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出版者:广西美术

作者:吕维诚

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2007-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787806748176

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书法艺术的殿堂：探微入微的楷书精进之道 本书聚焦于中国传统书法艺术中的一个核心且基础的字体——楷书。它并非仅仅是一本技法指导手册，更是一部旨在带领学习者深入理解楷书精神、掌握其结构精髓与笔法细节的深度学习指南。全书结构严谨，内容详实，力求为所有对楷书抱有热情、渴望在书法之道上有所精进的同仁提供一条清晰、系统且富有启发性的进阶路径。 第一章：楷书溯源与神韵探寻 本章从楷书的历史演变讲起，追溯其自隶书脱胎、魏晋定型至唐代鼎盛的完整脉络。我们不满足于简单的历史罗列，而是深入剖析了不同历史阶段楷书风格的内在驱动力。例如，魏碑的雄强古朴如何体现北朝的浑厚民风，初唐楷书的法度森严如何反映盛世气象，中晚唐楷书的丰润内敛又如何预示着审美趣味的转向。 重点分析了楷书的“神韵”所在。神韵并非虚无缥缈，而是由点画的质感、结构的平衡、墨色的浓淡干湿共同构建的有机整体。通过对历代大家，如钟繇、王羲之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等人的代表作进行细致入微的对比研究，本章旨在帮助读者建立起对楷书审美的高起点认知，理解“形神兼备”的真正含义。 第二章：基础笔法解析与精微示范 本章是全书的技术核心，对楷书的每一个基础笔画进行了近乎解剖式的分析。楷书的难点在于其“平正”背后的“变化”，看似简单，实则要求极高的控笔能力。 起笔与收笔： 详细区分了藏锋、露锋、侧锋在不同笔画中的应用，强调“入笔必驻，出笔须提”的控制要领。特别是对悬针、垂露的精确区分与练习方法进行了图文并茂的阐述。 点画的形态与力度： 区分了横、竖、撇、捺、钩、踢等笔画的内在骨力和外在形态。例如，横画的“左低右高”的微妙倾斜，竖画的“中竖不飘”的内在支撑力，以及捺脚的“蚕头燕尾”的蓄势与发力。 提按顿挫的节奏感： 运用乐理知识类比书法运笔的节奏。通过慢速示范和高速回放的视觉解析，展示如何在连续的提按中形成笔画的“血肉感”和内在的生命力，避免写出“断线体”或“豆腐块”。 第三章：结体结构之“法度森严” 楷书的精髓在于结体，即字形的组织与空间的分配。本章系统梳理了楷书结体的核心原则——“中宫收紧，四面舒展”。 间架结构模型： 引入欧体、颜体的空间分割模型作为基础框架。分析了偏旁部首在字中的位置关系，如“提领关系”、“俯仰呼应”、“避让穿插”的技巧。 重心与平衡： 探讨了字形的“视觉重心”与笔画的“物理重心”的统一性。如何处理笔画繁多的字（如“鑫”、“繁”）与笔画稀疏的字（如“三”、“丰”）在平衡感上的差异。 字形的变化： 针对不同类型的结构进行分类讲解，包括左右结构、上下结构、品字形结构、田字形结构等，并提供了大量的字例分析，指出常见的结构误区及其修正方案。 第四章：经典法帖的精选临习与深度解读 本章选取了不同风格的楷书代表作，进行“对症下药”式的深度临习指导。这些法帖的选择，旨在覆盖楷书学习的各个阶段和不同审美取向。 初学之基——《九成宫醴泉铭》（欧体）： 侧重于对欧体“险绝”之美的理解，重点剖析其笔画的硬朗、结构的紧密和空间的极端化处理。详细讲解如何将“折而不僵”的笔法融入练习。 气势之雄——《多宝塔碑》（颜体）： 重点解析颜体“丰腴雄浑”的内在支撑，尤其是颜楷中横画的“蚕腰”处理、竖画的“厚重感”以及字形整体的方正大气。 法度之范——《化度寺碑》（虞体）： 虞书的特点在于其行云流水般的连带感和内敛的魏晋风度。本章将指导读者如何从虞书中汲取“润泽”与“秀美”的特质。 法度之峻——《九成宫》（欧体）与《皇甫诞碑》（魏碑的渗透）： 探讨在学习欧楷的过程中，如何巧妙地融入魏碑的骨力，使作品在法度严谨的同时，不失古朴之气。 第五章：从临摹到创作的转化实践 学习书法终极目标是“化古为我用”。本章致力于引导学习者完成从单纯模仿到形成个人风格的跨越。 用墨的艺术： 探讨了在硬笔或毛笔书写中，如何控制墨量的浓淡干湿来增强作品的表现力。湿墨的“洇化”效果与干墨的“飞白”效果在不同字境下的运用。 章法布局的考量： 讨论了整篇作品的书写规划，包括行距、字距的控制，以及如何处理篇幅边缘的开合变化，使作品气脉贯通，收放自如。 风格的初步定型： 鼓励学习者在全面掌握诸家之长后，开始有意识地强化自己偏爱的笔画形态和结构倾向，初步探索属于自己的书法语言。 全书配有大量高清放大的局部图解，并辅以专业的书写动作分解图，确保读者能够清晰、准确地理解每一个技术要点。本书旨在成为一本能够陪伴书法爱好者从入门到精深研究的长期参考工具书。

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这本书的讲解风格非常独特，它不是那种高高在上的教条，更像是一位经验丰富的老师在与你进行一对一的深入交流。它没有回避草书练习中最让人感到困惑和挫败的那些难点，而是将其剖析得淋漓尽致。比如，对于那些结构复杂、笔画繁多的字，如何保持整体的协调性和灵动性，书中给出了非常实用的“结构简化”与“笔断意连”的策略。这种务实的指导，让我不再害怕那些“大开大合”的字形。读完后，我感觉自己对草书的理解深度提升了一个台阶，不再满足于表面的形似，开始追求神韵的契合。这本书绝对是值得反复翻阅的案头必备良书，它给予我的不仅是技法，更是一种对艺术创作的全新认知框架。

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对于已经有一定基础的书法爱好者来说，这本书提供了很多“进阶”的视角。我发现自己以前对一些关键笔画的理解存在误区，比如“钩”和“挑”的处理，总觉得力度难以拿捏。这本书用非常清晰的对比图，展示了力度变化如何影响笔画的形态和收尾的锐度。更让我感到惊喜的是，它还引入了一些关于“草书符号学”的思考，探讨了某些特定笔画在不同组合中可能传达的微妙情感差异。这让我意识到，草书不仅仅是写字，更是一种高度凝练的视觉语言。通过深入研读，我开始尝试在自己的创作中加入更多的个人理解和情感表达，而不是机械地复制范本，这极大地拓宽了我的创作思路。

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这本书的装帧设计和纸张质感也值得称赞，厚实的纸张能更好地呈现出墨色的层次感，这对于练习草书这种对墨韵要求很高的书体来说太重要了。内容上，它不像一些教材那样只罗列名帖，而是精选了几个具有代表性的范本，然后进行拆解分析。我最喜欢它对“速度与节奏”的探讨。草书的魅力很大程度上来源于其动态美，而这种动态美恰恰与书写时的速度和节奏息息相关。书中通过对不同字体的速度分析，帮助我找到了适合自己当前状态的最佳节奏点。这使得我的笔触不再僵硬，而是逐渐变得流畅而富有弹性。阅读过程中，我能真切地感受到作者对传统草书的热爱与敬畏，这种情感的传递也感染了我，让我对每一次的落笔都更加用心。

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我之前收藏了不少书法入门的书，大多都是泛泛而谈，讲了半天也抓不住重点。但这本书完全不同，它就像一位耐心的老先生，手把手地教你如何掌握那些看似玄奥的草书笔法。我特别欣赏它对“章法布局”的阐述。很多人练字只关注单个字的结构和笔画，却忽略了整篇作品的气韵流动。这本书在这方面做得极其出色，它分析了不同草书家在篇幅布局上的差异，从字距的疏密到整行的欹侧，都给出了非常专业的建议。我尝试按照书中的“气脉贯通”原则来布局我的作品，结果发现作品的整体感觉立刻提升了一个层次，不再是零散的字堆在一起，而是有生命力的整体。对于想要从初级水平迈向中高级的写作者来说，这种对整体把握的指导是极其宝贵的。

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这本书简直是书法爱好者的福音，尤其是那些对行草书的练习感到无从下手的朋友。我拿到手后立刻被它的深度和广度所折服。它没有那种空泛的理论说教，而是直击要害，深入剖析了草书在笔法上的每一个细节。光是关于“连笔”的讲解，就让我茅塞顿开。作者用非常细致的图解方式，把不同风格草书在运笔时的提、按、顿、挫讲得清清楚楚，甚至连毛笔的倾斜角度和墨量的控制都有详细的说明。我过去练字总觉得气息不连贯，现在对照书中的解析，才明白问题出在哪里。它不仅仅是教你怎么写，更重要的是告诉你为什么这么写。这种由表及里、由技法到意境的讲解方式，让我的练习效率大大提高，感觉自己不再是盲目地模仿，而是真正开始理解草书的精髓了。

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兰亭序很实用

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