观的层层递进；以及壁画中大量出现的供养人形象，如何揭示了世俗信仰与王权庇护之间的复杂互动关系。 二、 图像的语言：从“犍陀罗”到“中国化”的视觉转型 敦煌的艺术成就，核心在于其对佛教题材的本土化再创造。本书将细致剖析敦煌壁画中佛教造像的风格变迁，着重考察其如何吸收、消化并最终超越了早期的外来影响，如源自中亚的犍陀罗艺术和笈多艺术的痕迹。 我们首先考察早期（如北凉、北魏）佛像的“瘦骨清像”风格，探讨其如何体现了早期译经文化中对“形似”与“神韵”的独特理解。随后，我们将重点分析隋唐盛世的巨变。盛唐壁画的“圆润丰满”、“三庭丰颐”不仅是时代审美趣味的体现，更是佛教教义（如圆融、庄严）在视觉符号上的极致表达。例如，弥勒变相图中的“西方净土”构图，如何吸收了中国传统的园林山水元素，创造出既符合佛教教义又贴合本土审美的理想世界。 特别地，本书将关注飞天形象的演变。从早期飘带修长、体态略显僵硬的形态，到盛唐时期那些自由舒展、衣带如流的“反三壁”造型，飞天的姿态变化，实则是佛教对“空性”与“神通”理解深化的视觉投影。这种从“天人”到“仙乐”的过渡，标志着佛教艺术在中国审美体系中的彻底扎根。 三、 经典的视觉化：经变故事的叙事结构 敦煌石窟的大部分壁画内容，是服务于佛教经典的宣讲与教化。本书致力于揭示“经变”这一独特的叙事模式的建构原理及其宗教功能。 经变，即将复杂的佛经义理通过连环画的形式，转化为大众易于理解的视觉故事。我们将选取几个核心的经变题材进行深度解析： 1. 《维摩诘所说经变》： 分析其如何通过描绘室内辩论场景，来展现大乘佛教“不二法门”的哲思，以及其中对世俗贵族生活场景的细腻捕捉。 2. 《法华经变》与《涅槃经变》： 探讨这些晚期经变中，叙事空间如何被极度扩展，以容纳“七宝楼阁”、“五百弟子”、“万千佛国”等宏大场面，这反映了佛教教义在传播后期对“普度众生”这一主题的强调。 3. 本生故事与因缘故事： 考察这些故事如何成为佛教伦理道德教育的直观教材，以及其构图模式如何与同时期中原地区的“讲史画”形成相互借鉴的关系。 通过对经变图的结构分析，读者将能理解，敦煌壁画并非简单的插图集，而是一个精心设计的、具有强烈导向性的视觉说教系统。 四、 信仰的载体：敦煌的供养人与社会生态 石窟的开凿与装饰，是集社会、政治、经济力量于一体的巨大工程。本书将敦煌的壁画和塑像置于其所处的历史社会环境中考察，重点关注“供养人”群体。 供养人题记和图像，是研究敦煌石窟“世俗面向”的珍贵材料。我们将分析不同时期（如归义军时期、西夏、元代）供养人图像的服饰变化、身份构成及其在洞窟中的位置安排，从中解读出不同政权对佛教的赞助策略与社会阶层对信仰的认同程度。例如，唐代供养人的排列显示出严格的等级制度，而晚期如西夏供养人形象的粗犷与朴拙，则映射了边疆政权的文化特色。 此外，本书还将探讨敦煌艺术的赞助链条：从地方豪强、商贾到僧侣群体，他们的财富如何转化为洞窟的庄严，以及这种互惠关系如何维持了石窟艺术千年的延续性。这揭示了敦煌艺术是“宗教热情”与“世俗权力”共同浇灌的文化奇迹。 五、 审美的高度：雕塑与建筑空间的交响 敦煌艺术并非仅限于壁画，其泥塑与洞窟建筑本身的规划，构成了不可分割的整体。 本书将对敦煌的泥塑艺术进行专门考察，特别是其色彩的恢复与形体的空间处理。对比早期的木骨泥塑与后期的完全泥塑，分析其在不同材料限制下如何实现对“法相圆满”的追求。尤其要关注那些经过历代重塑和改建的洞窟，探究“叠加性”对原初艺术面貌的影响，并辨析不同时期匠师的审美取向在同一空间内的交织。 在建筑空间方面，我们将审视“中心塔柱窟”、“殿堂窟”、“小佛龛窟”等不同形制的空间布局，并探讨它们如何适应不同的佛教宗派（如禅宗、密宗）的仪轨需求。建筑的轴线、开敞度与光线的引入方式，共同营造出一种引导信众冥想和观想的宗教氛围。敦煌的建筑空间，是佛教仪轨的实体化体现。 六、 结语：跨越千年的文化回响 本书的最终目的，是帮助读者建立起一个立体的、动态的敦煌艺术认知框架。敦煌并非一座静止的艺术博物馆，而是一个持续被信仰、政治、审美所塑造的文化熔炉。通过对这些图像、叙事、空间与供养人的细致梳理，我们可以更深刻地理解佛教艺术是如何在中国这片广袤的土地上生根、发芽，最终绽放出独一无二的文化光芒。敦煌的遗产，至今仍在启示着我们关于艺术的持久性、信仰的力量以及跨文化交流的无限可能。

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这本书给我带来的冲击主要在于其文献的广博性，而非叙事的流畅性。它给人的感觉是“重资料，轻故事”。我原本期待能读到一些关于敦煌守护者——那些僧侣和工匠们——的生动侧写，哪怕是推测性的描述也好，以填补历史的空白。但书中对此类人文关怀的关注非常有限。反而是对于敦煌莫高窟之外，如榆林窟、西千佛洞等相关遗址的比较研究，占据了相当大的篇幅。这种“大敦煌学”的视野是开阔的，有助于理解该区域艺术的整体格局。然而，这种大格局的构建，是以牺牲对个体洞窟的深入剖析为代价的。譬如，在谈及九层楼的修建历史时，文字描述相对简略，而对于毗邻的藏经洞被封闭的历史背景及其对后世研究的深远影响，探讨得也相对符号化。我更希望看到作者能够放慢脚步，聚焦于某一两处标志性洞窟的精细解读，通过具体的“点”来折射整个时代的“面”，而不是一开始就抛出过于宏大的论述体系，让人望而生畏。

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这本《敦煌学（佛光概论丛书）》的封面设计颇为古朴典雅，那种深沉的赭红色调，配上烫金的字体，初见之下就给人一种庄重而神秘的历史厚重感。我拿到书时，立刻被吸引了，尤其是看到“佛光”二字，心中便涌起一股对敦煌石窟艺术与佛教思想的无限遐想。然而，我发现此书的侧重点似乎更偏向于学术的梳理与文献的考证，而非我所期待的那种充满感性色彩的艺术鉴赏或对壁画故事的细致描摹。比如，书中花了大量的篇幅去探讨某一时期特定洞窟的营造背景及其与当时王朝政治的关联，这无疑是严谨的，对于研究者来说价值极高，但对于像我这样，更希望沉浸于飞天曼妙身姿和色彩斑斓的净土世界的普通读者而言，阅读过程不免显得有些枯燥。我更希望能有更直观的图版解析，或者至少是更生动地去还原那些壁画背后的生活气息和信仰力量。总而言之，它更像是一部田野考察后的学术报告集，而非一本面向大众普及的“敦煌漫游指南”。它的深度毋庸置疑，但那份深度，要求读者具备一定的敦煌学基础知识储备，否则很容易在晦涩的术语和严密的逻辑链条中迷失方向，难以体会到敦煌艺术那份跨越千年的震撼人心的美感。

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阅读过程像是一场漫长而艰深的学徒修行，需要极大的耐心和专注力。这本书的行文风格非常古典，学术腔调浓重，大量的长句和复杂的从句结构，让我在理解一些核心概念时不得不反复回溯上下文。例如，关于“‘回鹘式’艺术风格的形成”的讨论，作者深入探讨了与西域各国艺术交流的细节，列举了多处风格相似的比对案例，这部分内容对于专业研究者来说无疑是金玉良言。但对于我这样的业余爱好者来说，读起来就像在啃一块硬邦邦的石头，需要不断地用小锤子敲击，才能辨认出其中的纹理。我翻阅了书中关于敦煌壁画色彩学和颜料来源的章节，内容十分专业，详细描述了矿物颜料的配比和历史演变，这方面的信息量非常大，甚至可以作为一份独立的矿物学参考资料。但书中几乎没有出现任何对壁画“美学价值”的抒情性评价，一切都是基于文献和实物分析的客观描述。这让我感觉，我正在阅读的不是关于“艺术”的书，而更像是一本关于“历史物质遗存”的详尽报告，缺少了与艺术灵魂对话的桥梁。

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初翻此书，我最直观的感受是，作者似乎在努力构建一个宏大的知识体系框架，试图将敦煌石窟的复杂性纳入一套清晰的学术范畴。书中的章节划分极其细致，对于敦煌石窟的地理分布、开凿年代的划分，以及不同历史阶段的风格演变，都进行了条分缕析的论述。我特别留意了其中关于“中晚唐时期敦煌佛教宗派的流变”那一节，作者引用了大量的敦煌出土文书作为佐证，其考据之详实，令人叹服。然而，这种过于强调体系化的写作方式，使得阅读体验少了一些“人味儿”。比如，当我试图去理解某一尊佛像的造像特征与其背后所代表的禅宗或密宗思想的内在联系时，书中往往直接给出结论，而对于那种从“形”到“神”的感悟过程，着墨不多。我总觉得，敦煌的伟大，不仅在于它是一座宗教艺术的宝库，更在于它是一扇连接着古代社会各个层面（从帝王到平民）信仰与日常生活的窗口。可惜，这本书似乎更像是从高空俯瞰整个石窟群的航拍图，清晰可见脉络，却少了行走其间，触摸墙壁时感受到的尘土气息与佛音回响。我期望的，是那种能让我仿佛置身于莫高窟172窟前，感受到那份初唐壁画特有的雄浑与灵动的故事性叙述，而非纯粹的学术断代史。

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总的来说，这是一本极具学术重量、但阅读体验略显“硬核”的著作。它的价值在于为敦煌学的研究提供了一个坚实的基石和严谨的参考框架，对于需要引经据典、进行论文写作的学者而言，无疑是必备的工具书。书中对于敦煌石窟开凿初期（如十六国时期）艺术风格的“西域化”特征分析，颇有独到见解，逻辑链条清晰，论证充分。但对于像我这样，希望通过阅读来“感受”敦煌魅力的人来说，此书的叙述方式显得过于抽离和冷静。它像是一个经验丰富、一丝不苟的考古学家，冷静地向你汇报工作成果，详尽地记录了每一块砖石的年代和成分，却鲜少提及发现那一刻的心潮澎湃。因此，这本书非常适合作为研究敦煌学特定领域的参考工具书，用来夯实基础知识、查找确切的年代和流派归属，但若想从中汲取关于敦煌艺术的浪漫想象或历史温情，恐怕需要转向其他更具文学性的作品。

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