哈农钢琴练指法

哈农钢琴练指法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广东新世纪
作者:袁田
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:1970-1
价格:13.80元
装帧:
isbn号码:9787540533748
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本丛书采取了“精解”的形式,对每一首曲子的题材和背景作了简短的介绍,并正对曲子演奏的重点,难点在曲谱相应位置标出了提示,方便大家在演奏时特别注意,在每首曲子的最后都对演奏唁电作了概括性分析,使大家能从整体上把握演奏的技巧。因此,《新世纪钢琴精解丛书》无论对钢琴教师,专业学生,或钢琴爱好者,琴童和家长来说,无疑都极具实用价值和指导意义。

钢琴演奏的基石:探索指法、触键与音乐表达的综合教程 本书并非针对特定教材的练习指南,而是旨在为所有钢琴学习者——无论是初学者还是有一定基础的演奏者——构建一个全面、深入且富于实践性的指法、触键和音乐表达的综合教程。我们致力于超越简单的音阶或琶音练习,将技术训练融入到对音乐“如何发出声音”的深刻理解之中。 第一部分:触键的科学与艺术 本部分深入探讨钢琴触键的物理学原理与美学感知。钢琴的音色并非仅仅由按键的力度决定,而是由手指与琴键接触的“瞬间”和“过程”共同塑造。 1. 力的传导与分散: 我们将详细分析从手臂、手腕到指尖的能量传递路径。重点讲解如何有效分散按键时对手指关节的冲击力,保护手部健康,同时确保声音的清晰度和穿透力。这包括对手掌拱形、手腕的柔韧性以及不同指位(如拇指、小指)发力的细微差异的解析。 2. 接触点的精确定位: 不同的触键点(指腹、指尖、指甲边缘)对应着截然不同的音色特性。本书通过大量的听觉对比练习,指导学习者如何根据音乐作品的情绪和织体要求,精准选择和切换接触点。例如,在演奏巴赫复调作品时,需要指尖的精准控制以凸显线条感;而在演奏肖邦夜曲时,则需要更宽广的指腹接触以获得饱满、歌唱性的音色。 3. 速度、重量与速度的变化(Weight and Velocity): 强调“重量”并非蛮力,而是通过重力自然沉降于琴键上产生的有效力量。我们将教授如何通过控制手指放松与否来调节重量,以及如何利用速度的变化来制造“颗粒感”和“呼吸感”。特别关注“非连奏”(Non-legato)与“断奏”(Staccato)的细微区别,这些都是构建清晰节奏感和音色对比度的关键。 第二部分:灵活性的构建与平衡 成功的演奏建立在手指的独立性、均匀性和良好的手部平衡之上。本部分提供了一系列基于人体工程学原理设计的练习体系。 1. 手指的独立性与对位训练: 传统的练习往往侧重于所有手指力量的平均化,而本章则着重于培养“不对称”的能力。例如,在演奏需要突出旋律声部时,如何让支撑的伴奏手指保持稳定、沉静,而不被旋律手指“带跑”。这涉及到对内在肌群(Intrinsic Muscles)的精细化控制训练。 2. 跨越与换指的流畅性: 针对八度、宽广和弦的快速交替以及复杂的琶音结构,我们提供了着重于手腕与前臂协同作用的练习。核心思想是:换指动作应是“准备好移动到下一个音的位置”,而非“完成一个固定动作后的停顿”。我们将解析如何利用重心的轻微转移来辅助跨越,减少僵硬感。 3. 节奏的内在化与弹性: 介绍如何将节奏训练从机械的节拍器依赖中解放出来。通过“脉冲感知”练习,帮助学习者内化音乐的内在律动,从而在演奏中实现自然的“推拉感”(Rubato),使音乐呼吸自如,避免死板的机械重复。 第三部分:音乐语汇的实现 技术最终服务的于音乐表达。本书的最后一部分将技术训练与音乐分析、风格理解相结合。 1. 连奏的深度解析: 连奏(Legato)是钢琴演奏中最难掌握的技巧之一,因为它要求手指在击键后仍保持对琴键的“控制”,直到下一个音符发出。本书将分析不同作曲家对连奏的不同要求(例如,莫扎特清晰的“空气连奏”与德彪西模糊的“音色连奏”),并提供专门练习来培养手指的“粘着感”。 2. 动态范围的极端控制: 从ppp到fff的平稳过渡是衡量演奏成熟度的重要标准。我们将教授如何通过微调手指下沉的速度和角度,而不是单纯增加肌肉紧张度,来实现极其微弱或极其强烈的音量变化。并讨论在大型合奏中(如奏鸣曲或协奏曲)如何确保个人音量与整体织体保持和谐。 3. 织体层次的构建: 无论是赋格、奏鸣曲快板乐章还是复杂的浪漫主义和声,音乐织体都包含主旋律、副旋律、低音线和和声填充等多个层次。本书提供策略指导,教导演奏者如何分配手指的“注意力”和“力量”,确保最重要的声部能穿透其他声部,清晰地呈现在听众面前,实现真正的多声部对话。 本书的编排逻辑在于:先理解物理基础(触键),再构建支撑结构(灵活性与平衡),最后应用到音乐情境中(表达与层次)。它是一本关于“如何更好地控制你身体与乐器之间接口”的深度指南,旨在提升学习者的音乐感知力与演奏技巧的实用性、持久性。

作者简介

目录信息

读后感

评分

本书想当然地把中文名《哈农钢琴练指法》译成英文名《Hanon The piano Fingering Instruction》还是相当可笑的。 真正的英文名字应该是《The Virtuoso Pianist in 60 Exercises》 直译应该是 "60 个练习成为钢琴高手" 之类的意思吧。不知道目前通行的译名是怎么出来的。

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本书想当然地把中文名《哈农钢琴练指法》译成英文名《Hanon The piano Fingering Instruction》还是相当可笑的。 真正的英文名字应该是《The Virtuoso Pianist in 60 Exercises》 直译应该是 "60 个练习成为钢琴高手" 之类的意思吧。不知道目前通行的译名是怎么出来的。

评分

本书想当然地把中文名《哈农钢琴练指法》译成英文名《Hanon The piano Fingering Instruction》还是相当可笑的。 真正的英文名字应该是《The Virtuoso Pianist in 60 Exercises》 直译应该是 "60 个练习成为钢琴高手" 之类的意思吧。不知道目前通行的译名是怎么出来的。

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本书想当然地把中文名《哈农钢琴练指法》译成英文名《Hanon The piano Fingering Instruction》还是相当可笑的。 真正的英文名字应该是《The Virtuoso Pianist in 60 Exercises》 直译应该是 "60 个练习成为钢琴高手" 之类的意思吧。不知道目前通行的译名是怎么出来的。

评分

本书想当然地把中文名《哈农钢琴练指法》译成英文名《Hanon The piano Fingering Instruction》还是相当可笑的。 真正的英文名字应该是《The Virtuoso Pianist in 60 Exercises》 直译应该是 "60 个练习成为钢琴高手" 之类的意思吧。不知道目前通行的译名是怎么出来的。

用户评价

评分

这本《哈农钢琴练指法》真是让我大开眼界,也让我深刻体会到了“台上一分钟,台下十年功”的真正含义。我一直以为自己对钢琴手指的控制力已经相当不错了,但自从接触了这套练习后,我才意识到自己之前练琴的路子有多么狭窄。每天的练习,我都会严格按照书上的指示,从最基础的音阶、琶音开始,然后慢慢过渡到那些听起来有点“折磨人”的练习曲。一开始,手指真的像是不听使唤的僵尸,那些快速的音符和复杂的指法,常常让我手忙脚乱,甚至觉得自己的手指完全不协调。但是,我坚持下来了。我注意到,随着练习的深入,我的手指变得越来越灵活,越来越有力量,也越来越能听从我的指令。那些曾经让我头疼的乐句,现在我可以轻松地弹奏出来,而且音色也更加干净、饱满。更重要的是,我发现自己的音乐表现力也在不知不觉中提升了。当手指能够自由地在琴键上飞舞时,我更能专注于音乐的情感表达,去体会作曲家的意图,去与听众进行心灵的交流。这本书就像是一位严厉但充满智慧的导师,它不会给你甜头,但它会用最直接、最有效的方式,帮你打下最坚实的基础。每一条练习都像是一个小小的挑战,完成它,就是对自己手指的一次升级。我越来越期待每天的练琴时间,因为我知道,每一次的坚持,都在让我离心中的理想音色更近一步。

评分

坦白说,我拿到这本《哈农钢琴练指法》的时候,并没有抱太大的期望。我平时练琴比较随性,更多的是享受弹奏的乐趣,对于那些看起来枯燥的技巧练习,总觉得有点“杀鸡用牛刀”。但朋友强烈推荐,说这书是“必修课”,拗不过,就拿来翻了翻。最初的几页,确实让我觉得有些摸不着头脑,那些密密麻麻的音符和奇怪的指法组合,让我的大脑和手指都进入了一种“短路”状态。我尝试着跟着练习,但效果并不明显,反而觉得手指僵硬,弹出来的声音也不够流畅。有那么几次,我都想把它束之高阁了。然而,当我静下心来,仔细研究书中的一些说明,并且尝试着放慢速度,一步步分解练习时,我才发现其中的奥妙。原来,每一条练习都有其特定的训练目的,它不仅仅是让你弹奏音符,更是为了锻炼手指的独立性、协调性和力量,以及培养对节奏的精确控制。我开始改变我的练习方式,不再是机械地重复,而是去感受每一次手指的运动,去体会音符之间的连接。慢慢地,我发现自己的手指不再那么迟钝,弹奏的音符也开始变得更加清晰。那些曾经觉得困难的乐段,现在也变得容易驾驭。这本练习,就像是打通了我的“任督二脉”,让我对钢琴演奏有了更深层次的理解,也让我对自己的进步充满了信心。

评分

我最近开始认真练习《哈农钢琴练指法》,说实话,这个过程充满了惊喜和挑战。最开始,我被书中那些看起来极其规整、甚至有些单调的练习所震撼。我以为钢琴演奏就是一堆华丽的旋律和动人的和声,但哈农先生却用如此“朴实无华”的方式,揭示了技巧的核心。我每天都会花一部分时间来完成书中的一些练习,从最基础的音阶开始,到各种音程的分解。老实说,一开始手指真的非常不适应,感觉像是被上了枷锁一样,弹奏出来的声音也时常不够稳定,甚至会出现一些杂音。但是,我并没有因为初期的困难而放弃,反而更加仔细地观察书中的指法提示,并且放慢速度,确保每一个音符的质量。我发现,当我在弹奏一个音符的时候,不仅仅是手指的运动,更是整个手臂、手腕,甚至肩膀都在参与。这种全身心的投入,让我对“弹奏”这个动作有了全新的认识。随着练习的深入,我惊喜地发现,我对手指的控制力有了质的飞跃。那些之前觉得非常费力的快速乐句,现在仿佛变得触手可及,而且音色也更加统一和圆润。更重要的是,我的耳朵也变得更加敏锐,能够清晰地分辨出音符的细微差别,也能更好地把握音乐的节奏和力度。这本书,就像是一把开启我钢琴技艺大门的钥匙,让我看到了更广阔的风景。

评分

我是一名初学者,对于钢琴的每个音符都充满着好奇和热情。《哈农钢琴练指法》这本书,对我来说,简直就是打开了新世界的大门。一开始,我只是抱着好奇的心态翻开它,那些密密麻麻的音符和看似简单的练习,让我觉得有些不可思议。我总以为钢琴就是弹出好听的旋律,但这本书让我明白,好的旋律是建立在扎实的手指基础之上的。我的手指本来就比较笨拙,刚开始练习的时候,真的是手忙脚乱,常常会按错键,弹出的声音也十分刺耳。但是,这本书并没有因为我是初学者而降低门槛,它就是那样直观地摆在那里,要求我去完成。我每天都会跟着书上的指示,一点一点地练习,从最简单的音符开始,慢慢地去体会每一个指尖的动作。我学会了如何让我的手指独立地移动,如何控制它们的力量和速度。虽然过程很辛苦,但我能明显感觉到自己的进步。我的手指不再像以前那样僵硬,弹出的音符也变得越来越清晰、流畅。我甚至发现,当我能够更自如地控制我的手指时,我更能体会到音乐的美妙。这本书,让我看到了作为一名钢琴学习者,基础的重要性,也让我对未来的学习充满了期待和动力。

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对于我这样一位已经弹了几年钢琴的爱好者来说,《哈农钢琴练指法》的出现,无疑是一次“醍醐灌顶”。我一直以来都觉得自己的手指有些“力不从心”,尤其是在演奏一些速度较快或者指法复杂的乐曲时,总是会感到吃力,甚至会出现一些小错误。尝试过一些其他的方法,但效果都不尽如人意。直到我开始接触这本练习,我才真正理解了“基本功”的重要性。书中的每一条练习,都像是在雕琢我的手指,让它们变得更加独立、协调和有力。刚开始的时候,我常常因为指法的生疏而感到沮丧,手指的关节也有些疼痛。但是,我坚信“磨刀不误砍柴工”的道理,所以我坚持了下来。我每天都会抽出固定的时间来练习,并且注重练习的质量,而不是数量。我学会了去感受每一个音符的产生,去体会指尖与琴键的接触,去聆听每一个音色的变化。我注意到,随着练习的持续,我的手指变得越来越听话,也越来越有弹性。那些曾经让我望而却步的乐句,现在可以轻松地弹奏出来,而且音色也更加饱满和富有表现力。更让我欣喜的是,我在演奏其他乐曲时,也能明显感觉到指尖的灵活性和控制力得到了提升,从而能够更自由地表达音乐的情感。这本书,无疑是我钢琴道路上的一位良师益友。

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