《解读敦煌》系列丛书,由敦煌研究院学者向全世界展示中华民族在历史上创造的杰出艺术成就和东方古代文化的辉煌,向人们讲述着敦煌昔日的繁华和一个个悠远的故事……
此次出版的《解读敦煌》系列丛书,是由敦煌研究院的资深专家和摄影师共同完成的一套内容、体例新颖、面向广大读者的通俗读物。本系列丛书具有三大优势:
一、全面涵括了敦煌石窟的建筑、壁画、彩塑以及出土文书的内容,体系浩大、内涵丰富;
二、由敦煌研究院资深专家组成的作者队伍,将他们数十年的研究成果,以佛教、艺术、社会三大类多专题的形式,深入浅出地向读者解析敦煌石窟的奥秘;
三、由敦煌研究院资深的摄影师拍摄的两千多幅精美照片,向读者全方位、多角度地展示多姿多彩的敦煌石窟艺术。
孙毅华,女,1954年出生。1983年调入敦煌研究院工作至今。参加或主持古建筑维修保护工程有:炳灵寺石窟测绘:榆林窟前期加固工程和窟前遗址测绘:莫高窟三清宫测绘与维修加固工程:莫高窟上寺、中寺、16窟、365窟、366窟、130窟、161窟测绘、修缮方案设计和维修加固工程:甘肃泾川王母宫石窟窟檐维修方案设计与修建工程:甘肃庆阳北石窟寺窟檐维修方案设计:敦煌清代南关粮仓加固维修方案设计等。
出版学术专著有:香港商务印书馆出版《敦煌石窟全集建筑画卷》、《敦煌石窟全集石窟建筑卷》(合著),发表研究论文《莫高窟内中心佛坛原貌探讨》、《形象的建筑历史画卷
敦煌壁画中的建筑画》、《土坯墙体古建筑的维修加固——谈敦煌莫高窟上、中寺的维修加固》(合作)、《敦煌石窟中帐形佛龛的表现形式》、《敦煌石窟的建筑艺术》等。
此书图文结合,纸和图片印刷质量好,感觉窟内照片从用光和角度都很精准,据主编寄语介绍为“由敦煌研究院资深摄影师拍摄”。是否由于主编单位为敦煌研究院,有特权和技术在保护要求极高的石窟内自由拍摄?我能从二百页的不大篇幅领略到敦煌壁画的美感和丰富多彩,比起在缅甸...
评分此书图文结合,纸和图片印刷质量好,感觉窟内照片从用光和角度都很精准,据主编寄语介绍为“由敦煌研究院资深摄影师拍摄”。是否由于主编单位为敦煌研究院,有特权和技术在保护要求极高的石窟内自由拍摄?我能从二百页的不大篇幅领略到敦煌壁画的美感和丰富多彩,比起在缅甸...
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这本书最打动我的,是它那份对“失落”与“保存”的深沉关怀。它不仅仅是在赞美过去的辉煌,更多的是在反思人类文明在面对时间侵蚀时的无力感,以及那些先行者们为抵抗遗忘所做的巨大努力。作者的语气,在赞叹之余,更多了一份近乎悲悯的尊重。他对于那些被风沙掩埋、被历史遗忘的艺术品的描述,充满了诗意和惆怅。这种情绪是具有感染力的,它让读者从纯粹的知识汲取,转向了一种更深层次的文化责任感的思考。我感觉自己不仅仅是在阅读关于某个地点的历史,更是在参与一场与“消逝”的对话。书中的一些配图(如果它有插图的话,我在这里假设它有精美的视觉材料),选择得极其考究,它们不是简单的资料罗列,而是经过作者精心挑选的“证物”,每一张图都像是沉默的证词,诉说着千年前的故事。这种情感上的深度挖掘,使得整本书的价值远远超越了信息本身的价值,成为了一种对人类创造力的致敬。
评分从文本的肌理来看,作者显然是花费了极大的心力去打磨他的语言,使其兼具学者的严谨和诗人的浪漫。他擅长使用排比和对仗,构建出一种富有韵律感的阅读体验,读起来朗朗上口,即使是面对晦涩的哲学或宗教概念,也能通过巧妙的句式转换,使其变得通俗易懂,却又不失其原有的深度。这本书给我带来的最大启发在于其方法的创新性——它似乎在用一种“非传统”的学术范式来解构传统研究对象,打破了学科之间的壁垒,成功地将考古学、宗教学、艺术史甚至一些社会学分析融合在一起。这让我意识到,真正的跨学科研究,不是简单的知识堆砌,而是思维模式的根本性转变。读完后,我清晰地感受到自己的知识结构被重新梳理了一遍,看待很多旧问题时,似乎多了一种新的透镜和参照系。这绝对是一部具有里程碑意义的论著,它不仅为该领域树立了一个新的标杆,也为所有渴望在看似固化的领域中寻求突破的读者,提供了宝贵的范例和无尽的灵感。
评分说实话,我原本以为这会是一本读起来有些枯燥的学术著作,毕竟题材的严肃性摆在那里。然而,一上手便被作者那股子近乎“任性”的表达欲所吸引住了。他的语言风格非常鲜明,夹杂着一些新颖的比喻和出人意料的转折,读起来完全没有传统历史读物那种板正的腔调。这本书的厉害之处在于,它成功地将那些宏伟的宗教叙事“拉下神坛”,还原了它们的“人间性”。书中对于僧侣、画师、甚至是供养人的心理活动描写,活灵活现得让人拍案叫绝。比如,对于某次壁画修复的描写,作者居然能从颜料的配比中解读出画师那一刻的心绪波动,这种跨界的解读能力,实在令人佩服得五体投地。读这本书,更像是在跟一位学识渊博又极富激情的导游同行,他不仅知道“是什么”,更懂得“为什么会这样”,并且总能用最生动的故事把最复杂的概念解释清楚。看完之后,我对于那个遥远时空的文化生态,有了一种近乎身临其境的理解,那不再是书本上的线条和色彩,而是充满了温度和呼吸的鲜活存在。
评分这本书的结构设计简直是大师级的。它没有采用那种线性时间的叙述方式,而是构建了一个多维度的立体结构,每一个章节都像是一个独立的镜头,从不同的角度聚焦于同一个主题,但相互之间又存在着微妙的牵引和呼应。我特别喜欢作者在处理文化交流时所展现出的那种审慎和克制。他没有简单地贴上“融合”或“影响”的标签,而是深入到具体的艺术元素——比如某种衣饰的褶皱、某种手势的微妙变化——去探寻其跨文化传播的路径和变异,这种精雕细琢的分析,让人不得不重新审视我们对“文化传播”的传统认知。读到后半部分时,我甚至产生了一种错觉,仿佛自己就是那个在沙漠中跋涉的行者,亲眼见证着异域的精粹如何被本土的审美观念所接纳、消化,最终生发出全新的生命力。这种层层递进的阅读体验,使得信息量巨大却又不压抑,每次阅读都能发现新的层次和意味,绝对是一本值得反复翻阅的“工具书”和“心灵之书”。
评分这本新近读到的书,实在让人耳目一新,它没有沉溺于那些老生常谈的历史叙事,而是选择了一条更具人文关怀和艺术洞察的路径来探讨一个宏大主题。作者的笔触细腻入微,仿佛手中握着一把精巧的刻刀,在历史的肌理上缓缓雕琢出那些被时间洪流冲刷得近乎模糊的细节。我尤其欣赏它对“地方性”的强调,它没有将敦煌视为一个孤立的文化符号,而是将其置于广袤的丝绸之路上,去审视不同文明在那个交汇点上发生的无声的对话与碰撞。书中对于材料本身的考据,那种近乎偏执的认真劲儿,让人仿佛能闻到从那些斑驳的壁画和残卷上传来的千年尘土味。更妙的是,作者的叙事节奏张弛有度,时而如涓涓细流般娓娓道来,细致描摹某个匠人的生活片段,时而又如高山流水般一泻千里,将宏大的时代背景铺陈开来。这种叙事上的弹性处理,使得即便是对这段历史不甚了解的读者,也能轻松地被吸入其中,体验到一种智性上的愉悦和情感上的共鸣。它不是一本教科书,而更像是一部用优美散文写就的文化考古录,每一次翻页都像是在揭开一层新的历史面纱,充满了发现的惊喜。
评分通俗但是非常专业的一本书,樊锦诗主编就是质量的保证。内容偏石窟建筑装饰比较多,去莫高窟之前读一下对敦煌艺术会有更好的理解。
评分通俗但是非常专业的一本书,樊锦诗主编就是质量的保证。内容偏石窟建筑装饰比较多,去莫高窟之前读一下对敦煌艺术会有更好的理解。
评分注重解释建筑细节,包括各种工艺还有材料条件,可以说是化繁为简但绝不简单的一本书,真想搞懂各种步骤还得自己亲自动手挖土吧XD
评分由于敦煌远离中原王朝,它的发展并不和中原王朝的兴衰而同步,偏安一隅是重要的一个因素。其次,政权更迭中的统治者都信奉佛教,因此敦煌石窟没有造成破坏,反而使其不断发展。这就是为什么敦煌石窟开凿千年绵延不绝。
评分通俗但是非常专业的一本书,樊锦诗主编就是质量的保证。内容偏石窟建筑装饰比较多,去莫高窟之前读一下对敦煌艺术会有更好的理解。
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