解说数字电视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学普及（中国科技）

作者:贾煜编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:25.0

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isbn号码:9787504643759

丛书系列:

图书标签:

• 数字电视
• 电视技术
• 数字广播
• 视频技术
• 媒体技术
• 通信技术
• 电子工程
• 技术指南
• 行业标准
• 电视标准

深度探秘：数字时代的视听革命 图书名称： 深度探秘：数字时代的视听革命 内容概要： 本书并非聚焦于数字电视技术的具体编码标准或传输协议，而是从一个更宏观、更具人文关怀的角度，深入剖析了“数字革命”如何彻底重塑了我们的视听体验、内容消费习惯乃至社会文化结构。我们不再仅仅是“看”电视，而是生活在一个由数据流驱动的、高度互动和个性化的信息生态之中。 第一部分：从模拟到数字——一次深刻的范式转移 这一部分将追溯视听技术发展史上的关键转折点。我们不会纠缠于DVB-T2或ATSC等技术细节，而是着眼于“数字思维”的诞生。 信号的本质重塑： 探讨二进制数据如何取代连续波形，成为信息承载的终极载体。这种转变的意义何在？它如何解放了传输的带宽限制，并为图像和声音的精确重建提供了可能？我们将通过历史案例，比如早期黑白电视到彩色电视的过渡，对比数字时代带来的质变——那种从“可能”到“无限可能”的飞跃。 基础设施的隐形革命： 分析光纤、卫星和地面数字网络如何构建起现代信息高速公路。重点讨论IP化（基于互联网协议）对传统广播模式的冲击。广播（Broadcast）的概念正在被“点播”（On-Demand）和“流媒体”（Streaming）的混合模式取代，这种基础设施的演进如何影响了内容的分发和获取？ “比特的精确度”： 深入讨论高清晰度（HD/UHD）背后的艺术与科学。高分辨率不仅仅是像素数量的增加，它涉及到人眼生理学、色彩科学（如HDR、广色域）以及压缩算法对视觉感知的影响。我们将审视高质量影像如何改变电影制作、纪录片拍摄乃至日常新闻报道的美学标准。 第二部分：内容消费的碎片化与重构 数字技术带来的首要冲击体现在用户对内容的控制权上。用户不再是被动接收者，而是主动的策展人。 时间线的消解： 详细分析“时间错位观看”——即时回看、Catch-up TV和VOD（视频点播）如何打破了传统电视节目的定时收看惯例。这种时间自由如何重塑家庭的作息习惯和公共议程的形成？ 算法的策展人角色： 探讨推荐系统在现代内容发现中的核心作用。算法是工具还是偏见放大器？我们如何平衡个性化推荐带来的便利性与“信息茧房”效应带来的视野局限？本章将结合心理学和社会学理论，分析用户对算法的信任与警惕心理。 多屏生态系统的形成： 考察智能手机、平板电脑、智能电视乃至VR/AR设备如何共同构成一个无缝的（或至少是试图无缝的）视听环境。内容如何被“切片”以适应不同屏幕的交互需求？跨平台体验的一致性挑战在哪里？ 第三部分：创作者与产业的生态位变迁 数字平台极大地降低了内容生产的门槛，但也带来了前所未有的竞争和商业模式的重塑。 独立创作者的崛起与挑战： 分析YouTube、Twitch等平台如何赋权于个人内容生产者（UGC）。这种去中心化对传统制片厂和电视台的权威构成了何种威胁？同时，我们将探讨独立创作者在版权保护、盈利模式稳定性和内容质量控制方面所面临的困境。 数据驱动的决策流程： 考察制作公司如何利用观看数据（如用户停留时间、跳出率、二次分享频率）来指导剧本创作、演员选择和市场营销。数据分析是解放了创作的盲区，还是导致了“迎合大众”的平庸化倾向？ 新型商业模式的博弈： 深入比较广告支持（AVOD）、订阅制（SVOD）和付费点播（TVOD）等主流盈利模式的优劣。分析订阅疲劳（Subscription Fatigue）现象，以及平台间为了争夺用户时间和钱包而进行的激烈竞争格局。 第四部分：社会影响与伦理前沿 视听革命的深远影响已超越娱乐范畴，触及公共讨论和认知健康领域。 真实性的危机： 鉴于数字技术可以轻易地操纵图像和声音（如深度伪造技术），我们如何界定和维护“眼见为实”的传统认知基础？本章将探讨媒体素养在数字时代的新要求。 公共领域与极端化讨论： 探讨社交媒体和高度个性化的新闻推送如何影响了公民对共同事实的认同，以及这对民主讨论的潜在危害。 数字遗产与版权的未来： 随着内容越来越多地存储在云端和被平台控制，如何确保文化记录的长期可访问性和创作者的权利得到尊重？数字版权管理（DRM）的演变及其对用户自由的潜在限制。 结语：展望后视听时代 本书的最终目标，是引导读者超越对特定设备的迷恋，理解技术变革背后的驱动力——人类对连接、讲述故事和经验共享的永恒需求。数字时代的视听革命是一场未完成的叙事，其最终形态，将由技术发展、市场力量以及我们作为消费者的选择共同塑造。 --- 目标读者： 媒体专业人士、文化研究学者、技术趋势观察者、以及任何对现代信息社会运作原理感到好奇的普通读者。 本书特色： 避免枯燥的技术术语，侧重于对现象的深刻洞察和跨学科的理论分析，以清晰流畅的叙事风格，揭示我们日常视听体验背后的复杂机制。

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这本书的内容广度着实让我有些意外，我原以为它会把重点完全放在技术参数和硬件规格上，毕竟“数字”二字听起来就很冰冷。但实际上，书中花了不少篇幅探讨了数字电视背后的商业模式和政策法规变迁，这一点非常宝贵。它详细梳理了从模拟时代向数字时代过渡时，各国政府、广电系统以及电信运营商之间错综复杂的关系和博弈。比如，关于频谱资源的分配策略，以及数字版权管理（DRM）技术如何影响内容提供商的商业决策，这些内容读起来简直像一部精彩的行业发展史。作者的分析视角非常宏观，不拘泥于技术本身，而是将其置于一个更广阔的社会经济环境中进行审视。这让原本可能枯燥的行业分析变得引人入胜，它帮助我理解了为什么有些地区推广数字电视的速度快，而有些地方却步履维艰，背后是技术、资本和监管三者角力的结果。

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这本书的价值在于其前瞻性，它并未止步于描述当下主流的数字电视技术现状，而是大胆地展望了未来的发展方向，例如IPTV的崛起以及5G时代下超低延迟视频传输的可能性。当我读到关于下一代视频编码标准（如AV1或更先进的格式）的讨论时，我立刻意识到，这本书提供的知识框架是如此稳固，以至于读者可以轻松地将未来的新技术信息融入其中进行分析。作者对“交互性”的强调也令我深思，他认为数字电视的终极形态不应只是被动的接收，而是用户与内容之间更深层次的参与。这种超越当前产品形态的思考维度，让这本书不仅仅是一本“说明书”，更像是一份行业发展的战略蓝图。对于任何想在这个领域深耕的人来说，这种预见性的分析是无价之宝。

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这部书的封面设计和装帧实在太吸引人了，那种沉稳的蓝色调配上简洁的字体，一下子就让人感觉内容会非常扎实、专业。我本来对“数字电视”这个概念一直有点模糊，总觉得它离我的日常生活很遥远，无非就是换了个频道信号的方式。然而，这本书的排版和逻辑结构非常清晰，从最基础的信号传输原理讲起，逐步深入到编码、调制这些技术细节。作者似乎非常擅长把复杂的科学概念转化为易于理解的语言，即便是像我这样技术背景不深厚的读者，也能跟上思路。尤其让我印象深刻的是其中关于高清（HD）和超高清（UHD）分辨率提升背后的算法解析，那种对细节的打磨，让人明白我们今天享受的清晰画质绝非偶然，而是无数技术人员心血的结晶。读完后，我再看电视时，总会不自觉地留意那些画面切换、色彩还原的微妙之处，对这个行业的敬畏感油然而生。这本书不仅仅是知识的灌输，更像是一次对现代信息传播技术的深度文化之旅。

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我得说，这本书的语言风格非常独特，它不像教科书那样刻板，反而带有一种老派的工程师式的严谨和浪漫。阅读过程中，我感觉自己像是在听一位经验丰富的前辈，耐心地拆解一台精密的仪器，告诉你每一个齿轮如何啮合，每一个螺丝如何固定。它没有使用太多晦涩的行话来炫耀学识，而是通过大量的图示和类比，把那些抽象的数字信号处理过程具象化。特别是在讲解MPEG压缩标准的那一部分，作者用了一个非常生动的比喻来解释“冗余信息去除”，一下子就让困扰我多年的“为什么视频可以变小”的问题迎刃而解。这种叙事方式极大地降低了阅读门槛，它尊重读者的求知欲，同时又不降低专业内容的深度。那种被清晰、逻辑严密的论述所引导的感觉，让人在学习知识的同时，也体验到一种智力上的愉悦。

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这本书的编辑和校对工作做得非常出色，这是我作为一名细节控非常欣赏的一点。在如此多的技术术语、标准编号和复杂的图表穿插的情况下，全书的错误率几乎可以忽略不计。每当涉及到专业术语时，作者都会在脚注或侧栏给出明确的定义，确保了阅读的连贯性。更难能可贵的是，书中引用的案例和参考资料都非常新颖和权威，这表明作者在撰写过程中投入了巨大的精力去追踪最新的行业动态，而不是简单地重复陈旧的资料。这种对准确性和时效性的执着，为这本书增添了无可替代的可信度。读完之后，我毫不犹豫地将它推荐给了我那位在电视台工作的同行，因为我知道，这样的工具书不仅能帮助我们回顾基础，更能成为我们解决实际工作中复杂问题的坚实后盾。

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