Digital Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The past decade has seen an extraordinarily intense period of experimentation with computer technology within the performing arts. Digital media has been increasingly incorporated into live theater and dance, and new forms of interactive performance have emerged in participatory installations, on CD-ROM, and on the Web. In Digital Performance, Steve Dixon traces the evolution of these practices, presents detailed accounts of key practitioners and performances, and analyzes the theoretical, artistic, and technological contexts of this form of new media art.Dixon finds precursors to today's digital performances in past forms of theatrical technology that range from the deus ex machina of classical Greek drama to Wagner's Gesamtkunstwerk (concept of the total artwork), and draws parallels between contemporary work and the theories and practices of Constructivism, Dada, Surrealism, Expressionism, Futurism, and multimedia pioneers of the twentieth century. For a theoretical perspective on digital performance, Dixon draws on the work of Philip Auslander, Walter Benjamin, Roland Barthes, Jean Baudrillard, and others.To document and analyze contemporary digital performance practice, Dixon considers changes in the representation of the body, space, and time. He considers virtual bodies, avatars, and digital doubles, as well as performances by artists including Stelarc, Robert Lepage, Merce Cunningham, Laurie Anderson, Blast Theory, and Eduardo Kac. He investigates new media's novel approaches to creating theatrical spectacle, including virtual reality and robot performance work, telematic performances in which remote locations are linked in real time, Webcams, and online drama communities, and considers the "extratemporal" illusion created by some technological theater works. Finally, he defines categories of interactivity, from navigational to participatory and collaborative. Dixon challenges dominant theoretical approaches to digital performance--including what he calls postmodernism's denial of the new--and offers a series of boldly original arguments in their place.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我是一位资深戏剧爱好者，习惯了亚里士多德式的叙事结构和舞台调度。坦白说，最初拿起这本书时，我担心它会完全抛弃了传统的表演精髓，转而崇拜冰冷的代码。然而，出乎意料的是，它在拥抱前沿技术的同时，对表演的“本质”——即人与人之间意义的传递——进行了坚守和再定义。书中对“观众参与度”的分析，尤其精彩。它不再将观众视为被动的接收者，而是视为共同创造意义的“共谋者”。作者通过对互动装置艺术和网络直播中观众弹幕的交叉分析，揭示了一种新的“集体在场”模式。这种模式虽然没有了剧院里的物理聚集，却实现了更高维度的精神共振。我特别喜欢其中对于“错误”和“故障”（Glitch）在数字表演中价值的讨论，认为这些不可预测的瞬间恰恰是数字媒介反思自身局限、展现“人性”的突破口。这本书的文字流畅，节奏把握得当，每一章的收尾都像是为下一章埋下的绝妙伏笔，让人欲罢不能。
评分说实话，我对这类探讨“媒介与身体”的理论书籍通常持保留态度，因为很多时候它们要么陷于晦涩的术语泥沼，要么就是用华丽的辞藻掩盖内容的空泛。《数字表演》这本书却展现了惊人的平衡感和精准度。我尤其欣赏它对“实时性”这一概念的处理。它没有将“实时”仅仅视为技术指标，而是将其提升到了哲学层面，探讨了在数字延迟和全球同步的悖论中，表演主体如何维系其瞬间的真实性。书中对“去中心化表演空间”的描述，让我对未来剧场的想象产生了剧烈的震动。它不再需要固定的舞台和观众席，而是弥散在数据流之中。这种宏大的叙事，作者处理得极其细腻，穿插了许多鲜活的、非典型的艺术实践作为支撑，使得理论不会显得空中楼阁。阅读时，我仿佛拿着一把精密的解剖刀，作者带领我一层层剥开了数字时代表演的肌理，看到了那些隐藏在光鲜技术背后的深刻的人文关怀与权力博弈。这本书绝对不是那种读完就可以束之高阁的工具书，它更像是一位智者在你耳边低语，引导你进行一场深刻的自我对话。
评分这是一部充满活力和前瞻性的作品，它让我对未来十年艺术领域的走向有了更为清晰的蓝图。书中对于“身体的分布式存在”这一概念的阐述，彻底颠覆了我对“在场”的传统认知。作者论证了，在网络空间中，一个表演者的“身体”不再是一个单一的物理实体，而是由数据流、远程传感器、屏幕镜像以及观众的集体想象共同构成的复合体。这种概念的拓展性极强，它不仅关乎艺术，更关乎未来社会形态、身份认同乃至人机共生的哲学命题。我尤其欣赏作者在处理这些复杂议题时所保持的批判性距离，它既不盲目赞美技术带来的便捷，也不因循守旧地抵制变革，而是冷静地剖析其中的张力和可能性。阅读此书，就像是获得了一套全新的思维工具箱，能帮助我更有效地解构和参与到日益数字化的文化生态中去。它绝非易读之作，但其提供的思想回报，远远超出了付出的阅读努力。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对数字时代的表演艺术充满好奇，但市面上的书籍要么过于学术化，要么流于表面。这本书完全不同，它以一种既深入浅出又极富洞察力的方式，为我构建了一个全新的理解框架。作者对于“表演”这个核心概念在数字媒介中的嬗变，有着极其敏锐的观察。比如，书中对虚拟化身（Avatar）在实时互动中的“在场感”的探讨，让我醍醐灌顶。我过去总觉得那只是一种技术模拟，但读完后才明白，这种模拟本身就是一种新的本体论实践。书中的案例分析也相当精彩，从早期的网络剧场到现在的VR沉浸式体验，脉络清晰，论证有力。它没有简单地罗列技术，而是着重分析了技术如何重塑了观众与表演者的关系，以及这种关系如何催生出全新的审美体验。读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的思维体操，不断挑战我固有的认知边界，让人读完后久久不能平静，迫不及待想将这些新知应用到我自己的创作或欣赏中去。那种被拓宽视野的畅快感，是阅读体验中最为珍贵的宝藏。
评分这本书的结构设计简直是教科书级别的范本。它不像某些学术著作那样，从引言开始就用密集的脚注和生僻词汇将读者拒之门外。相反，它像一位优秀的策展人，首先用引人入胜的引子抓住你的注意力，然后循序渐进地引导你进入更深层次的议题。我对其中关于“永续表演”（Perpetual Performance）的章节印象最为深刻。作者探讨了那些不为特定事件设计，而是持续运行、吸纳日常数据的数字艺术项目。这让我联想到我们生活中无时无刻不在进行的“自我展示”——社交媒体上的状态更新，本质上也是一种永不落幕的数字表演。这本书的伟大之处在于，它能将高深的理论讨论，巧妙地链接到我们日常的数字生存经验中去。读完后，我感到对镜自审的冲动，我所经历的，我所展示的，究竟有多少是“真实表演”，又有多少是技术媒介强加于我的剧本？这种对日常的重新审视，是任何一本纯粹的技术手册无法给予的。
评分除了conclusion有点为conclusion而conclusion，主要部分思路很清晰了，涵盖也很广。略微有点不适的是结果英语世界还在用后现代这种模糊术语，看来后戏剧的接受幅度不如我想象得那么广。不过搞艺术理论还是懂一点德语比较好吧，本雅明的echtheit怎么就成了presence，不值得讲一讲么……
评分这里涵盖了超级多方方面面
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