具体描述
本书是对近年来学术热点话题即敦煌石窟“原创性”洞窟个案专题研究的一次尝试,选择敦煌石窟艺术代表洞窟榆林窟第25窟为研究对象。第25窟是吐蕃统治时期的代表窟,其壁画反映出来的浓厚的汉藏艺术融合的特点,是独特历史背景下佛教石窟营建过程中对汉藏民族艺术互动、文化融合的体现。通过对第25窟的研究,我们可以看到吐蕃人与瓜州本地的唐人在处理唐蕃关系、藏汉关系时的成功事例,可为今天处理汉藏关系提供有益的思考与借鉴。
作者简介
沙武田,陕西师范大学历史文化学院教授、博士生导师,中国吐鲁番学会理事。1996-2014年在敦煌研究院工作。主要从事佛教石窟考古、敦煌学、丝绸之路文化交流等研究。先后主持完成国家社科基金项目和各类省部级项目10余项,发表学术论文110余篇,出版了《敦煌画稿研究》、《吐蕃统治时期敦煌石窟研究》、《敦煌石窟艺术概论》(合著)等6部著作。曾担任10集大型纪录片《河西走廊》学术总顾问和学术总统筹。
目录信息
序言
第一章绪论
第一节学术背景的思考
第二节洞窟内容
第三节洞窟形制
第四节关于学术史
第二章洞窟营建时代
第一节前人研究
第二节榆林窟第25窟之画风
第三节与莫高窟中唐壁画艺术之比较
第四节弥勒经变中出现吐蕃装人物试析
第五节洞窟藏文题记及相关问题
第六节相关社会历史背景与
洞窟营建时间之关系
第七节吐蕃时期榆林窟洞窟营建状况
第八节结语
第三章洞窟营建的动机、思想与功德主
第一节提出问题
第二节吐蕃时期佛教建筑的营建与唐蕃关系之“纪念”意义传统
第三节第25窟壁画中的藏文题记与洞窟功德主
第四节第25窟图像的藏汉风格及其思想、模式
第五节结语
第四章八大菩萨曼荼罗图像补遗
第一节引言
第二节学术史考察
第三节洞窟壁画与罗氏照片的缀合复原
第四节第25窟完整卢舍那并八大菩萨曼荼罗图像小议
第五节余论——罗寄梅之后的榆林窟第25窟壁画
第五章洞窟壁画中的T形榜子
第一节敦煌石窟壁画中的T形榜子——兼谈洞窟与绢画中的藏文榜子
第二节第25窟T形榜子仅出现在八大菩萨曼荼罗造像中的原因
第三节T形榜子横榜子中未写藏文的原因
第四节八大菩萨主尊T形榜子汉文题记
“清净法身卢舍那佛”解析
第六章吐蕃密教艺术进入敦煌石窟的尝试
第一节前言
第二节基本资料——榆林窟第15、25窟吐蕃密教艺术题材
第三节吐蕃密教艺术在敦煌未得到广泛流传的原因
第四节结语
第七章由婚嫁图绘制年代引发的新思考
第一节第25窟婚嫁图研究史述评
第二节第25窟洞窟统一集中完成再辨
第三节第25窟建窟时间再探
第四节婚嫁图绘制年代再辨
第八章吐蕃统治时一位唐人画师的民族情结——以第25窟婚嫁图和老人人墓图为例
第一节婚嫁图与老人人墓图的人物对照解析
第二节画师民族情感的表达
第三节第25窟婚嫁图与老人人墓图对石窟断代的意义
第四节结语
第九章瓜州榆林窟营建史探——以第25窟光化三年题记为中心
第一节题记及其性质
第二节由题记看光化三年前后的榆林窟
第三节光化三年题记与第25窟营建时代再辨
第四节结语
附录唐蕃清水会盟在敦煌石窟中的历史遗迹——瓜州榆林窟第25窟功德主再探
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于榆林窟第25窟的图录,简直是敦煌艺术的视觉盛宴!我迫不及待地翻开了封面,扑面而来的是那种厚重而典雅的气息,仿佛能闻到千年石窟里特有的尘土和香火味。书中的彩绘摹本,那些栩栩如生的飞天和佛像,线条的流畅和色彩的饱和度都令人叹为观止。尤其是对壁画细节的放大处理,那些侍女的服饰纹样,甚至是菩萨面容上那一抹若有似无的微笑,都清晰地呈现在眼前,研究者们对颜料的分析和技法的考证也写得极为专业,让我这个非专业人士都能感受到古代匠人的匠心独运。我特别喜欢其中关于“本生故事”的叙述,文字将那些佛陀前世的种种磨难与慈悲阐释得非常到位,配上高清的图像,完全不需要导览员的讲解,自己就能沉浸其中,体会那种佛教艺术的力量感和历史的厚重感。这本书的装帧和纸张选择也体现了极高的水准,拿在手里就是一种享受,绝对是敦煌爱好者案头必备的镇馆之宝。
说实话,我原本对石窟艺术的了解仅限于书本上那些耳熟能详的片段,但翻开这本榆林窟25窟的图册,完全颠覆了我的固有印象。这里的色彩运用简直是神来之笔!那种经历了漫长岁月洗礼后残留的斑斓,被摄影师精准地捕捉了下来,红的如朱砂般热烈,蓝的像远方天空一样深邃。我简直要惊叹于古代画工对光影的理解,明明是平面的壁画,却能通过晕染和层次感营造出强烈的立体效果。书中关于“胁侍菩萨”的特写部分,那衣带的飘动感,仿佛下一秒就要从墙上走下来一般。这本书的排版设计也很出色,大量留白的处理,让画面有了呼吸感,不会让人感到拥挤和压抑,阅读体验极其流畅,完全不像是在“阅读”一本专业的图录,更像是在进行一场沉浸式的数字修复之旅。
如果用一个词来形容这本榆林窟25窟的图册,那一定是“时间的留痕”。这本书的选材和呈现方式,有一种独特的“残缺之美”。它没有试图用现代技术去“美化”或者“修复”到完美无瑕的状态,而是忠实地记录了风化、剥落、甚至是被后世涂改的痕迹。这种坦诚让图像更具历史的真实感和沧桑感。我特别关注了那些关于“题记”和“供养人画像”的辑录,通过这些模糊不清的笔迹和略显僵硬的侧脸,仿佛能触摸到那些遥远时代里,普通信徒对佛法的虔诚与期盼。这本书就像一位沉默的史官,用图像为我们留下了那个特定时期榆林地区社会生活和宗教信仰交织的珍贵切片,值得反复品读,每一次翻阅都会有新的感悟。
我向来对宗教艺术的符号学比较感兴趣,而这本关于榆林第25窟的深度解读,恰好满足了我对“密码解读”的渴望。这本书没有停留在表面的描摹,而是花了大量的篇幅去解析那些密集的佛教图像学元素——那些手印(Mudra)的含义,供养人形象的历史背景,以及那些不太为人注意的“护法神”的细节特征。我发现书中对“本尊”背后的象征体系的梳理尤其清晰,它把复杂的佛教哲学概念,通过对图像的细致解读,转化成了视觉上可以理解的语言。对于那些想了解佛教艺术背后“意图”的读者来说,这本书的价值远超艺术鉴赏层面,它是一把开启古代信仰世界的钥匙,让我对敦煌艺术所承载的文化重量有了更深层次的敬畏。
拿到这本关于榆林窟25窟的资料集后,我最深的感受是它的学术严谨性。这不是那种走马观花的旅游画册,而是深入到每一个造像、每一寸壁画背后的“考古实录”。它不仅仅展示了“美”,更重要的是解释了“为什么美”和“如何存在”。从建筑形制、塑像的泥塑工艺到不同时期壁画风格的演变,资料都整理得井井有条,图表和测绘数据详实可靠。我尤其留意了其中关于窟顶藻井部分的拓印和分析,那复杂的几何结构和象征意义,作者用严谨的逻辑将其层层剥开,非常过瘾。对于想要深入研究榆林艺术与中原、西域文化交流的学者来说,这本书的文献价值无可替代,它提供的第一手资料的详尽程度,远超我此前接触过的任何相关出版物,可以说,它为后续的研究奠定了一个非常扎实的基础。
沙老师这本书主要研究的榆林窟第二十五窟在去年的学院考察中就曾经去过,当时沙老师还在实地讲解过,可惜当时对于这一窟了解不多,今天读过这本书,才知道这一窟的学术意义如此之大,读来收获甚多!
对单个洞窟的专题研究,论证严谨。25窟为榆林特窟,有机会一定去看。
还是认为与尊胜仪轨有关
巫鸿的《敦煌323窟与道宣》可以与颜娟英的《从凉州瑞像思考敦煌莫高窟323窟、332窟》比较起来阅读更好。
沙老师这本书主要研究的榆林窟第二十五窟在去年的学院考察中就曾经去过,当时沙老师还在实地讲解过,可惜当时对于这一窟了解不多,今天读过这本书,才知道这一窟的学术意义如此之大,读来收获甚多!