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出版者:中华书局

作者:中华书局编辑部

出品人:

页数:592

译者:

出版时间:2007-6

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101056587

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好的，以下是一份关于《中华典故词典》的图书简介，严格按照您的要求，不包含该书内容，且力求自然详实，字数在1500字左右。 --- 《光影流转：西方电影艺术史纲》 导言：从幻灯片的微光到数字时代的洪流 电影，被誉为“第七艺术”，自诞生之日起，便以其独特的视听语言和强大的叙事能力，深刻地影响了人类的文化景观与社会思维。它不仅仅是娱乐的载体，更是时代精神的映射、技术革新的缩影，以及人类情感与哲思的深刻载体。《光影流转：西方电影艺术史纲》并非一本简单的编年史，而是一次跨越百余年的深度沉潜，旨在梳理和剖析西方电影艺术从萌芽、成熟到不断演变、自我颠覆的关键脉络。 本书的视角聚焦于“艺术”的维度，着重探讨技术进步如何服务于美学表达，以及不同历史时期、社会思潮如何塑造了电影的叙事模式与视觉风格。我们将从卢米埃尔兄弟的“活动摄影机”捕捉到的那一幕幕真实世界片段开始，跟随无声电影的蒙太奇大师们，步入声音的革命，再深入到战后欧洲的“作者论”思潮，直至当代数字特效的奇观构建。这是一场关于光影、运动与时间构成的艺术探索之旅。 第一部：黎明与古典的构建（1895–1927）：幻觉的诞生与叙事基石 电影的诞生并非一蹴而就，而是技术、科学与商业野心交织的产物。本部分将详细考察早期电影制作的实验性阶段，包括爱迪生及其团队的“活动电影放映机”的贡献，以及梅里爱如何将魔术与想象力注入到原始的影像记录中，奠定了早期叙事电影的奇幻基调。 随后，我们将重点分析美国好莱坞的“制片厂体系”的形成。在这个阶段，D.W.格里菲斯等导演，通过对景别、场面调度和剪辑节奏的系统性研究，确立了古典好莱坞电影的语法——“连贯性剪辑原则”。这种剪辑方法，旨在最大程度地隐藏剪辑点，使观众完全沉浸于故事之中。我们将剖析《党国之战》等里程碑作品，理解它们如何在技术尚未成熟的阶段，通过强烈的戏剧张力与道德叙事，奠定了早期电影工业的规范。同时，欧洲如德国表现主义的黑暗美学，如何通过扭曲的布景和强烈的对比光影，揭示潜意识的焦虑，与美国注重清晰叙事形成鲜明对照。 第二部：声音的革命与风格的多元化（1927–1945）：对话、色彩与黄金时代 “有声电影”的到来，是电影史上最剧烈的结构性变革之一。1927年《爵士乐之王》的出现，不仅改变了演员的表演方式，更迫使电影语言进行了一次痛苦的重塑。本部分将探讨声音如何被整合进叙事结构，是作为纯粹的对话工具，还是如鲁本·马穆利安在早期有声片中探索的那样，成为营造氛围和空间感的要素。 在技术层面上，特艺彩色（Technicolor）的普及，为电影带来了前所未有的视觉饱和度。我们将分析在这段“好莱坞黄金时代”，导演们如何利用色彩心理学来强化人物情感和场景氛围。此外，世界性冲突对电影制作产生了深刻影响。美国电影在遵守“海斯法典”的限制下，发展出高度程式化的类型片——黑色电影（Film Noir）的阴郁气质、歌舞片的浮华与逃避主义，以及约翰·福特对美国西部精神的史诗性描绘，共同构成了这一时期艺术表达的复杂光谱。 第三部：战后欧洲的反思与“作者论”的兴起（1945–1960）：挑战传统与艺术的觉醒 二战的结束，为欧洲电影带来了巨大的思想冲击与创作冲动。面对战争留下的精神废墟和对既有社会结构的失望，意大利新现实主义电影以其街头实景拍摄、非职业演员和对底层人民命运的关注，对好莱坞的虚假完美发起了最直接的挑战。 随后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的理论家与实践者们，如特吕弗和戈达尔，高举“作者论”大旗，将导演视为电影的“作者”，赋予其对剧本、剪辑和主题选择的绝对控制权。本部分将深入解析他们如何通过跳切、手持摄影、打破第四堵墙等反传统手法，解构古典电影的叙事逻辑，将电影制作回归到一种更个人化、更具哲学思辨性的表达形式。这种对“电影语法”的颠覆，极大地拓宽了后世电影艺术的可能性。 第四部：新浪潮的回响与新好莱坞的诞生（1960–1980）：类型片的重构与个人视野的回归 欧洲先锋实验的影响，如同涟漪般扩散至大洋彼岸。在审查制度放松和观众品味成熟的背景下，美国电影迎来了“新好莱坞”时代。这一代导演，如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等，大多接受过电影学校的系统教育，深谙古典电影语言，却用其技巧来解构和批判美国社会的主流价值观。 我们将探讨黑色电影母题如何在现代背景下被重塑，以及西部片、黑帮片等类型如何被注入更深层次的道德模糊性和心理复杂度。艺术性与商业性的平衡，成为这一时期最引人入胜的议题。同时，欧洲的“作者”传统仍在继续，如伯格曼对人类精神困境的哲学追问，以及安东尼奥尼对现代都市疏离感的影像捕捉，都为世界电影艺术提供了丰富的参照系。 第五部：特效的崛起与全球化的影像（1980至今）：技术奇观与后现代思辨 进入数字时代，计算机生成图像（CGI）技术的飞速发展，彻底改变了电影的物质形态和叙事边界。本部分将分析乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格等人在特效应用上的先驱作用，以及好莱坞如何利用技术奇观来构建宏大的世界观。 然而，技术飞跃并未掩盖艺术的探索。后现代思潮在电影中体现为对经典叙事结构的解构、对历史和身份的戏仿与重写。我们将考察昆汀·塔伦蒂诺对类型片的杂糅与戏仿，以及欧洲和亚洲电影在各自文化语境下，如何利用数字技术处理后殖民主义、全球化和身份认同等复杂议题。 结语：永恒的运动与未竟的探索 《光影流转》最终将落脚于当代电影的困境与未来。在流媒体平台颠覆传统发行模式的今天，电影艺术的载体和观看习惯正在再次发生变化。真正的艺术价值，是否依然能超越媒介的更迭，穿透商业的迷雾，抵达观众内心深处的共鸣？本书的价值，在于提供一个扎实的回望基础，让读者能够以历史的深度，去辨识当下光影中的每一个有价值的瞬间，并期盼未来电影艺术的无尽可能性。 ---

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天呐，我简直不敢相信自己发现了这部宝藏！这本书的装帧设计就让人眼前一亮，那种古典的韵味扑面而来，拿在手里沉甸甸的，仿佛捧着一部厚重的历史。内页的纸张质感也处理得极佳，墨色清晰，排版疏朗有致，阅读体验简直是一种享受。我原本以为这会是一本枯燥的工具书，没想到它在内容编排上花了那么多心思。首先，那些耳熟能详的典故被梳理得井井有条，但最让我惊喜的是，它没有停留在简单的释义层面。作者似乎对每一个典故背后的时代背景、历史人物的性格侧写，都有着深入骨髓的理解，并用极其生动的语言将那些陈旧的往事重新点燃。读起来完全不像是在查阅词条，更像是在听一位学识渊博的长者，娓娓道来一段段精彩绝伦的往事。我甚至发现了一些我过去一直理解有偏差的典故，这本书像一盏明灯，瞬间照亮了那些模糊不清的历史角落。这本书的价值，绝不仅仅是提供一个“解释”，它是在构建一个立体的、可感知的古代文化图景。

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我已经将这本书放在了书架最显眼的位置，它已经成了我日常生活中不可或缺的“精神伴侣”。我发现自己开始不自觉地在日常对话中引用其中的内容，那种感觉妙不可言，仿佛一下子提升了自己的谈吐维度。这本书的编纂者显然是下了大工夫进行考证的，每一个细节都经得起推敲。我特意去核对了几处涉及时间线索的记载，发现其准确性非常高，这在强调“速度”的当代社会，是极其难能可贵的品质。更值得称赞的是，它在收录典故的选择上，展现出极强的平衡感——既没有过度偏向帝王将相的宏大叙事，也没有忽略那些源于民间、充满生活气息的小故事。这种广博的视野，使得整部作品的文化光谱异常完整和丰富。每当我感到思维有些僵化时，翻开其中任意一页，总能被那些跨越时空的智慧火花重新点燃，那种精神上的滋养，是任何快餐式阅读都无法比拟的。

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说实话，我是一个对传统文化抱有敬畏之心，但又常常在浩瀚的史海中迷失方向的普通爱好者。市面上同类型的书籍很多，大多是冷冰冰的知识堆砌，读个开头就让人望而却步。但是，这本书的叙事风格简直是教科书级别的“化繁为简，寓教于乐”。它没有采用那种生硬的“典故-出处-解释”的刻板结构，而是巧妙地将文化知识融入到引人入胜的故事链条中。我尤其欣赏它在处理那些涉及复杂政治斗争或哲学思辨的典故时所展现出的洞察力。作者似乎有一种神奇的能力，能用最现代、最贴近生活的比喻，去解释那些几千年前的深奥道理，让一个对古文完全不敏感的人也能瞬间领悟其精髓。比如，在讲解某个关于“权谋”的典故时，书中描绘的情景，简直可以拿来拍一部高智商悬疑片！读完之后，我不仅记住了典故本身，更对那个时代的士大夫心态有了更深层次的共鸣。

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我必须强调一下，这本书的检索系统做得极其人性化。对于一本内容如此庞杂的工具书而言，易用性是关键。我尝试了好几次用不同的关键词去查找特定的典故，无论是通过人物、事件，还是通过核心的成语，都能迅速定位到准确的页面，而且索引部分制作得非常清晰，完全没有那种查阅工具书时特有的挫败感。这背后体现的是对读者时间价值的尊重。此外，我认为它的学术严谨性与大众普及性达到了一个完美的平衡点。它既能满足专业人士对考据准确性的要求，又不至于让普通读者因为晦涩的术语而却步。我甚至借给一位对历史完全不感兴趣的朋友，他竟然被其中关于“诚信”的一些小故事吸引，开始主动去了解背后的历史脉络。这本书的成功之处在于，它真正做到了“让典故活起来”，让遥远的过去，成为我们今天依然可以触摸和对话的鲜活存在。

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这本书的排版设计，简直是为“深度阅读者”量身定制的艺术品。我特别注意到，在很多典故的旁边，作者附带了“当代启示”或者“文化流变”的思考片段，这些补充性文字的质量极高，绝非简单的脚注，而是具有独立思考价值的短评。这说明编纂者不仅仅是一个知识的搬运工，更是一个积极的文化阐释者。我喜欢它那种克制而优雅的文风，不矫揉造作，不故作高深，但字里行间透露出的那种对中华文明的深厚情感，是读者可以切切实实体会到的。例如，对于一些带有悲剧色彩的典故，作者的笔触是沉郁的，充满了历史的喟叹，读到动情处，甚至让人忍不住放下书卷，沉思良久。这种情感上的共振，远比单纯的知识传授更具力量，它在潜移默化中塑造着读者的价值观和审美情趣。

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