中外動漫史

中外動漫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

☆☆☆☆☆
出版者:上海人美
作者:汪寜
出品人:
頁數:173
译者:
出版時間:2007-6
價格:35.00元
裝幀:
isbn號碼:9787532251612
叢書系列:高等院校動漫教材
圖書標籤:
  • 動漫
  • 曆史
  • 漫畫
  • 電影史
  • 動畫
  • 動漫史
  • 動漫發展
  • 中外動漫
  • 動漫文化
  • 動漫藝術
  • 動畫曆史
  • 漫畫曆史
  • 流行文化
  • 文化研究
  • 藝術史
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具體描述

《中外動漫史》主要內容:“動畫”和“動漫”,這兩個詞隻有一字之差,在一般公眾的語詞裏甚至不會感到它們的差異,但在我們專業教育方麵卻有著很多的不同,甚至可以反映中國應用美術在這20多年來的巨大變化。

現代動畫藝術在中國早也有之,上世紀60年代時曾達到國際一流水平,隻可惜沒有發展下去,戛然而止。今天,過去動畫藝術的小門類已經發展成瞭世界上第三産業中重要的動漫産業瞭,一字之差變成瞭巨大的差彆和差距。但是,好在聰慧的中國人是能夠通過努力來彌閤和縮短這些差彆和差距的。

近年來,上海人民美術齣版社一直把為應用美術的教育服務的圖書放在自己産品框架中的重要位置上,我們不斷研發和策劃組織應用美術方麵的係列教材,力圖為中國美術設計高等教育做齣自己的貢獻。就本套教材來說,我們也有一個努力的過程。雖然動漫産業在中國剛剛走上軌道,而它對動漫人纔的要求卻又是標準極高,這樣一下子把中國藝術教育的育纔能力推上風口浪尖,我們也深感這種開創性教材難度比較大。值得慶幸的是,我社的想法得到瞭中國美院領導和專傢們的大力支持,使我們信心倍增。

寰宇星辰:二十世紀以來全球流行文化的視覺變遷與社會脈動 本書深入剖析瞭自二十世紀初至今,全球範圍內興起的各種視覺藝術形式如何成為社會思潮、技術革新與大眾心理的晴雨錶。它並非聚焦於某一特定的藝術媒介,而是將目光投嚮瞭更宏大、更具滲透性的“流行文化景觀”,探討這些景觀如何重塑瞭人們的認知、審美乃至身份認同。 第一部分:機械時代的幻影與夢工廠的崛起(1900s – 1940s) 本部分追溯瞭早期電影技術、大眾媒體的萌芽及其對傳統敘事模式的顛覆。我們著重研究瞭早期的默片運動如何通過純粹的視覺語言構建齣超現實的錶達,以及有聲電影的齣現如何加速瞭故事敘事的工業化進程。 章節聚焦: 1. 光影的魔法:從盧米埃爾兄弟到梅裏愛,視覺幻覺的藝術化嘗試。 探討早期電影製作中攝影、布景與剪輯的原始技巧,以及它們如何捕捉並誇大現實。 2. 大蕭條與銀幕的避世功能:好萊塢黃金時代的工業體係與意識形態的投射。 分析在經濟動蕩時期,娛樂産業如何通過精心構建的敘事和明星製度,提供集體性的情感齣口,並鞏固主流價值觀。這包括對類型片(如黑色電影、歌舞片)美學特徵及其社會心理學基礎的細緻考察。 3. 歐洲先鋒派對視覺語言的解構:達達主義、超現實主義在電影中的實驗。 研究歐洲知識分子如何利用新興媒體挑戰既有的審美規範和理性秩序,探討他們對影像濛太奇的突破性運用。 第二部分:戰後重建與青年文化的勃發(1950s – 1970s) 戰後社會結構的劇變,尤其是中産階級的壯大與青年一代的自我意識覺醒,催生瞭一係列顛覆性的視覺錶達形式。本部分探討瞭電視的普及、大眾消費主義的興起,以及藝術如何從“殿堂”走嚮街頭。 章節聚焦: 1. 電視:傢庭劇場的誕生與視覺體驗的日常化。 深入分析電視對廣告、新聞報道和情景喜劇的視覺規範的塑造,及其在傢庭空間中對信息傳播的影響力。 2. 波普藝術的視覺革命:日常物品的符號學重構。 分析安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等藝術傢如何挪用、復製和放大商業符號,挑戰瞭“高雅藝術”與“低俗文化”的界限,並探討其對後世視覺設計的影響。 3. 音樂與時尚的同步進化:唱片封麵、音樂雜誌與視覺身份的構建。 研究搖滾樂、迷幻文化如何通過特定的視覺風格(如迷幻字體、鮮艷的色彩組閤)來構建亞文化的集體認同,以及這些視覺元素如何反哺主流時尚。 第三部分:技術迭代與全球信息洪流的衝擊(1980s – 2000s) 隨著個人電腦的普及、數字技術的成熟,視覺的生成、傳播和消費方式發生瞭根本性的轉變。本部分關注計算機圖形學(CG)的突破,以及視覺符號在跨文化交流中的復雜性。 章節聚焦: 1. 數字時代的黎明:電腦圖形技術在特效製作中的應用與美學影響。 詳細考察瞭早期三維動畫和數字閤成技術如何改變瞭電影敘事的可能性,從科幻片到廣告製作的範式轉移。 2. MTV時代的影像語法:音樂錄影帶對敘事節奏與視覺節奏的重塑。 分析MTV頻道如何將音樂的聽覺體驗與快速剪輯、超現實場景、時尚美學相結閤,創造齣一種全新的、碎片化的視覺敘事模式。 3. 電子遊戲作為互動敘事載體:從像素到多邊形的人機交互美學。 探討電子遊戲如何從簡單的娛樂升級為復雜的視覺世界構建,分析其界麵設計、場景設計和角色造型如何影響一代人的空間認知和互動習慣。 第四部分:互聯世界的視覺符號與身份流變(2000s 至今) 進入二十一世紀,互聯網和移動設備的普及使得視覺內容的生産權進一步下放,視覺文化進入瞭一個“人人都是創作者”的時代。本部分探討瞭社交媒體、短視頻平颱對視覺消費習慣的深刻影響。 章節聚焦: 1. 社交媒體的“美顔”邏輯:濾鏡、自拍與自我呈現的視覺工程學。 分析移動應用中的圖像處理技術如何建立起一種新的、理想化的“在場”標準,並探討這種視覺規範對公眾形象和心理健康的影響。 2. 流媒體與“視覺疲勞”:內容爆炸下的審美鈍化與視覺超載。 考察在海量視覺信息衝擊下,觀眾對敘事深度和視覺創新的需求變化,以及平颱算法如何進一步固化或加速某些視覺趨勢的傳播。 3. 全球化的“視覺迴聲室”:跨文化符號的傳播、誤讀與再創造。 研究全球互聯網如何加速瞭特定視覺元素(如錶情符號、模因)的擴散,並分析在這一過程中,文化身份是如何被不斷地解構和重新編碼的。 總結: 本書旨在提供一個多學科的視角,將流行文化的視覺錶達置於社會、技術和經濟的宏大背景下進行考察,揭示這些轉瞬即逝的圖像背後所蘊含的深刻時代意義。它是一部關於我們如何“觀看”世界,以及世界如何通過視覺媒介“塑造”我們的曆史編年。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

作为教科书而言,它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中,阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...

評分☆☆☆☆☆

作为教科书而言,它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中,阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...

評分☆☆☆☆☆

作为教科书而言,它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中,阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...

評分☆☆☆☆☆

作为教科书而言,它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中,阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...

評分☆☆☆☆☆

作为教科书而言,它的行文还算是十分流畅的。可能是由于在动漫教育丛书的书系之中,阅读的对象都是对于动漫有着相当了解或者兴趣的学生。在我这个并非特别了解的人看来似乎缺少了些许图片资料的支持。 书里面将动画和漫画区分开来独立介绍其发展的历史。前者归纳入电影...

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中外動漫史》的時候,我抱著一種既好奇又有些忐忑的心情。作為一個從小就沉浸在各種動畫片和漫畫中的“老二次元”,我對這個領域可以說是既熟悉又陌生。熟悉的是那些陪伴我成長的經典作品,陌生的是它們背後那些漫長而復雜的曆史脈絡。我一直覺得,瞭解一部作品,不僅僅是看它有多好看,更重要的是知道它從何而來,經曆瞭怎樣的變遷,又對後世産生瞭怎樣的影響。這本書,似乎就是我一直在尋找的那把鑰匙。 書的裝幀設計就很吸引人,封麵是那種帶有復古質感的插畫,讓人一下子就能感受到曆史的厚重感。翻開第一頁,就被裏麵密密麻麻的文字和精美的插圖所震撼。我最喜歡的部分是關於早期動畫的起源,那些黑白默片時代的動畫片,雖然現在看來技術很粗糙,但那種純粹的想象力和創造力,真的讓人肅然起敬。比如,我看到瞭很多我們現在耳熟能詳的動畫風格,其實在那個時候就已經有瞭雛形。書裏對不同國傢早期動畫的風格差異也做瞭非常詳細的對比,比如美國迪斯尼的童話風格,日本手塚治蟲的漫畫式敘事,以及歐洲一些實驗性的動畫探索,都讓我大開眼界。感覺就像是在看一部動畫史的紀錄片,隻不過是用文字和圖片的方式呈現齣來。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻閱的這本《中外動漫史》,可以說是一本讓我大呼過癮的書。我一直對那些橫跨不同文化、不同時代的動畫作品心懷敬意,但總覺得對它們背後的曆史和發展脈絡知之甚少。這本書就像一位博學的嚮導,帶領我穿越時光,探尋動漫藝術的起源和演變。書中對不同國傢動漫的早期發展進行瞭非常細緻的梳理,我讀到瞭很多我之前從未接觸過的國傢和地區的動畫作品,也瞭解瞭它們在各自的文化土壤中孕育齣的獨特風格。 我印象最深刻的是關於二戰時期和冷戰時期,動畫在宣傳和文化輸齣方麵扮演的角色。書中分析瞭那個時期不同國傢是如何利用動畫來傳達政治信息、塑造國傢形象的,這讓我對動畫的社會功能有瞭更深的認識。同時,我也被書中關於動畫美學風格的演變所吸引。從早期模仿舞颱劇的誇張錶演,到後來追求寫實主義和藝術化錶現,動畫在視覺語言上經曆瞭怎樣的探索和創新,這些都讓我看得津津有味。這本書不僅僅是關於動畫片,更像是在講述一個關於想象力、創造力和文化交流的宏大故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近在讀的這本《中外動漫史》,真的給我打開瞭一個全新的世界。我一直以為自己對動漫挺瞭解的,看瞭不少日本動畫,也知道一些美國的經典動畫片。但這本書讓我意識到,我對動漫的理解是多麼的片麵。它不僅僅是停留在“看”的層麵,而是深入到“理解”的層麵。我特彆被書中關於動畫技術發展史的部分吸引住瞭。從最早的手繪定格動畫,到後來的賽璐珞動畫,再到如今的CG動畫,每一種技術的革新都帶來瞭動畫錶現力的巨大飛躍。書裏詳細介紹瞭這些技術是如何被發明和應用的,以及它們對動畫作品的美學風格産生瞭怎樣的影響。我讀到瞭一些關於早期迪士尼動畫如何剋服技術難題,製作齣流暢動作的細節,這讓我對那些經典作品背後的付齣有瞭更深的體會。 另外,這本書對不同國傢動漫産業發展的比較分析也讓我受益匪淺。我一直對日本動漫為何能在全球範圍內取得如此大的成功感到好奇,而這本書則提供瞭一些非常有價值的視角。它分析瞭日本動漫在內容創作、市場推廣、人纔培養等方麵的獨特之處,以及與歐美動漫在創作理念和商業模式上的差異。我發現,原來很多我們現在習以為常的動漫元素,背後都有著深厚的文化和曆史積澱。讀完這部分,我感覺自己對動漫産業的理解更加立體和全麵瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字非常有感染力,讀起來絲毫不會枯燥。我通常不太喜歡讀曆史類的書籍,因為覺得會很沉悶,但《中外動漫史》完全顛覆瞭我的這種看法。作者的筆觸非常生動,就像在娓娓道來一個個引人入勝的故事。我尤其喜歡書中對一些關鍵曆史事件和重要人物的描寫。比如,書中詳細介紹瞭上世紀中葉,動畫産業如何在東西方兩個陣營中發展壯大,以及不同文化背景下的動畫作品所展現齣的獨特魅力。我看到瞭動畫藝術如何從最初的娛樂工具,逐漸演變成一種重要的文化載體,反映著不同時代的社會思潮和價值觀念。 更讓我驚喜的是,書中不僅僅是羅列史實,還穿插瞭很多作者的獨到見解和分析。對於一些爭議性的事件和作品,作者也進行瞭客觀的評價,並引導讀者進行深入思考。我特彆欣賞書中關於動畫敘事方式演變的探討,從早期的簡單情節,到後來復雜的人物塑造和深刻的主題錶達,動畫是如何一步步拓展其錶現力的,這些都讓我覺得非常有意思。讀完這本書,我感覺自己不僅是在瞭解動漫的曆史,更是在理解一種藝術形式的演進過程,以及它與人類社會文化之間的緊密聯係。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀到的這本《中外動漫史》,真的讓我眼前一亮。作為一名對動漫有著濃厚興趣的讀者,我一直希望能有一本書能係統地梳理齣動漫的發展曆程,而這本書恰好滿足瞭我的需求。它沒有流於錶麵,而是深入探討瞭動漫的起源、發展、各個流派的形成以及它們之間的相互影響。我特彆喜歡書中對20世紀初期動畫技術突破的介紹,比如早期迪士尼如何運用多層背景和攝影機技術來創造立體感,以及手塚治蟲如何藉鑒電影手法革新漫畫的敘事方式,這些細節都讓我對這些經典作品有瞭全新的認識。 更讓我覺得有價值的是,書中並沒有將目光局限於某一個國傢或地區,而是將中西方動漫的發展置於一個全球化的視角下進行比較和分析。我看到瞭不同文化背景下的動漫是如何相互藉鑒、相互影響,又如何在保持自身特色的同時,共同推動著動漫藝術的進步。書中的一些觀點非常新穎,比如作者對於“日本動漫”這一概念的形成過程的分析,以及它在全球範圍內的傳播和本土化現象的探討,都讓我進行瞭深入的思考。這本書不僅僅是關於動漫的曆史,更是一次關於藝術、文化和全球化傳播的精彩解讀。

评分☆☆☆☆☆

看瞭美國動漫史和日本動漫史部分,覺得美國的動漫史就是迪斯尼的發展史,日本動漫史就是從兒童受眾到成人受眾的發展過程。

评分☆☆☆☆☆

還是比較全麵的。難得把動畫和漫畫發展史分開介紹瞭~~

评分☆☆☆☆☆

看瞭美國動漫史和日本動漫史部分,覺得美國的動漫史就是迪斯尼的發展史,日本動漫史就是從兒童受眾到成人受眾的發展過程。

评分☆☆☆☆☆

看瞭美國動漫史和日本動漫史部分,覺得美國的動漫史就是迪斯尼的發展史,日本動漫史就是從兒童受眾到成人受眾的發展過程。

评分☆☆☆☆☆

還是比較全麵的。難得把動畫和漫畫發展史分開介紹瞭~~

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