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出版者:辽宁美术出版社

作者:王同兴

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-7-2

价格:23

装帧:

isbn号码:9787531433231

丛书系列:

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《古典文学鉴赏与流派演变》：穿越时空的智慧之光 导言： 在人类文明的长河中，文学无疑是最璀璨的瑰宝之一。它不仅是特定时代社会风貌的忠实记录，更是人类情感、哲思与审美追求的集中体现。《古典文学鉴赏与流派演变》并非专注于技巧训练或具体绘画范式的解析，而是致力于带领读者深入中国古典文学的宏大殿堂，探究其发展脉络、核心精神及其在不同历史阶段展现出的独特面貌。本书旨在构建一个清晰的知识框架，使读者能够系统性地理解从先秦到近代的文学经典，掌握鉴赏的钥匙，从而真正领略古典文学的魅力与深度。 第一部分：源头活水——先秦文学的奠基与风骨 本部分聚焦于中国文学的源头，即先秦时期的经典作品。我们将细致考察《诗经》的现实主义精神与四言体式的工整凝练，分析其“风、雅、颂”的分类及其对后世诗歌体裁的深远影响。对于《楚辞》的研究，我们将侧重于屈原的浪漫主义精神、瑰丽奇绝的想象力，以及“骚体”对后世辞赋的启发。此外，诸子散文（如《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》）的文学成就也被置于重要地位。我们不讨论笔法或结构，而是剖析其如何通过精妙的辩证逻辑、生动的寓言故事和极富个性的语言风格，将哲学思想熔铸于文学形式之中，奠定了中国散文的基石。重点在于理解先秦文学中蕴含的原始生命力与朴素的哲学思考，这是后世所有文学形式取之不尽的“活水”。 第二部分：汉魏风骨与六朝绮丽：文体定型与审美转向 进入汉代，文学体裁经历了关键性的演变。《汉乐府》的叙事传统与民歌的质朴气息，构成了汉代文学的现实主义底色。我们深入探讨汉赋的铺陈夸张、结构宏大，分析其如何体现帝国气象，并考察其在文学史上的地位——它既是汉代文学的集大成者，也预示着一种风格上的“闳大”困境。 魏晋南北朝是文学审美发生重大转向的时期。曹植、嵇康、阮籍等“建安风骨”的代表人物，如何在乱世中塑造出个体生命意识的觉醒与对个体命运的深沉关怀？随后，我们会详细解析“永明体”的声律探索，以及永明体对唐代近体诗格律化的决定性影响。六朝志怪与志人小说的兴起，标志着对世俗生活和奇异现象的关注，这是中国叙事文学从官方史传中独立出来的重要一步。本部分的核心在于把握文学如何从注重教化转向关注个体情感和形式美感的过程。 第三部分：盛唐气象与中晚唐的转型：格律的巅峰与情感的深化 唐诗是中国古典文学的巅峰。本书对唐诗的分析，着重于其思想内容与艺术形式的完美结合。对于盛唐边塞诗的雄浑开阔、山水田园诗的静谧超脱，我们侧重于分析它们背后所承载的时代精神和哲人态度。李白诗歌的浪漫主义激情、杜甫诗歌的沉郁顿挫与“诗史”功能，将被置于社会变革的宏大背景下进行考察。 中晚唐是探索情感深度与形式精微化的阶段。白居易的新乐府运动，体现了文学对社会问题的直接关怀与通俗易懂的语言追求。而晚唐的李商隐、杜牧，则将感伤、朦胧、典故的运用推向了极致，其语言的密度和情感的复杂性，是后人难以企及的。本部分将重点剖析近体诗（律诗与绝句）的格律是如何在这一时期臻于完善，成为后世难以超越的典范。 第四部分：宋代文学的多元探索：词的兴盛与散文的革新 宋代是中国古典文学的又一个高峰，但其重心明显地转向了“词”这一文体。我们将词的起源、发展及其在宋代达到鼎盛的过程进行系统梳理。从柳永的都市艳情、婉约细腻，到苏轼豪放词派的开创性与对人生的旷达观照，再到李清照的真挚与格调的提升，词的审美疆域被极大地拓宽。我们关注词的音乐性和口语化倾向，以及它如何成为表达个人化、精微情感的最佳载体。 同时，宋代散文的复兴，特别是欧阳修、苏轼、曾巩等人倡导的“古文运动”，被视为文学史上一次重要的“回归理性”的运动。我们不探究具体的写作技巧，而是分析他们如何通过对说理的清晰化和情感的内敛化，使得散文重新获得了士大夫精神的载体。 第五部分：元明清：戏曲的繁荣与小说的定型 元代以戏曲的昌盛为标志，体现了文学走向大众、通俗化的趋势。我们将元杂剧（如关汉卿的《窦娥冤》）视为一种综合性的舞台艺术，重点分析其结构——“四折一楔子”的定式、角色行当的设置，以及剧本中如何融合了诗、词、散文的特点，以极富戏剧张力的形式表现社会矛盾与人性挣扎。 明清小说，特别是章回体小说的成熟，标志着中国古典叙事文学的最高成就。《三国演义》、《水浒传》的英雄传奇叙事、《西游记》的神魔想象，以及《红楼梦》的百科全书式结构和深刻的悲剧性，构成了中国小说史上的丰碑。本书将着重分析这些巨著如何通过复杂的人物关系、精细的环境描写和成熟的叙事技巧，构建起宏大而自洽的文学世界，探讨它们所蕴含的社会批判与哲学思考，而非其创作的描绘过程。 结语：古典的永恒回响 本书的终点并非某部作品的终结，而是对古典文学精神的总结。我们回顾了从诗歌到散文，从辞赋到戏曲、小说的体裁演变，旨在揭示其内在的逻辑关联性。古典文学的价值在于它所承载的中国人的审美趣味、对“道”与“德”的终极追问，以及数千年来在形式美感上不断探索的智慧。理解其流派演变，便是理解中华民族精神气质的流动与定型。本书提供的是一条通往这些文学高峰的理论路径与历史地图，而非一处具体的技艺操练场。

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我本身是一个对艺术充满好奇心的爱好者，虽然没有接受过专业的科班训练，但对绘画的热情从未减退。近来，我常常在浏览一些艺术展览或者 online 平台时，被那些充满生命力和表现力的速写作品所吸引。那种未经雕琢的原始力量，以及艺术家在瞬间捕捉到的灵感，总是能打动我。我一直在思考，要如何才能在自己的创作中也达到这样的效果。我希望通过阅读《速写全面研究》这本书，能够更深入地理解速写的魅力所在，不仅仅是技法上的学习，更重要的是对速写背后所蕴含的思考方式和创作精神的感悟。我尤其对那些能够激发创造力的章节充满期待，比如如何从平凡的生活中发现绘画的灵感，或者如何将速写作为一种辅助思考的工具，帮助自己梳理和发展创意。如果这本书能够分享一些艺术家是如何通过速写来探索和表达他们内心世界的，那对我来说将是一次非常宝贵的学习经历。

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说实话，我对于“研究”这个词在书名里感到一丝犹豫。我通常更倾向于那些直观易懂，能够直接上手实践的书籍。我担心《速写全面研究》会不会过于学术化，充斥着我难以理解的理论概念。我的绘画基础比较薄弱，很多时候，即使我读了很多关于绘画原理的书，但在实际操作中还是会感到手足无措。我希望这本书能够用更贴近实际操作的语言来解释速写的原理，并且提供一些非常具体、可操作的练习步骤。我希望书中能够解答我的一些基本困惑，比如如何下笔，落笔的位置，线条的粗细变化等等。如果书中能够包含一些不同难度级别的练习，让我能够根据自己的水平逐步提高，那就再好不过了。我也希望这本书能够教会我如何从不同的角度去观察和分析速写对象，而不仅仅是机械地模仿。我对那些能够帮助我建立起一套属于自己的速写习惯和方法论的内容非常感兴趣。

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在我看来，速写不仅仅是绘画的入门，更是一种连接观察者与世界的桥梁。我一直认为，真正的速写是艺术家在观察过程中，将自己的理解和情感注入到线条之中，从而赋予画面生命力的过程。我希望《速写全面研究》能够引导我思考速写的“意”和“境”，如何通过简洁的笔触传达出丰富的内涵。我特别关注书中是否会探讨速写与情感表达之间的关系，以及如何在速写中融入个人风格。我希望它不仅仅是教我如何画得更快，更重要的是如何画得更有“感觉”。例如，我一直对如何捕捉人物的“神韵”感到困惑，那种难以言喻的内在气质，如何在寥寥几笔中得以体现？如果书中能够分享一些关于如何通过速写来建立个人艺术语言的思路，那我一定会非常受启发。我期待它能帮助我打开新的视野，让我对速写有更深刻的认识和更广阔的想象空间。

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这本《速写全面研究》的封面设计就足够吸引人了，一种朴实却又不失艺术感的风格，让我忍不住想翻开看看里面究竟讲了些什么。我之前也断断续续地接触过一些速写相关的书籍，但往往内容要么过于理论化，要么就是一些简单的案例堆砌，始终觉得少了点什么。我一直希望找到一本能够真正引导我“看懂”速写，并且能够将技巧融会贯通的书。尤其是在人物速写方面，我总是觉得自己的线条不够概括，形体捕捉不够精准，表情的刻画也显得生硬。有时候，看着大师们的作品，那种轻松自然的笔触，寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵，让我羡慕不已。不知道这本《速写全面研究》是否能提供一些突破性的思路，让我能够摆脱目前瓶颈期的状态。我特别关注书中是否能够讲解如何从整体上把握人物的动态和结构，而不是仅仅停留在五官的描绘上。另外，对于光影的处理，如何在速写中快速有效地表现体积感和空间感，也是我非常感兴趣的部分。如果这本书能够在这方面有所建树，那就太棒了。期待它能成为我绘画道路上的良师益友。

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我最近一直在寻找一些能够帮助我提升绘画效率和表现力的书籍，毕竟现在的生活节奏很快，留给绘画的时间也相对有限。速写作为一种快速记录和表达想法的绘画方式，对我来说意义重大。我一直觉得，速写的精髓在于“快”和“准”，如何在短时间内捕捉到对象最核心的特征，并且用最精炼的笔触表现出来，这需要大量的训练和深刻的理解。我非常好奇这本书在“全面”这个词上是如何体现的，它是否涵盖了不同类型的速写，比如人物、风景、静物，甚至是概念设计中的速写？我比较关心的是，书中是否会提供一些系统性的训练方法，能够帮助我循序渐进地提高我的速写能力，而不是仅仅给一些零散的技巧。我希望它能教会我如何“思考”速写，如何从不同的角度去观察和分析对象，从而在绘画过程中形成自己的判断和取舍。如果书中能够分享一些作者在实际创作中积累的经验和心得，那就更好了，这样能够让我更贴近真实的绘画场景，学到更实用的东西。

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