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出版者:中文大學出版社

作者:朱秋華

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2002-12

价格:146.90元

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isbn号码:9789629962913

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《东方丝竹：中国传统音乐的千年流变与精神图谱》 一部恢宏的、深入骨髓的中国本土音乐文化史诗 本书旨在系统梳理和深入剖析中国传统音乐自先秦至近现代的漫长发展历程、核心美学思想及其在社会结构中的独特地位。它不是一部对西方音乐体系的简单翻译或对照，而是立足于中国本土哲学、历史语境，对“声”与“道”之间关系的独立、详尽的研究。 全书分为七个宏大卷部，辅以丰富的田野考察记录与文献考证，力求构建起一个立体、多维的“东方声响世界”。 --- 卷一：上古肇始与礼乐文明的奠基（先秦至秦汉） 本卷追溯中国音乐的源头。重点探讨了“乐”与“礼”、“政”的紧密结合，即“礼乐制度”的构建。我们深入分析了《周易》、《尚书》中对早期音乐的记载，阐释了“中正平和”、“德音”等核心概念如何在青铜器时代的祭祀与朝会中被制度化。 重点内容包括： 1. 乐律学的起源：从“五音六律”的理论构建，到编钟、编磬等乐器的形制演变，分析中国古代如何通过音高体系来模拟宇宙秩序。 2. 雅乐的规范化：详细描绘了周代雅乐在宫廷、宗庙中的实际运用场景，以及孔子对雅乐衰微的忧虑与重建“仁乐”的理想。 3. 南方楚乐的异彩：对比中原雅乐的肃穆，探讨楚地音乐的自由奔放，如《九歌》中所体现的巫风与浪漫色彩，为后世词曲创作提供了自由的先声。 --- 卷二：汉魏风骨与文人士大夫的音乐自觉（汉至南北朝） 随着大一统帝国的巩固，音乐开始从纯粹的政治仪式中逐步释放，文人阶层的审美趣味开始占据主导地位。本卷聚焦于“清商乐”的演变，以及佛教传入对中国音乐带来的深刻影响。 1. 琴瑟文化的确立：七弦琴（古琴）如何超越伴奏工具的身份，升格为文人修身养性的载体。“高山流水”的典故背后，是对知音精神的终极追求。 2. 相和歌与乐府诗的交融：探讨汉代乐府民歌的收集、整理及其在宫廷中的“艺术化”过程，分析其叙事性与抒情性的发展脉络。 3. 佛教音乐的本土化：梵音进入中土后，如何被吸收并转化为适应中国声乐习惯的“变文”和“变曲”，为后来的民间曲艺奠定了基础。 --- 卷三：盛唐气象与多元文化的交响（隋唐五代） 唐代是中国历史上音乐文化最开放、最辉煌的时期之一。本卷将重点描绘此时期海纳百川的音乐格局。 1. 燕乐的繁荣：唐代宫廷宴会音乐——燕乐的结构、曲牌的定型及其在“法曲”体系中的地位。 2. 胡部乐的冲击与融合：重点分析来自西域、吐蕃、高丽等地的音乐如何被吸收，催生出如“破阵乐”、“霓裳羽衣曲”等气势磅礴的综合性艺术。 3. 词乐的萌芽：从“曲子词”的出现开始，探讨诗歌如何从“吟诵”彻底转向“歌唱”，音乐对文学语言形态的塑造作用。 --- 卷四：宋元戏曲的崛起与市井的勃兴（宋元时期） 随着商业经济的发达和城市人口的集中，音乐的重心从宫廷彻底转向民间和舞台。这是中国音乐“大众化”和“戏剧化”的关键转折点。 1. 词牌的定型与流变：宋代词牌如何成为规范化的音乐框架，以及“婉约”与“豪放”两种风格背后的社会心理差异。 2. 诸宫调与说唱艺术：从宋代说唱音乐的兴盛，看重叙事和表演性的音乐形式如何获得市场认可。 3. 杂剧的成熟：元代“关目”（结构）与“曲牌”（曲调）的固定化，分析关汉卿、王实甫等大家如何运用固定的板式和曲牌来表现复杂的人物情感。 --- 卷五：昆曲的典雅化与南曲的定型（明清早期） 明清是传统音乐美学走向精致化、程式化的高峰期。昆曲的出现代表了中国古典戏曲美学的高度集成。 1. 昆曲的声腔系统：深入剖析“水磨腔”的审美特征，研究其如何通过细腻的唱法、严谨的板眼，实现了“以歌舞演故事”的极致追求。 2. 南、北曲的格局：对比以昆曲为代表的南曲（雅致）与以梆子、高腔为代表的北曲（刚劲）在地域和气质上的差异。 3. 器乐独奏的成熟：研究如《十面埋伏》、《广陵散》等古琴名曲在明清时期的传谱与评注，以及民间丝竹乐团的兴起。 --- 卷六：地域流派与民间音乐的生命力（清代中后期） 在官方音乐体系趋于保守的同时，广大的民间音乐——戏曲声腔、说唱、器乐合奏——展现出旺盛的生命力，形成了多元化的地域格局。 1. 七大声腔的地理分布：系统考察京剧、川剧、粤剧、晋剧等主要地方戏的腔体结构、行腔特点及各自的地域文化根基。 2. 器乐流派的风格分野：以二胡、琵琶、扬琴为代表的民间乐器，在不同地域形成了如江南丝竹、广东音乐、潮州音乐等鲜明的流派特征，分析其在结构、配器上的差异性。 3. 民歌的田野考察：收录并分析了西北信天游、西南山歌、江淮号子等劳动号子、山歌的原始形态，探究它们与社会生产的直接关联。 --- 卷七：近代转型与声响的重构（晚清至二十世纪中期） 本卷探讨在西方音乐文化涌入和现代民族意识觉醒的背景下，中国传统音乐所面临的巨大冲击、反思与艰难的转型过程。 1. “新乐”的思潮：分析知识分子如何看待“旧乐”（传统音乐）的衰落，以及“采风运动”的兴起。 2. 五线谱的引进与“国乐改进”：研究如何将传统旋律用西方记谱法记录下来，以及在这一过程中，传统音乐的“气韵”与“板眼”如何受到冲击和简化。 3. 音乐院的建立与古典遗产的抢救：考察早期音乐教育机构在保存和研究传统音乐文献、器物方面的历史功绩与局限。 本书坚持以中国自己的历史观和美学标准来审视音乐，重在理解中国文化如何通过声音表达其世界观、伦理观与宇宙观，是对“中国声音”最全面的文化考古。

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这本书简直就像一位博学的老友，娓娓道来。我一直对音乐充满兴趣，但总觉得在浩瀚的古典音乐海洋中找不到确切的航标。阅读《西方音乐史》的过程，就像是获得了一张珍贵的藏宝图，让我清晰地看到了音乐从最初的吟唱，如何一步步演变成我们今天熟悉的交响乐、歌剧等等。作者的笔触细腻而富有画面感，仿佛能听到遥远时代的圣歌在教堂回荡，感受到中世纪吟游诗人的悠扬歌声，或是巴洛克时期华丽的舞曲。让我印象最深刻的是关于巴赫的章节，作者不仅仅是罗列他的作品，而是深入剖析了他音乐中的数学般的严谨和宗教般的虔诚，以及他对复调音乐的极致追求。读完之后，再听巴赫的作品，感觉完全不一样了，不再是简单的旋律堆砌，而是能体会到其中精妙的结构和深邃的情感。而且，作者并没有回避音乐发展过程中那些晦涩难懂的技术性内容，而是用一种非常易于理解的方式进行解释，比如关于奏鸣曲式、赋格等概念，我之前一直觉得它们是高高在上的理论，现在却觉得它们是理解音乐的重要钥匙。这本书真的让我对西方音乐的欣赏进入了一个全新的境界，感觉自己不再是一个只懂皮毛的门外汉，而是一个能稍微品味到其中奥妙的知音。

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不得不说，《西方音乐史》是一本极具启发性的读物。它不仅仅是关于音乐的知识普及，更重要的是，它让我对西方文明的理解有了一个全新的视角。作者的写作风格非常严谨而不失活泼，他能够将复杂的音乐理论和历史背景用通俗易懂的语言阐释清楚，让我这个非专业人士也能津津有味地读下去。我尤其喜欢书中关于音乐与哲学、宗教、政治等社会因素之间相互作用的分析。例如，在理解中世纪音乐时，作者深入浅出地阐述了宗教对音乐形式和内容的影响，让我明白了为什么当时的音乐会如此庄严而神圣。又如，在解析巴洛克时期音乐的复杂性和装饰性时，作者将其与当时的社会风貌和艺术追求联系起来，让我看到了音乐是如何成为时代精神的载体。这本书让我感觉到，音乐史并非孤立存在，而是与人类文明的整体发展息息相关，它就像一面镜子，映照出不同时代人们的审美情趣、精神追求和思想观念。

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说实话，我一开始是被这本书厚重的封面和精致的装帧所吸引，但真正让我爱不释手的是其深入浅出的讲解方式。我一直以为音乐史离我非常遥远，特别是那些早期音乐，听起来总是有点陌生甚至枯燥。然而，《西方音乐史》却巧妙地将历史背景、社会文化以及音乐发展巧妙地结合起来，让我能够理解为什么某种音乐风格会在特定的时代出现，又为何会发生演变。《西方音乐史》的行文流畅自然，作者就像一位经验丰富的导游，带领我穿越历史的迷雾，从古希腊的哲学思考，到中世纪宗教的庄严神圣，再到文艺复兴的勃勃生机，每一步都充满了新奇和启发。我对“音乐的理性化”这一概念印象尤为深刻，理解了从对位法的精妙设计，到奏鸣曲式结构的逻辑性，音乐是如何从一种情绪的表达，逐渐发展成一种高度结构化的艺术形式。这本书让我摆脱了过去“听不懂就等于没学好”的思维误区，而是开始欣赏音乐背后的智慧和匠心。

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这本书给我最大的惊喜在于，它不仅仅是一本枯燥的音乐史料堆砌，更像是一部波澜壮阔的音乐人物传记合集。我一直以为历史就是一串串冰冷的数据和事件，但《西方音乐史》却把那些伟大的作曲家们，从他们的时代背景、个人经历，到他们的音乐创作，都描绘得栩栩如生。我仿佛看到了莫扎特年少时的神童光芒，以及他晚年面对困境时的挣扎；感受到了贝多芬在失聪的痛苦中，如何用音乐呐喊出对生命的热爱和对命运的抗争；领略了勃拉姆斯在浪漫主义浪潮中，如何坚持自己的古典主义情怀。作者的叙事方式非常引人入胜，他能够将复杂的历史事件和个人情感巧妙地融合在一起，让读者在阅读时产生强烈的共鸣。我尤其喜欢关于肖邦的描写，那种对故土深深的眷恋，以及在异国他乡用钢琴倾诉的忧伤和坚韧，都让我为之动容。通过这本书，我不仅仅是认识了这些音乐巨匠的作品，更重要的是，我好像开始理解了他们创作的动机和背后的故事，这种连接感让我觉得音乐不再遥远，而是充满了人性的温度。

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这本书真的颠覆了我对音乐史的刻板印象。我之前总觉得音乐史就是一堆名字、日期和作品列表，枯燥乏味。《西方音乐史》的出现，彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常生动有趣，他没有死板地罗列史实，而是用一种讲故事的方式，把音乐的发展过程变得引人入胜。我最喜欢的部分是关于印象派音乐的章节，作者不仅仅介绍了德彪西、拉威尔等作曲家的代表作，更重要的是，他解释了为什么这些音乐家会受到绘画和文学的影响，以及他们是如何用音符来描绘光影、色彩和氛围的。读完之后，再听《月光》、《牧神午后》，感觉完全不一样了，仿佛置身于一个朦胧而美丽的梦境。这本书让我意识到，音乐史不仅仅是关于声音的演变，更是关于人类情感、思想和时代变迁的记录。它让我看到了音乐是如何反映社会文化，又是如何反过来影响人们的生活。

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