具体描述
卡通造型以及卡通作品、产品深受人们喜爱,极富想象力的夸张造型和动态、鲜明强烈的色彩、幽默富于活力的内涵使卡通造型在现代设计的许多领域中异常活跃,并形成不可替代的地位。《卡通造型与现代设计》的思路是从卡通造型设计历史、基础、原理、设计方法、绘画技巧及其在不同的设计领域中如何应用等方面,进行较为系统的介绍,使之成为可以纳入高等学校卡通设计教学系统的用书,同时也面向社会上广大喜爱卡通绘画与卡通设计的青年作者,成为一本有用的参考书。
作者简介
高阳,女,1974年出生。1997年毕业于中央工艺美术学院,获学士学位;2003年毕业于清华大学美术学院,获硕士学位,师从著名艺术设计家常沙娜先生,从事敦煌装饰图案艺术研究。现任教于北京林业大学艺术设计系。
研究领域和成绩:
中国工艺美术学会会员,北京工艺美术学会会员,中国流行色协会会员。曾在核心期刊和国际会议发表《汉唐图案风格在现代丝织物图案设计中的运用》、《敦煌壁画中的华盖图案初探》、《浅析敦煌壁画中的龛楣图案》、《敦煌图案色彩与现代艺术设计》、《敦煌石窟中的边饰图案研究》、《敦煌壁画中吉祥天女的服饰与中国传统服饰审美文化》、《中国传统吉祥造型与现代吉祥物设计》等多篇学术论文。 曾参与《中国敦煌历代装饰图案》一书的编写工作。
设计作品、装饰绘画作品、漫画作品等曾参加各种展览,被选入《中国现代美术全集》、《现代黑白装饰画集》、《现代装饰画集》、《中国名校优秀设计大系》等出版物,并在《美术观察》、《艺术教育》等期刊发表。
内页插图
目录信息
第一章 卡通造型设计概论
第一节 卡通造型的概念
第二节 卡通造型的不同风格特点
第三节 具有中国民族传统文化特色的卡通造型设计
第二章 卡通造型设计基础
第一节 卡通人物造型设计
第二节 卡通动物造型设计
第三节 卡通拟人化物品造型设计
第三章 卡通造型设计技法
第一节 卡通造型设计的点线面表现技法
第二节 卡通造型设计中的色彩表现技法
第三节 卡通造型设计与画面构图
第四节 卡通造型设计与文字的组合
第四章 卡通造型在现代设计中的应用
第一节 卡通造型在现代吉祥物设计中的应用
第二节 卡通造型在现代广告和包装设计中的应用
第三节 卡通造型在现代出版物设计中的应用
第四节 卡通造型在现代电影、网络、游戏动画设计中的运用
第五节 卡通造型在现代工业产品造型设计中的运用
第六节 卡通造型在现代染织服装设计中的运用
参考文献
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读后感
用户评价
这本书最大的优点,在我看来,在于它提供了一套非常系统化的流程指导,从最初的概念草图到最终的成品输出,每一步都有明确的步骤和注意事项。这对于刚刚踏入设计行业,缺乏实战经验的年轻人来说,简直是一份“救命稻草”。我尝试按照书中的某个项目流程进行实践,发现它极大地提高了我的工作效率,避免了许多不必要的试错。然而,我感觉在用户体验(UX)与设计美学的结合点上着墨不够。在当今数字产品设计日益重要的今天,单纯强调视觉的冲击力是不够的,设计还必须是可用的、高效的。书中如果能增加一些关于如何将优秀视觉语言融入到界面交互逻辑中的实例分析,那就更加完美了。
这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,我就被它充满活力的封面所吸引。纸张的质感非常棒,拿在手里沉甸甸的,翻阅时也有一种很舒适的触感,看得出作者或出版社在实体书制作上是下了不少心思的。我特别欣赏它在排版上的处理,不同章节之间的过渡非常自然流畅,而且许多关键概念都有精美的图示辅助说明,即便是初学者也能很快抓住重点。不过,如果能再增加一些关于设计史与当代趋势结合的深度探讨,我想会更有价值。例如,书中提到的某个设计流派,如果能穿插一些它与特定历史事件的关联性分析,读起来会更加立体。总的来说,这本书的视觉呈现和基础信息的梳理做得非常扎实,是工具书中的佼佼者。
我必须承认,这本书的案例选材非常具有时效性,它似乎紧跟了近几年设计界的潮流变化,展示了一些令人耳目一新的作品。作者的文字功底也十分了得,描述精准有力,很少有那种冗长空泛的套话。特别是关于“如何将抽象概念转化为具象图形”的章节,提供了几个非常巧妙的思维转换模型,让我对“设计”的理解提升了一个层次。但如果非要提出一个改进点,那就是关于版权和商业化应用方面的讨论可以更深入一些。在实际操作中,设计师常常需要处理复杂的知识产权问题,如果书中能提供一些关于设计元素原创性判断、或如何规避侵权风险的实操建议,那将是对读者职业发展更有力的支持,不仅仅停留在艺术创作层面。
阅读这本书的过程,就像是进行了一次非常细致的视觉语言解剖课。作者对于“形式追随功能”的理解非常透彻,并在每一个设计元素的拆解中都体现了严谨的逻辑性。尤其是在讨论图形的构成与平衡感那几个章节,作者的分析角度非常独特,不同于以往教科书那种单调的对齐和对称讲解,它更强调视觉重心和动态平衡在现代设计中的作用。我个人认为,如果书中能加入更多关于跨文化视觉符号的解读,比如不同文化背景下对某些形状或颜色的潜意识反应,那将极大地丰富这本书的国际视野和应用广度。目前的内容,虽然在国内的设计圈内很适用,但在全球化合作的背景下,这块内容的补充会使它更具权威性。
我是在寻找提升个人品牌视觉识别系统设计能力的契机时偶然接触到这本书的,坦白说,它在理论深度上略显保守,更偏向于基础技法和案例展示的集合。书中收录了大量不同风格的作品赏析,这对于拓宽视野无疑是有帮助的,我甚至从中找到了几个非常贴合我当前项目需求的色彩搭配方案。但是,对于那种追求极致创新和打破常规的设计师来说,可能需要结合其他更前沿的文献一起阅读。我期待看到更多关于非传统媒介应用,比如动态图形(motion graphics)在平面设计中的融合案例,或者探讨如何利用新兴技术(如AR/VR)来构建新的视觉叙事结构的内容。目前的案例虽然经典,但略微缺少了一点面向未来的挑战性和思辨性。