中国一百名伎图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广东：新世纪出版社

作者:林超

出品人:

页数:211 页

译者:

出版时间:1997.08

价格:19.00

装帧:

isbn号码:9787540515607

丛书系列:“中国一百历史人像”系列

图书标签:

• 绘画
• 中国历史
• 清朝
• 风俗史
• 绘画
• 人物画
• 女性形象
• 社会生活
• 传统文化
• 图像学
• 艺术史

好的，这是一份关于一本名为《中国古典园林艺术赏析》的图书简介，该书内容与《中国一百名伎图》完全无关。 --- 《中国古典园林艺术赏析：移步换景间的诗意栖居》 导言：山水入画，情景交融的造园哲学 中国古典园林，是凝固的诗篇，是流动的音乐，更是人与自然和谐共生的哲学体现。它不仅仅是简单的花草树木的堆砌，而是将哲学思想、文学意境、建筑技艺与自然山水完美融合的综合性艺术。从皇家园林的宏伟气魄到私家园林的精巧别致，中国园林以其独特的审美取向和造园手法，在世界园林史上独树一帜。 《中国古典园林艺术赏析》旨在带领读者深入探寻中国古典园林艺术的精髓，理解其背后的文化脉络与审美追求。本书并非枯燥的理论堆砌，而是通过详实的案例分析、精美的图片解析和深入的文化解读，让读者真切体会“虽由人作，宛自天开”的造园境界。 --- 第一章：园林的诞生与演变——历史的长河中的审美迁移 本章追溯中国园林艺术的源头，从先秦时期的“囿”和“苑”，到魏晋南北朝的文人山水追求，直至唐宋盛世的辉煌与元明清的集大成。 1.1 早期形态的雏形：帝王气象与祭祀需求 探讨早期的狩猎园、离宫的功用与形制，分析其与早期哲学思想（如“天人合一”的萌芽）的关系。重点解析秦汉时期园林的规模化与象征意义。 1.2 魏晋风骨与文人园的兴起 魏晋时期，玄学盛行，士大夫阶层对自然和隐逸的向往，催生了注重意境和哲思的私家园林。本节详细剖析了“竹林七贤”等人物的审美情趣如何影响了早期文人园林的布局与植物选择，强调“寄情山水，托物言志”的主题。 1.3 唐宋：皇家园林的鼎盛与格局确立 唐代长安、洛阳的宏大规模，以及宋代江南园林的兴起，标志着园林艺术进入成熟期。本书将对比分析皇家园林（如大明宫、艮岳）的恢弘气势与私家园林（如苏州早期的园林）的精巧布局，探讨“理水”与“叠石”技艺的突破。 1.4 明清集大成：精雕细琢与主题化表达 明清时期，园林艺术达到了技术和艺术的顶峰。苏州园林群体的成熟，北京皇家园林的完善（如颐和园、圆明园），体现了成熟的造园技术和对传统意境的继承与创新。 --- 第二章：造园的艺术手法——“咫尺之内再造乾坤”的秘诀 本章深入剖析中国古典园林赖以成功的核心技术与审美原则，重点阐述“似与不似之间”的艺术处理。 2.1 空间组织：移步换景与虚实相生 这是中国园林的灵魂所在。本书详细解析“框景”、“对景”、“借景”等手法，如何通过廊、亭、榭的巧妙布局，实现“曲径通幽”、“欲扬先抑”的空间序列感。以拙政园“小飞虹”为例，讲解如何在有限空间内营造无限深度。 2.2 山石的哲学：叠石艺术与地貌重塑 中国园林中的“山”是精神的象征。本章集中探讨了叠石技艺的流派，如米芾的“瘦、皱、漏、透”理论，以及苏式与徽式在假山营造上的差异。分析太湖石、黄石等不同石材在园林中的文化寓意与审美功能。 2.3 水的哲学：动静结合与生命之源 水是园林的灵魂。本书区分了池塘、湖泊、溪涧的布局差异，探讨了“理水”对气候、景观和意境的影响。分析了跌水、喷泉等动态水景的营造技巧，以及如何通过水面处理，反射和延伸空间。 2.4 植物的诗意：花木的文化象征与季相变化 不同于西方园林强调花卉的绚烂，中国园林更重植物的品格与寓意。本章详解松、竹、梅“岁寒三友”的文化内涵，以及如何通过植物的搭配实现四季景色更迭，体现生命力的循环。 --- 第三章：园林中的建筑与装饰——“可游、可居、可赏”的实用美学 园林中的建筑是人与自然交汇的物质载体，是体现功能与审美的结合点。 3.1 建筑布局与功能分区 分析厅堂、轩榭、亭台在园林中的功能定位（观景、休憩、集会）。阐释建筑的朝向、开敞度如何与自然环境相配合，如“厅堂靠山，面水开敞”。 3.2 廊与桥：空间的连接与序列的引导 廊、舫、桥不仅是交通设施，更是重要的观景平台和空间序列的节奏控制者。重点分析曲廊和直廊在引导游览路线和划分空间上的作用。 3.3 匾额、楹联与造园铭文 匾额和楹联是中国园林不可或缺的文化符号。本书探讨了这些文字艺术如何点明园林主题、深化审美意境，并引导游览者进入特定的哲学或文学空间。 --- 第四章：地域风格的差异与特色——多元文化下的园林图谱 中国幅员辽阔，园林风格也呈现出显著的地域性差异。本章重点对比分析几大代表性园林体系。 4.1 江南私家园林（以苏州园林为代表）：精巧与内敛 重点解析“不出城郭而获山林之趣”的理念，分析其紧凑布局、多重院落的精妙处理，以及对水景的极致运用。 4.2 北方皇家园林（以北京园林为代表）：宏大与规制 对比江南园林的婉约，皇家园林更注重中轴对称、体量感和礼制规范，探讨其如何在中式院落体系中融入山水意境。 4.3 岭南园林：通风与通透的地域适应 分析岭南园林为适应湿热气候而发展出的开敞格局、精美的水磨石、砖雕等装饰技艺，体现了地域文化对造园艺术的深刻影响。 --- 结语：当代视野下的古典园林传承 本书最后总结了中国古典园林艺术在现代社会中的价值，它不仅是历史的遗存，更是未来城市生态景观设计的重要灵感源泉。通过对古人智慧的深入理解，我们能更好地在现代生活中寻求一份属于自己的“诗意栖居”。 --- 本书特色： 图文并茂： 包含数百张高清园林实景照片、历史手稿与平面图解，直观展示造园技艺。 深度解析： 结合园林学、美学、哲学等多学科视角，系统阐述园林意境的形成过程。 案例精选： 选取了拙政园、留园、颐和园、承德避暑山庄等二十余个经典案例进行深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**书评二** 最近读完的《盛唐风物志》，简直是一场流光溢彩的文化盛宴。这本书的重点并不在于宏大的政治叙事，而是聚焦于唐代，特别是开元天宝年间，社会生活的方方面面。从长安城的坊市规划、胡姬酒肆的热闹景象，到丝绸之路上的奇珍异宝，再到文人士大夫的饮茶赏花、击鼓传花，无不描绘得细腻入微，让人心驰神往。作者的文笔极其优美，带着一种古典的韵味，读起来就像是听一位饱学之士在温润地讲述往事。书中对于唐代服饰颜色的考证尤其令我惊艳，那种对“石榴裙”和“绛纱襦”的深入剖析，让我对那个时代的审美情趣有了全新的认识。这本书的好处在于，它不是单纯的堆砌史料，而是善于将物证与文学作品相结合，让抽象的历史细节变得触手可及。唯一的遗憾是，对于底层民众的生活描写略显不足，大多还是集中在中上层文人雅士的生活圈子内。

评分☆☆☆☆☆

**书评一** 初翻这本名为《中国古代宫廷秘史》的著作，一股扑面而来的历史的厚重感便将我牢牢吸住。作者显然是下了大功夫进行考据的，书中对元明清三朝宫廷生活的细致描摹，远超一般普及读物的水准。尤其是关于后宫等级制度的演变，以及皇帝与后妃之间复杂微妙的权力博弈，描绘得入木三分。我特别欣赏作者旁征博引的叙事手法，不仅引用了大量正史记载，还穿插了许多民间野闻和私人信札的摘录，使得冰冷的历史文字瞬间鲜活了起来。例如，书中对雍正时期密折制度的起源与运行机制的分析，就非常深刻，揭示了皇权集中的制度性基础。阅读过程中，我仿佛置身于那朱墙黄瓦之中，亲眼目睹着那些身不由己的女性的喜怒哀乐。虽然部分篇章在论证上略显冗长，但总体而言，这是一部兼具学术价值与可读性的佳作，为我们理解封建社会顶层的运作逻辑提供了独特的窗口。

评分☆☆☆☆☆

**书评五** 坦白说，《晚清外交文书选译及评注》这本书，一开始我以为会枯燥乏味到难以卒读，但读下去之后，却发现了一种别样的张力。这本书精选了从鸦片战争到辛亥革命前夕，一系列重要的外交公文和条约文本，并配有详尽的背景注释和法律分析。最吸引我的是那些翻译出来的清廷官员与西方使节往来的信函，字里行间透露出的那种“天朝上国”的傲慢与面对现实的无力感，形成了强烈的戏剧冲突。通过这些一手资料，我得以跳脱出教科书的框架，直面晚清决策者在内忧外患下的窘迫与挣扎。评注部分更是点睛之笔，它不仅解释了文中的生僻词汇和历史典故，更重要的是，它揭示了某些条款背后隐藏的政治意图和文化隔阂。这是一本严肃的历史学著作，但它讲述的，却是中华民族近代史上最屈辱也最关键的转折时刻，读来令人深思，唏嘘不已。

评分☆☆☆☆☆

**书评三** 我不得不提一下这本新近出版的《明代江南士人的精神困境》。这本书的学术视角非常独特，它避开了传统史学中对江南经济繁荣的刻意赞美，转而深入挖掘了士绅阶层在商品经济冲击下的内心挣扎与身份焦虑。作者巧妙地选取了陈继儒、董其昌等一批标志性人物作为切入点，通过分析他们的书画创作、园林营建以及私人交往记录，构建了一个充满矛盾的知识分子群像。书中对于“雅”与“俗”、“出世”与“入世”之间摇摆不定的状态，有着非常精准的捕捉。我尤其喜欢其中关于“闲适”哲学的辩证分析，揭示了这种看似逃避现实的“闲”实际上也是一种高级的自我保护机制。这本书的理论框架扎实，论证逻辑严密，对于那些对明清转型期文化史感兴趣的读者来说，绝对是一本不容错过的深度阅读材料，它提供了一种审视传统知识分子价值重塑的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

**书评四** 最近淘到一本《清代戏曲声腔的地域流变》，内容确实硬核。这本书完全是专业研究的范畴，对于非戏曲专业人士来说，阅读门槛稍高，但其资料的详实程度令人佩服。作者从昆曲的衰落，到徽班进京后皮黄声腔的崛起，再到地方花部声腔的蓬勃发展，进行了系统性的梳理。书中对于“二黄”、“西皮”等板式的结构分析，以及它们如何被不同剧种吸收融合的过程，讲解得极其清晰。我拿来对比着听了一些经典剧目的老录音，果然能听出那些细微的腔调差异和韵味变化，这本书极大地提升了我对京剧艺术的鉴赏层次。当然，书中充满了大量的专业术语和乐理描述，需要读者有一定的耐心和背景知识，否则很容易在细节中迷失。不过，对于想深入了解中国声腔艺术发展脉络的爱好者来说，这绝对是一本权威的参考书。

评分☆☆☆☆☆

妓女 历史 图画

评分☆☆☆☆☆

妓女 历史 图画

评分☆☆☆☆☆

妓女 历史 图画

评分☆☆☆☆☆

妓女 历史 图画

评分☆☆☆☆☆

妓女 历史 图画