徐浩裴休书法精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:1996-2

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787800924828

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 书法
• 徐浩裴休
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 字帖
• 临摹
• 书法技法
• 鉴赏

好的，这是一份不包含《徐浩裴休书法精选》内容的图书简介，详细而自然： --- 《盛唐气象：李白诗歌与时代精神研究》 作者： 张怀瑾 出版社： 文津书局 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00元 --- 内容简介 本书旨在深度剖析盛唐诗歌的巅峰代表——李白，并将其置于其所处的伟大时代背景下进行审视与阐释。不同于以往侧重于诗歌文本本身的单纯鉴赏或生平轶事的罗列，本书力求构建一个宏大而精微的分析框架，探究李白的创作如何成为盛唐气象的缩影，以及他如何以其独一无二的艺术手法，重塑了中国古典诗歌的面貌。 第一部分：大唐气象与个体精神的交融 盛唐，是中国封建社会最为开放、自信与繁荣的时期。这种“气象”并非空泛的赞美，而是具体体现在社会结构、文化思潮、边疆开拓以及文人阶层心态上的全面勃发。本书首先从社会史、思想史的角度入手，梳理了开元盛世至天宝中叶的时代脉络，重点考察了道家思想的复兴、科举制度的完善对知识分子精神面貌的影响，以及对游侠精神和功名理想的集体向往。 李白无疑是这一精神的集大成者。他“十五好剑术，遍干诸侯”，骨子里流淌着不羁的自由意志和强烈的济世抱负。我们详细分析了李白早年漫游四方的经历，如何锤炼了他“天生我材必有用”的自信，以及他对“功成身退”的浪漫想象。他笔下的长安，不再是仅仅的政治中心，而是承载着诗人理想与幻灭的巨大舞台。这种个体生命力的极致张扬与时代宏大叙事的完美契合，构成了李白诗歌的强大内在驱动力。 第二部分：浪漫主义的本体论：想象力的疆域拓展 李白的伟大，首在于其突破了传统诗歌的描摹范式，以一种近乎“神游”的姿态，将诗歌的疆域拓展至前所未有的广阔与奇绝。本书将“浪漫主义”作为核心的理论工具，深入剖析了李白如何运用夸张、比喻、拟人、通感等手法，实现意义的跃迁。 我们不再将“夸张”视为单纯的修辞手法，而是将其视为一种本体论上的表达方式——即诗人通过极度的主观投射，使客观世界服从于其内在的情感需要。例如，对月亮的描绘，从“举头望明月”的凝视，到“白云一片去悠悠”的追随，再到“举杯邀明月”的对话，月亮完成了从自然景物到精神伴侣的嬗变。 特别值得一提的是，本书对李白神话体系和仙道意象的运用进行了系统的梳理。他笔下的仙人、灵兽、奇山异水，并非简单的道教符号堆砌，而是构建了一个与现实政治压抑相对立的“第二世界”。在这个世界里，诗人可以摆脱世俗的束缚，实现精神上的绝对自由。这种“出世”与“入世”的拉扯，构成了其诗歌张力的重要来源。 第三部分：语言的革新：口语入诗与浑然天成 李白的语言艺术，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而，这种“天然”背后，蕴含着对传统格律和文人雅语的深刻反叛与改造。本书通过对唐诗韵脚、句法结构的对比研究，揭示了李白如何大胆吸收民间歌谣、地方俚语，并将其熔铸于高度精炼的古体和近体诗之中。 其“谪仙”之名，很大程度上来源于其诗歌的“气势”与“节奏”。我们运用音乐学和音韵学的视角，分析了李白长篇歌行体（如《蜀道难》、《将进酒》）中，如何通过句式长短的错落、叠字的使用、以及高低音的安排，营造出如瀑布倾泻般不可阻挡的阅读体验。他的诗歌仿佛是“一泻千里”的河流，打破了前期诗歌的雕琢感，使读者在阅读时获得一种近乎于听觉上的震撼与解放。 此外，本书还探讨了李白对“意象”的提炼能力。他能以极简的词汇，勾勒出极富画面感和情绪感染力的场景，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，寥寥数字，将送别的惆怅与宇宙的辽阔融为一体，达到了情景交融的极致。 第四部分：从盛唐到中晚唐：李白遗产的流变与影响 李白诗歌的巅峰地位，不仅在于其自身成就，更在于其对后世文学的深远影响。本书的最后一部分聚焦于李白诗歌的“历史化”进程。我们分析了杜甫对李白的继承与批判，探讨了中晚唐诗人（如韩愈、李贺）如何在不同层面上回应李白的浪漫主义精神。 李白的自由之风，为后来的文学流派提供了重要的参照系。他的洒脱与豪迈，成为后世知识分子在面对社会动荡时，自我精神慰藉的重要资源。通过对不同时代选本和评论的追踪，本书勾勒出李白形象的不断演变——从初唐的“仙气”到宋代的“豪放”，再到近代的“民族精神象征”。 总结 《盛唐气象：李白诗歌与时代精神研究》试图提供一种跨学科的、立体的阅读方式。它不仅是对一位伟大诗人的致敬，更是对一个伟大时代的深度解码。通过还原李白创作时的心境与环境，我们得以更真切地体会到盛唐的辉煌、诗人个体的挣扎，以及那份永不磨灭的浪漫主义火花。本书适合古典文学研究者、诗歌爱好者，以及所有对中国历史文化高峰期抱有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原本以为可能只是收录了一些流于表面的代表作，但深入阅读后发现，编者对作品的选择非常用心，涵盖了作者不同时期的风格演变轨迹。尤其是一些早期相对少见的拓本或者手札的影印件，对于研究其艺术思想的发展脉络提供了宝贵的参考资料。作者在行草上的笔法变化尤其引人入胜，那种从遒劲到飘逸的过渡，处理得极为自然流畅，体现了深厚的功力与个人性情的完美融合。读着这些墨宝，仿佛能感受到他运笔时的呼吸和心境，那种扑面而来的气势，是单纯看电子图片绝对无法比拟的。每一次翻阅，都能发现新的趣味点，这才是真正有价值的艺术书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体格调把握得非常到位，它成功地在“专业性”与“可读性”之间找到了一个绝佳的平衡点。对于非专业人士而言，欣赏这些作品的磅礴气势和结构之美是足够的享受；而对于科班出身的行家来说，其中的章法布局和笔法细节又提供了足够的研讨空间。我注意到其中一些对联和题跋，其意境的营造与书写内容是相互呼应的，显示出作者极高的文化素养。这种将文学修养融入到视觉艺术表达中的做法，是当代许多书法作品所欠缺的。翻阅时，感觉自己仿佛进行了一场穿越时空的对话，感受到了古代文人雅士的审美情趣和生活哲学，这种精神层面的滋养，是金钱难以衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手的时候我就被它沉稳大气的封面给吸引住了。那种略带粗粝感的纸张，配合着内页清晰的印刷质量，让人一看就知道这不是那种批量生产的廉价品。我特别留意了字体排版，内页的留白处理得恰到好处，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，观赏起来丝毫没有拥挤感。装订上也十分考究，平摊性很好，即便是大开本的作品也能完整展现其气韵。看得出来，出版方在制作这本书时是下了大功夫的，从选纸到油墨，每一个细节都透露着对艺术品的尊重。尤其是那些对传统装帧有情结的人，这本书绝对能满足你对“一本好书”的所有想象。它不仅仅是文字和图片的集合，更像是一件可以触摸和珍藏的艺术品，放在书架上本身就是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想提升自己的临帖技巧，坦白说，这本书的实用性方面做得相当到位。它没有冗长晦涩的理论说教，而是用最直观的方式——高质量的摹本——来引导读者。那些对于笔画细节的放大处理，特别是对墨色的浓淡干湿变化，展示得细致入微，这对于我们这些在案头苦练的人来说，简直是及时雨。我尝试着跟着书中的一页进行摹写，发现那种对力道的把握，在实物面前远比想象中要复杂得多。如果能配上作者对特定章节的创作背景介绍或者当时的心境描述，那就更完美了。不过就目前呈现的视觉效果和细节清晰度而言，它已经足够成为我案头常备的“老师”了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的艺术品收藏爱好者，我必须说，这本书的出版质量达到了收藏级的标准。从装帧的耐用度到内页的防潮处理，都能看出出版方对知识产权和艺术品载体的重视。特别值得称赞的是，它收录的一些作品的来源考证似乎也相当严谨，注释清晰，这为鉴定和研究提供了可靠的依据。在如今信息碎片化的时代，能拥有一本如此厚重、内容扎实、制作精良的实体书，本身就是一种仪式感。它不仅是学习的工具，更是家族传承的潜在财富。这本书的出现，无疑为我们这些热爱传统艺术的群体，提供了一个高品质的鉴赏和学习范本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆