电影分析功课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:暨南大学出版社

作者:晏凌

出品人:

页数:253

译者:

出版时间:2013-3

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787566804808

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 李安
• 电影分析
• 电影理论
• 杂
• 摄影
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• 影视研究
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• 文化分析
• 视觉叙事
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• 导演风格
• 影片评论
• 电影理论

好的，这是一份关于一本名为《电影分析功课》的图书的详细简介，这份简介将专注于描述该书的结构、核心内容、目标读者以及其独特的教学方法，同时严格避免提及或暗示“AI生成”的任何信息，并力求语言自然、专业。 --- 《电影分析功课》图书简介：深度透视光影背后的叙事结构与文化意蕴 一、 引言：从“观看”到“理解”的桥梁 在光影交错的百年电影史上，我们所见的不仅仅是银幕上的故事，更是一系列精心设计的、蕴含着复杂美学与社会意义的符号系统。《电影分析功课》正是一本旨在为电影爱好者、影视专业学生以及渴望深入理解电影艺术的读者，搭建起从被动接受到主动批判性分析的坚实桥梁。本书摒弃了空泛的理论堆砌，转而采用一种高度实践导向的结构，将复杂的电影理论拆解为一系列可操作的“功课”和练习，确保读者能够即学即用，真正掌握分析电影的“工具箱”。 本书的核心理念是：优秀的电影分析，源于对构成电影的每一个元素的精确解构与重构。 二、 核心内容与结构体系：多维度剖析的完整框架 《电影分析功课》全书共分为四大核心模块，层层递进，构建了一个完整的电影分析闭环： 模块一：基础工具箱——电影语言的“词汇表” 本模块是所有深入分析的基石。它详细界定了电影学中最常被提及却往往理解模糊的概念。我们不再停留在“镜头”和“蒙太奇”的表层，而是深入探讨： 1. 摄影机运动的心理学意义： 摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、跟拍（Tracking）在传达角色情绪状态和空间关系上的微妙差异。例如，一个缓慢推近的特写镜头如何强行将观众的注意力锁定在角色的内在挣扎上。 2. 场面调度（Mise-en-scène）的层次性： 详细分析布景、灯光、服装与道具如何协同工作，形成文本的“潜台词”。特别关注前景、中景和背景元素之间的视觉对位（Visual Counterpoint）。 3. 剪辑节奏的生理学影响： 不仅解释连续性剪辑，更深入剖析如何通过不连续的、跳跃的剪辑（如苏式蒙太奇的残余影响）来激发观众的认知冲突或情感冲击。 模块二：叙事结构与原型探究——故事的骨架与灵魂 电影的吸引力往往源于其叙事方式。《功课》在此部分聚焦于叙事学的应用，但其重点在于打破和重塑常规： 1. 经典三幕剧的变体与解构： 通过分析后现代主义和新浪潮电影，展示结构如何被故意打乱以服务于主题。书中包含针对《低俗小说》或《罗拉快跑》等影片的非线性叙事结构图解练习。 2. 视点与知情权（Point of View and Access to Information）： 区分全知视角、限制性视角和不可靠叙述者。读者将学习如何通过角色的眼睛和耳朵（或被剥夺）来构建对世界的感知，并分析这与导演的意图有何关联。 3. 原型角色与刻板印象的辨析： 辨别神话原型在当代电影中的延续与创新，重点在于如何识别角色行为模式是否沦为陈词滥调，或成功地进行了自我超越。 模块三：声音景观的深度设计——被忽视的听觉空间 声音往往是分析中最容易被忽略的维度。《功课》用整整一个部分来强调听觉设计的重要性： 1. 对白、音乐与音效的互动分析： 探讨“声音层面”（Diegetic Sound）与“非声音层面”（Non-Diegetic Sound）的交织。例如，何时环境音被放大以制造焦虑，何时音乐被刻意移除以制造真实感。 2. 声音的心理投射： 分析梦境、闪回或精神错乱场景中声音的扭曲、失真或失真，以及这些听觉效果如何直接反映角色的内心世界。 3. 声场空间感构建： 练习如何通过混音（Mixing）和空间化（Panning）技术来构建一个具有三维深度的听觉空间，即使是静态的画面。 模块四：文化语境与意识形态批判——超越文本的解读 电影是其诞生的时代的产物。《电影分析功课》的收官部分将分析视角提升到社会文化层面： 1. 意识形态的潜藏： 如何在主流叙事中识别出隐藏的权力结构、性别定型或阶级偏见。本书提供了具体的“意识形态过滤镜”，指导读者辨识电影如何再生产或挑战社会规范。 2. 流派（Genre）的张力与演变： 不仅是分类，而是分析某一特定流派（如黑色电影、西部片）如何在不同历史时期被“挪用”（Appropriation）和“颠覆”（Subversion）。 3. 全球化语境下的电影接受： 探讨跨文化交流中，特定视觉符号或文化隐喻如何被不同地域的观众接收和误读，为进行比较电影研究打下基础。 三、 教学方法论：实践至上与结构化反馈 本书最大的特色在于其“功课式”的教学结构。每章末尾均附有： “拆解任务” (Deconstruction Tasks)： 要求读者暂停对一部已知影片的观看，并在特定的时间点（如 00:15:32 处）进行暂停，并回答关于该场景调度、剪辑意图的精确问题。 “对比分析练习” (Comparative Exercises)： 引导读者将两个处理相同主题（如“追逐戏”）但风格迥异的电影片段进行并置分析，以凸显风格对意义的影响。 “写作框架指导” (Essay Structuring Guides)： 提供清晰的论点构建模型，帮助读者将碎片化的观察转化为逻辑严密的分析文章。 四、 目标读者群体 《电影分析功课》专为那些不满足于“好不好看”的表层评价，而渴望探究“为什么如此呈现”的求知者设计。它特别适用于： 影视专业本科及研究生课程的入门与进阶学习者。 独立电影制作人、编剧和剪辑师，寻求提升其视听语言的理论深度。 文化研究、传播学领域的研究者，需要将电影文本作为社会文化研究的案例。 资深影迷，希望系统化其观影经验，将直觉提升为专业洞察。 结语 《电影分析功课》不是一本提供标准答案的指南，而是一本邀请你进行深入对话的伙伴。它提供的工具，旨在帮助每一位读者，将自己沉浸式的观影体验，转化为一场严谨而富有启发的学术探究。通过本书的系统训练，你将学会不再仅仅“看电影”，而是真正地“阅读”电影。

评分☆☆☆☆☆

1、总体评价 这本书学术价值很低，即使以电影评论的角度来看也非常水。全书只有两部分内容，上半部分析《色戒》，下半部分析《卧虎藏龙》，当然结尾还谈了点《少年派》。一本250页的书里真正原创的内容加起来大概只有50-60页左右，其余的篇幅都靠大量截图拉片分析来凑数，没有...

评分☆☆☆☆☆

1、总体评价 这本书学术价值很低，即使以电影评论的角度来看也非常水。全书只有两部分内容，上半部分析《色戒》，下半部分析《卧虎藏龙》，当然结尾还谈了点《少年派》。一本250页的书里真正原创的内容加起来大概只有50-60页左右，其余的篇幅都靠大量截图拉片分析来凑数，没有...

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1、总体评价 这本书学术价值很低，即使以电影评论的角度来看也非常水。全书只有两部分内容，上半部分析《色戒》，下半部分析《卧虎藏龙》，当然结尾还谈了点《少年派》。一本250页的书里真正原创的内容加起来大概只有50-60页左右，其余的篇幅都靠大量截图拉片分析来凑数，没有...

评分☆☆☆☆☆

从书名《电影分析功课》来看，我预感这本书将是一次深入电影艺术肌理的探索之旅。我一直对那些能够拆解影像之谜的著作情有独钟，总觉得它们能帮助我从被动的接受者转变为主动的理解者。我非常期待这本书能够提供一套系统性的电影分析方法论，让我能够更清晰地理解电影是如何通过其独特的语言来传达信息和情感的。例如，关于镜头语言的细致解读，包括不同景别、角度、运动所蕴含的含义，以及光影、色彩、构图等视觉元素如何共同作用来营造影片的氛围和塑造人物。此外，我也希望书中能深入探讨电影的叙事结构和剪辑技巧，了解导演是如何通过镜头的组合来构建时空、推动剧情，并引导观众的情绪。我更期待书中能够提供一些经典的电影案例分析，通过具体的影片实例来讲解理论，让抽象的概念变得生动易懂。这本书，我相信会成为我通往更深层次电影理解的桥梁，让我能够不再仅仅是被动地观看，而是能够主动地去“阅读”电影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古的胶片感，配上简洁却极富冲击力的字体，让人一眼就能感受到其中蕴含的对电影艺术的深沉探索。我一直对那些能够拆解电影奥秘的书籍充满好奇，总觉得它们能为我打开一扇新的大门，让我看到熟悉的影像背后那些不为人知的匠心独运。而《电影分析功课》，从名字上就带着一股学术的严谨和实践的温度，仿佛在邀请我一起踏上一场深入电影肌理的探险。我尤其期待书中关于叙事结构、镜头语言、剪辑技巧等方面的解读，希望能从中学习到如何更敏锐地捕捉导演的意图，理解不同风格的电影所传达的情感与思想。我常常在看完一部电影后，对其中某些片段或场景感到难以言喻的震撼，却又无法准确地用语言表达出来。这本书，或许就能成为我解开这些“为什么”的钥匙，让我能够更自信、更深入地与电影进行对话。我希望它能提供一些切实可行的分析框架和方法论，帮助我这种对电影充满热爱但缺乏专业训练的读者，也能逐步提升自己的鉴赏能力，不再仅仅是囫囵吞枣地消费影像，而是能够真正地品味和理解电影的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在寻找一些能够拓宽我电影视野的书籍，不仅仅是介绍电影史或者某个导演的传记，而是更侧重于电影的“技艺”层面。《电影分析功课》的出现，着实让我眼前一亮。从书名就能看出，它并非是那种轻松愉快的读物，而是需要读者投入思考和实践的。我尤其对那些能够深入探讨电影语言的章节抱有极大的期望，比如光影如何塑造人物性格，色彩又如何烘托情绪，甚至于声音的设计如何与画面产生共鸣。我总觉得，这些隐藏在幕后的细节，才是真正让一部电影“活”起来的关键。我希望这本书能够像一个经验丰富的向导，带领我穿越电影的视觉迷宫，去发现那些导演精心布置的线索和伏笔。如果书中能够包含一些经典影片的案例分析，通过具体影片的实例来讲解理论，那就再好不过了。这不仅能让抽象的理论变得生动形象，更能让我将学到的知识直接应用到对具体电影的理解上，从而提升自己的观影层次。我期待这本书能够教会我如何“读懂”电影，不仅仅是看懂故事，更能理解电影是如何通过其独特的媒介语言来讲述故事的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的影迷，我一直渴望能有更专业、更系统的知识来支撑我这份热爱。市面上有很多介绍电影的读物，但很多都流于表面，或者过于偏重某一方面。《电影分析功课》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力，因为它暗示了一种“学习”和“实践”的过程，而不是简单的信息堆砌。我非常期待这本书能够提供一些切实可行的分析方法，让我能够摆脱“看热闹”的状态，进入“看门道”的境界。例如，关于电影的叙事节奏和结构，如何运用蒙太奇来制造不同的情感效果，不同景别和运动镜头所传达的信息等等，这些都是我一直很想深入了解的。我希望这本书能够循序渐进地引导读者，从基础的镜头语言分析，到复杂的叙事策略解读，最终能够形成一套属于自己的电影分析体系。如果书中还能包含一些关于电影美学和哲学思考的探讨，那就更好了，毕竟电影作为一门艺术，其背后往往蕴含着深刻的文化和思想。我希望通过阅读这本书，能够让我未来的观影体验变得更加丰富和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这部书的标题，瞬间就勾起了我对于电影深度解读的兴趣。我一直觉得，电影不仅仅是屏幕上的光影故事，更是一种复杂的艺术表达，蕴含着导演的思考、时代的印记和人性的洞察。《电影分析功课》这个名字，就仿佛是为我量身定制的一堂关于如何“真正”看懂电影的课程。我特别渴望能在这本书中找到关于电影视听语言的系统性讲解，例如，如何分析摄影机的位置和运动所带来的情感张力，色彩和光线的运用如何潜移默化地影响观众的心情，以及声音设计是如何与画面形成一种不可分割的整体。我希望书中能够提供一些具体的分析工具和框架，让我能够将这些理论知识应用到实际的观影过程中，从而摆脱过去那种“看热闹”式的观影体验。我尤其期待能够从书中学习到如何剖析电影的叙事结构，理解导演是如何通过镜头的调度、剪辑的节奏来构建故事的，以及如何解读角色塑造背后的深层含义。这本书，我相信能为我的电影鉴赏之路提供一份宝贵的指导，让我能够更深入地体会到电影的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

老师的书 无论如何支持一下。

评分☆☆☆☆☆

印刷是彩色的就好了 有些图片不是很清楚

评分☆☆☆☆☆

不合格的功课。

评分☆☆☆☆☆

老师的书 无论如何支持一下。