具体描述
他將包浩斯(Bauhaus)精神帶入攝影,引發德國當代攝影革命浪潮;
現在,他要挑戰你的攝影眼。
在靈光消逝的年代,
讓理性與感性兼具的系列攝影練習 全面啟動你的攝影眼,
做自己的策展人!
偶爾「撿」到一張不錯的照片,不難;
持續創作一系列扣人心弦的攝影作品,不容易!
你跟大師的差別就在這裡 —
懂得用相機創作專題,完整表達想法與意念,才是真正懂攝影。
創作、教學超過一甲子,德國當代攝影大師、包浩斯(Bauhaus)學派傳人 —哈洛德.曼特(Harald Mante)教授發現:讓攝影天天進步最有效的訓練方法之一,就是「系列攝影」(serial photography)。
承繼了康定斯基(Wassily Kandinsky)、克利(Paul Klee)、伊登(Johannes Itten)等大師的藝術涵養,曼特教授素以其對色彩與構圖之獨到眼光聞名於世;正統藝術訓練出身的他將理性設計思維與感性攝影創作結合,使看似漫無章法的拍攝動作轉化為有條有理的系列攝影,幫助你全面啟動攝影眼,做自己的策展人,天天都從創作中發現樂趣。
台灣人正缺乏的藝術學校專用練功書
從日常生活中的攝影刺點開始,曼特教授在本書中詳細分析系列攝影的理論與實踐,除了從設計理論與色彩理論來探討攝影必備的形式(formal)之美,也針對各種被攝主體的特性分析寫實或抽象表現的無限可能性,深入挑戰你的藝術神經,落實「藝術即生活」的包浩斯精神;更親自示範最適合系列攝影專題呈現的「影像組合」(tableau)技法,讓你從創作端到展覽端一次到位,掌握完整呈現創作思維的佈展策略。
總而言之,這是一本台灣人正缺乏的藝術學校專用練功書!
什麼是「系列攝影」?
曼特教授認為,與其漫無目標地尋找一個看起來吸引人的「決定性瞬間」,系列攝影的練習將更能幫助你提升攝影力。
所謂「系列攝影」,是針對單一或多個主題拍攝一系列照片,每一張照片都要符合該系列的命題重點:某個主題、物體、形體、色彩、情緒,都可以成為創作靈感的來源。其優點是,隨時隨地都可以拍攝,主題不拘、長短不限,作品呈現形式更是自由,不同主題之間更可以混搭出嶄新議題,能夠充分激發攝影者的創造力。
跟著曼特教授的腳步開始練習後,你會發現自己能夠以更獨到、更有趣的方法來觀看這個世界;而藉由持續累積拍攝經驗,你也會發現自己的系列作品天天都有進步!
關於「包浩斯」
影響百年來當代設計與美術甚鉅的包浩斯(Bauhaus),原本只是一所僅維持了14年的德國藝術學校,卻在世界各地的建築、設計、美術、戲劇等領域發光發熱,甚至改變了整個世界的樣貌。
曼特教授求學時,包浩斯學校雖然早已解散,但他在德國工業設計師的搖籃 — 威斯巴登工藝學校(Werkkunstschule Wiesbaden)學習平面設計與繪畫時,便在文森.韋伯(Vincent Weber)的指導下認識了繪畫大師康定斯基、克利與伊登等人的作品,並將包浩斯的精神帶入攝影實踐之中,成為對德國當代攝影影響甚鉅的一代宗師。
包浩斯學校本身就是個大膽的藝術教學實驗。它理論與實務並重,將工藝與純藝術結合,打破了藝術家與工匠之間的藩籬,其教師均為當時各領域之佼佼者;當代攝影大師 — 摩荷里-那基(László Moholy-Nagy)便為其中之一。
【本書特色】
德國當代攝影大師、包浩斯第二代傳人親傳,理性設計思維與感性攝影的結合
自設計理論與色彩理論切入,借用古典繪畫基礎的養分,強化攝影人的藝術實踐基礎
35個攝影專題的深入分析,8個影像組合展示示範,還有2個親切的佈展重點叮嚀,創作端與展覽端一次到位
適用領域:藝術創作 / 報導攝影 / 婚紗攝影 / 劇照攝影 / 紀實攝影 / 旅遊攝影
攝影初學者與進階者都適用的藝術學校專用練功書
作者简介
哈洛德.芒特Harald Mante
1936年生於柏林,德國當代重要攝影家、包浩斯(Bauhaus)學派第二代傳人,因將康定斯基(Kandinsky)、克利(Klee)等藝術家熱愛的構圖與色彩設計元素帶入攝影中而聞名。
芒特早年於德國工業設計師的搖籃 — 威斯巴登工藝學校(Werkkunstschule Wiesbaden)學習平面設計與繪畫,後於多特蒙工藝與應用藝術學校(Dortmund Polytechnic)及特理爾(Trier)的歐洲藝術學院(European Art Academy)教授攝影設計(Photographic Design),亦在諸多講座與工作坊(workshops)中授課。
芒特教授已出版過許多藝術類書籍及教科書,攝影作品曾在世界各地許多博物館及私人收藏中展出,他的書與月曆也是許多收藏家競相蒐羅的對象。
官方網站: www.harald-mante.de/
目录信息
Part 1. Serial Photography General Themes
影像組合03|長椅 Benches
房屋 Houses 旅途中最完美的攝影練習主題
階梯 Stairs 在上與下的移動之間發現驚奇
桌椅 Tables and Chairs 親密的生活、工作伙伴
刷具 Brushes 將平淡轉化為焦點的好工具
走進菜市場 At the Market 地攤貨v.s.日常生活藝術間的微妙界線
塑膠 Plastic 閃亮而堅不可摧的永恆主題
氣球 Balloons 半透明形體的多面向研究
雨傘與遮陽傘 Umbrellas and Sunshades 兼具裝飾性的天氣防護用品
水 Water 溫柔又危險的生命之源
船 Boats 工作與休閒的載體
洗衣服 Laundry 從生活之必要間發現藝術
轉角鏡 Traffic Mirrors 不分城市與鄉村,人人共享的拍攝樂趣
街燈 Street Lamps 實用性與裝飾性兼具的視覺焦點
光和影 Light and Shade 看似對立,實為一體
棕櫚樹 Palm Trees 溫暖的象徵
仙人掌 Cacti 內建防禦系統的迷人植物
建築之眼 Views Through Buildings 看近看遠,一景搞定
背影人像 People Photographed from Behind 多了人味,卻少了法律爭議
洋娃娃和人體模型 Dolls and Mannequins 人形玩具與裝飾的吸睛效果
鞋子與手套 Shoes and Gloves 在奢侈品與生活必需品之間
第二章|系列攝影 × 設計理論
Part 2. Serial Photography and Design Theory
影像組合04|人孔蓋的視覺遊戲 Manhole Covers
成雙成對 Doubling Up 展現巧思與創造力的時刻
好事成三 Triples 看來一樣,又有點不一樣?
半圓與圓 Semicircles and Circles 平靜和諧的象徵
線條與條紋 Lines and Stripes 相框內的動態排列組合
格紋圖案 Checkered Patterns 可大可小、可動可靜的方塊遊戲
第三章|系列攝影 × 色彩理論
Part 3. Serial Photography and Color Theory
影像組合05|彩色大門 Colored Doors
藍色 The Color Blue (可能是)大家最喜歡的顏色
色彩與非色彩 Colors and Non-Colors 「紅美黑大方」的搶眼組合
紅與綠的對比 Complementary Colors: Red and Green 和諧又有張力的表現組合
色彩光譜 The Multicolored Spectrum 自由排列心中的彩虹
單色粉彩 Monochromatic Pastels 輕輕柔柔的色彩組合
第四章|全面啟動你的攝影眼
Part 4. Serial Photography Special Themes
影像組合06|佛羅倫斯的模版塗鴉 Stencil Graffiti in Florence
鏡像 Mirror Images 走入上下/左右對稱的迷幻世界
車體的反射 Automotive Reflections 抽象的倒影遊戲
靜物 Still Lifes 公共和私人空間都能信手拈來的意外驚喜
玻璃反射 Glass Façades 在真實與抽象之間的觀察練習
被包覆的物體 Packaged Objects 不只是蓋起來,更是美麗的束縛
影像組合07|數大便是美 Swarms
影像組合08|流洩的色彩 Color Runs
關於影像組合 About the Tableaus
系列攝影的發表與呈現 Displaying Serial Images
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的案例分析部分处理得非常巧妙,它没有采用那种人人都拍过的“标准大片”作为范例,而是选择了一些看似普通,实则暗藏玄机的日常生活场景。通过对这些场景的深度剖析,作者展现了如何从平凡中提炼出不凡的视觉语言。比如,书中对一个雨后街角的描述,光线如何被湿漉漉的路面反射和漫射,以及如何利用小小的窗帘缝隙中的光束来塑造主体,这些细节的捕捉和解读能力令人叹服。更重要的是,作者没有止步于“拍到了什么”,而是深入挖掘了“为什么这么拍能打动人”。这不仅仅是技术演示,更像是一次深入心灵的对话,探讨创作者在按下快门前的瞬间,内心是如何进行取舍和判断的。我感觉自己不是在看一本技术手册,而是在观摩一位大师的创作手稿,那些犹豫、尝试和最终决定的过程,都清晰地展现在眼前,极具启发性。
读完这本书,我最大的感受是它真正摆脱了器材崇拜的窠臼,将重点完全回归到了“影像的本质”上来。书中关于构图理论的探讨,颠覆了我以往对黄金分割或三分法的那种僵硬理解。作者强调,真正的构图服务于叙事,而不是为了形式上的美观。它花了大量篇幅讨论“留白”在东方美学中的意义,以及如何通过视觉重量的平衡来引导观者的视线流向,从而讲述一个完整的故事。这种人文精神的融入,让这本书的厚度一下子增加了好几层。它引导我去思考,我的照片到底想对观众说什么?如果仅仅是清晰、曝光准确,那充其量只是一个记录,而非“摄影作品”。这种从技术到哲学的跨越,非常难得,它逼迫读者走出按快门的舒适区,进入到更深层次的审美思考之中。
我花了整整一个周末的时间来仔细研读这本书的理论部分,它的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅。作者似乎有一种天赋,能将那些原本晦涩难懂的光学原理和复杂的曝光三角关系,用一种近乎诗意的语言娓娓道来,让人在不知不觉中就领悟了其中的精髓。特别是关于景深控制和焦外成像的章节,阐述得极其透彻,不再是那种干巴巴的数学公式堆砌,而是结合了大量的实际案例进行反向推导,使得理论与实践的结合点异常清晰。我发现,以前困扰我的许多“为什么”——比如为什么在特定光线下需要使用特定的滤镜——在这本书里都找到了令人豁然开朗的解答。这种知识的结构化梳理能力,非常强大,它不是简单地罗列技巧,而是构建了一个完整的认知框架,让你知道每一步操作背后的底层逻辑是什么,从而能够举一反三,应对各种突发状况。对于想要系统性提升自己摄影思维的爱好者来说,这本书提供的底层逻辑训练是无价的。
这本书的配套资源和延伸阅读建议部分做得相当用心,这显示了作者和出版团队对读者学习路径的长期关怀。它并没有在最后一页就戛然而止,而是提供了一系列可供进一步探索的资源链接和推荐书目,这些推荐跨越了摄影史、艺术史甚至心理学领域,形成了一个相互支撑的知识网络。我发现,作者对其他艺术门类的涉猎之广,也反过来滋养了他的摄影观点。比如,他对电影蒙太奇手法的引用,就极大地拓宽了我对序列影像叙事的理解。这种跳出摄影圈的视野,为我打开了看待光影世界的新大门。更实用的是,书后附带的几个小小的“自查清单”,非常适合在实际拍摄中快速回顾关键点,相当于一个便携式的检查工具,让学到的知识能够有效地固化下来,而不是停留在纸面上。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种低调的奢华感扑面而来。内页的纸张质感也处理得非常到位,厚实且带有微微的纹理,翻阅起来有一种沉甸甸的、对内容尊重的仪式感。印刷的色彩表现力尤其令人称赞,即便是最微妙的灰阶过渡,也能展现出丰富的层次感,使得那些复杂的曝光和影调变化清晰可见,而不是简单地堆砌色块。这种对物理媒介的极致追求,无疑提升了阅读体验的层次。我尤其喜欢它在版式布局上的克制与精准,文字与留白的平衡把握得恰到好处,阅读的舒适度极高,不会有那种信息爆炸带来的压迫感。封面设计上,虽然没有使用华丽的图案,但那种极简的排版和恰当的字体选择,已经传达出一种专业且深邃的内涵,让人忍不住想立刻翻开探索一番。总而言之,从拿到书的那一刻起,就能感受到出版方在细节打磨上所付出的心血,这绝对是一本值得珍藏的视觉艺术品。
有趣的寻常摄影之术,摄影师就是拥有鹰眼的人。
有趣的寻常摄影之术,摄影师就是拥有鹰眼的人。
有趣的寻常摄影之术,摄影师就是拥有鹰眼的人。
很实用的练习方案,要多出去拍系列。就像书里说的,一张照片看的时候,往往觉得还好,可是一组相同主题的照片放在一起就变得有意思起来。
有趣的寻常摄影之术,摄影师就是拥有鹰眼的人。