中国流派文学精品文库:古代十诗歌流派(全四册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:王水照

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-07

价格:93.0

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isbn号码:9787540417123

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辉煌之章：跨越时空的文学回响 一卷山河入梦来，千古风流付酒杯。 本书系一套精选的中国古代文学经典汇编，旨在为读者呈现不同历史时期、不同地域、不同题材的文学瑰宝。它并非聚焦于特定的诗歌流派，而是以更宏大的视野，勾勒出中国古代文学艺术的广袤图景。 本书精选的篇目，跨越了先秦的质朴典雅，两汉的雄浑悲壮，魏晋的风流飘逸，唐宋的格律精深，直至明清的世情百态。它力求展现中国古代文学的多元面貌，而非局限于某一特定艺术范畴的深入剖析。 第一部：先声夺人——上古与先秦的文化基石 本书开篇，将读者带回中华文明的源头。这里没有固定的“流派”之分，唯有最原始、最真挚的情感抒发与对世界、对社会的初步叩问。 《诗经》的田园牧歌与政治哀歌： 我们收录了大量《诗经》中的篇章，它们以四言为主，描绘了上古人民的劳作、婚恋、祭祀以及对周王朝由盛转衰的复杂情感。重点在于展现其“风、雅、颂”三种体式的差异，如《关雎》的纯真与《黍离》的黍离之悲的对比。这些作品是后世所有文学形式的母体，其艺术魅力在于质朴无华的叙事和蕴含其中的社会现实。 楚辞的浪漫与诡谲： 紧接着，视野转向南方，聚焦于屈原及其后继者的作品。我们精选了《离骚》的宏大叙事与瑰丽想象，解析其中“香草美人”的象征体系，以及屈原在政治理想破灭后的精神挣扎。此部分强调的是楚辞独特的神话色彩、斑斓的意象和浪漫主义的基调，它标志着中国文学从集体创作向个体诗人主体意识的初步觉醒。 第二部：盛世气象与文人自觉——两汉至魏晋的转折 这一时期，文学体裁和风格发生了显著的变化，标志着文人开始有意识地将文学视为独立的美学活动。 汉赋的铺陈与气势： 我们汇集了汉代大赋的代表作，特别是司马相如的雄奇与扬雄的警世。这些作品以排山倒海的气势、繁复的辞藻和宏大的结构，描绘宫廷的威仪与帝国的疆域。本书侧重分析赋体如何从最初的颂扬功能，逐渐转向文学技巧的炫耀与个人才华的展示。 建安风骨的悲凉与慷慨： 建安文学的登场，是文学史上一次重大的“人道主义”回归。曹氏父子的作品，如曹操的雄健、曹植的清丽，无不流露出对战乱年代生命易逝的深刻体悟。我们展示了他们如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，奠定了后世七言诗歌的基调。 魏晋风度的洒脱与内省： 魏晋南北朝，玄学兴起，个体精神获得了前所未有的解放。本部分重点呈现了竹林七贤的避世情怀，以及陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的田园诗意境的开创。这些作品不再关注庙堂之高，而转向内心之深，强调“自然无为”的美学追求，对后世山水诗产生了决定性影响。 第三部：格律的巅峰与世情的洞察——唐宋的文学高峰 唐宋时期是中国古典文学的黄金时代，其文学成就的广度与深度无出其右。本书在此部分进行最为详尽的收录与介绍。 唐诗的集大成： 我们并未将唐诗简单归类为初唐的宫廷气象、盛唐的边塞与山水、中唐的社会批判和晚唐的感伤，而是选择具有代表性的作品，展现不同风格的融合与张力： 初唐的宫廷华美 与 盛唐的豪迈奔放（如李白的浪漫主义与杜甫的现实主义精神的并存与互补）。 中唐的变革（如韩愈、白居易对古文运动和新乐府运动的推动）。 晚唐的精微感伤（如李商隐的意象迷离与杜牧的清俊）。 本书着力分析唐诗在声律、对仗、意境营造上的精妙，展示其如何达到古典格律诗的完美范式。 宋词的婉约与豪放： 词，作为宴饮歌唱的载体，在宋代完成了从“艳科”到主流文学的蜕变。我们收录了柳永的市井情怀，李清照的细腻哀婉，以及苏轼的旷达超迈和辛弃疾的慷慨激昂。不同于诗的整齐划一，词的长短句（长短调）使得情感表达更具灵活性，本书将对比分析“婉约”与“豪放”背后所反映的文人对家国情怀和个人情感的不同处理方式。 第四部：叙事与哲思的延伸——明清的散文与小说 进入明清，文学的重心开始向叙事文学和更贴近大众生活的散文转移，对社会人情的洞察愈发深刻。 明清散文的流派纷呈： 本书选取了唐顺之、归有光等人的“归派”散文，注重平实流畅、回归经典的风格；同时也收录了公安派（袁宏道三兄弟）提倡的“性灵说”，强调真情实感的流露。我们探讨了散文如何从追求辞藻华美，转向关注个体生命体验和社会伦理的重构。 章回小说的世情画卷： 尽管本书并非专门的小说选集，但为体现文学的完整性，仍精选了明清小说的经典段落或章节，用以展示叙事文学的成熟： 历史演义的宏大叙事（如《三国演义》中的谋略与忠义观）。 世情小说的精微刻画（如《金瓶梅》对社会风俗的细致描摹）。 人情练达的典范（如《红楼梦》中对贵族家庭由盛而衰的深刻剖析和复杂人物关系的构建）。 通过对这些经典叙事片段的解读，读者能领略到明清小说在人物塑造、情节张力和社会批判层面的巨大飞跃。 总结： 本书力图提供一幅中国古代文学的立体地图，它涵盖了从诗歌、辞赋、散文到小说的主要体裁，展现了不同时代背景下，文人墨客在艺术形式上不断探索、在精神世界里不断追寻的历程。它是一部关于审美情趣的演变史，一部中国人心灵图谱的映照。读者可从中获得对中国文化精神内核的全面认知，而非仅仅局限于对某一特定诗歌群体的赏析。

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说实话，我一开始对这种“文库”性质的选本抱有一种审慎的态度，总担心会是东拼西凑、缺乏深度的合集。但接触了这套书后，我的顾虑完全打消了。它选取诗歌的标准显然是极为严苛的，不仅关注了那些耳熟能详的大家名篇，更令人惊喜的是，它挖掘和呈现了许多被主流教材略微忽略的、但艺术成就极高的“边缘”流派和诗人。这种广度与深度的完美平衡，让我的阅读体验提升到了一个全新的层次。我尤其欣赏它在注释和赏析部分的处理方式，既保留了古文的韵味，又用现代的语言进行了恰到好处的阐释，避免了过度解读的矫饰，真正做到了“信而达”，让复杂的意象和典故不再成为阅读的障碍。对于希望构建一个立体、多维的古代诗歌知识体系的读者而言，这简直是一份不可多得的宝藏地图。

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作为一名业余的古典文学爱好者，我一直觉得系统性学习古代诗歌流派是一个相当头疼的事情，信息庞杂，脉络不清。但得益于这套书的清晰结构和严谨编排，原本看似散乱的知识点被巧妙地串联了起来，形成了一个完整而富有逻辑的知识网络。例如，某一册中对特定地域流派的归纳，就让我清晰地看到了地域文化如何塑造了诗歌的地域色彩和精神内核，这种区域性的深入剖析，是很多通史类读物难以企及的。书中的论述简练而深刻，既有理论的高度，又不失对具体作品的精妙分析，使得理论和实践之间形成了完美的闭环。这套书真正做到了“授人以渔”，它提供的不只是读什么，更是教我们“如何去读”古代的诗歌。

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我已经将这套书视为我书房里重要的参考资料之一了。它的价值不仅仅在于收录了多少名篇，更在于它为我们提供了一套理解古代文人精神世界的“底层逻辑”。我注意到，编者在讨论不同流派的演变时，总能精准地捕捉到那些微妙的文化断层与继承关系，这体现了极高的学术素养和敏锐的洞察力。每次学习完一个流派的精髓，合上书本，我都会情不自禁地去回顾那些流传千古的名句，此刻再读，感受到的层次感和丰富性是初读时完全无法体会的。这套书的意义在于，它真正做到了“启蒙”与“提升”并重，是每一个热爱中国古典诗歌的人，都值得拥有并细细品味的经典之作。

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这套书的装帧设计非常雅致，内页纸张的质感也相当不错，拿在手里有一种沉甸甸的厚实感，让人感觉物有所值。尤其喜欢它字体排版的细致考究，古朴中又不失现代阅读的舒适度，对于我们这些平日里喜爱沉浸于古代文字的读者来说，简直是福音。每次翻开，都能感受到编辑团队对中华优秀传统文化的敬畏与用心。虽然我还没有完全读完，但初步浏览的几篇导读和选篇就已经让我领略到了古代诗歌的宏大格局和细腻情感。特别是那些对流派背景的梳理，不是那种干巴巴的学术堆砌，而是用生动的笔触勾勒出了不同时代文人的精神风貌和创作追求，这对于系统了解中国文学史脉络非常有帮助。我期待着深入品味每一册中的精粹，感受不同地域、不同风格诗人如何用他们的笔墨构建起属于那个时代的精神世界。这本书的出现，无疑为我们搭建了一座穿越时空的桥梁，让我们得以近距离地聆听历史的回响。

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最近这段时间，我几乎是爱不释手地沉浸在这套书的氛围里。它给我的感觉，就像是请了一位博学睿智的大学者，在一方清幽的茶室里，为你娓娓道来中国诗歌史上那些波澜壮阔的兴衰更迭。那种慢条斯理、层层递进的叙述风格，与现代快餐式阅读形成了鲜明对比。读到关于某个流派如何应对时代巨变的段落时，我甚至能感受到字里行间流淌出的那种文人的家国情怀和艺术坚持。这套书没有急于给你结论，而是引导你去思考“为什么”——为什么这种风格会在那个特定的历史节点上勃发？为什么某些诗人的声音能穿透千年，至今仍能震撼人心？这种引导式的阅读体验，远比单纯的知识灌输来得更有价值，它激活了我内心深处对古典美学的重新审视和体悟。

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