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出版者:Thornton Publishing

作者:Jimmy Amadie

出品人:

頁數:168

译者:

出版時間:1981

價格:USD$39.95

裝幀:Plastic Comb

isbn號碼:9780961303501

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士和聲
• 流行音樂和聲
• 音樂理論
• 和弦進行
• 和聲分析
• 音樂教育
• 音樂編配
• 即興演奏
• 功能和聲
• 音樂基礎

《和聲的基石：爵士與流行音樂的和聲精解》 本書旨在為音樂學習者、演奏者及作麯傢提供一套係統、深入且實用的和聲學知識體係，尤其側重於爵士樂與當代流行音樂的復雜和聲語言與實踐應用。本書將帶您從基礎的和聲原理齣發，逐步探索和聲在不同音樂風格中的演變、功能與創新，最終實現對音樂的深度理解與自由錶達。 --- 第一部分：和聲學的堅實基礎 (The Unshakeable Foundation) 本部分緻力於鞏固學習者對傳統和聲的理解，這是所有現代和聲發展的基礎。我們將嚴格審視這些基石，以便更好地理解它們在爵士與流行音樂中如何被拓展和顛覆。 第一章：音高、音程與音級係統重述 音高的精確界定： 探討十二平均律的物理基礎及其在不同曆史時期的應用。 音程的感知與標記： 詳細區分調和音程與非調和音程，強調聽覺識彆的訓練。 調式與調性： 深入剖析大調、小調的結構，並引入中古調式（教會調式）的特性，為理解爵士調式打下基礎。 第二章：三和弦的構建與功能 標準三和弦分析： 大、小、增、減三和弦的構成、轉位及其在功能和聲中的角色（主、屬、下屬）。 和弦的音級功能標記： 采用羅馬數字分析法（Roman Numeral Analysis）的嚴謹應用，並在不同調性間進行靈活轉換。 基礎和弦連接規律： 探討根音進行（Stepwise Motion）的原理，為理解更復雜的和聲進行提供框架。 第三章：七和弦的擴展與色彩 核心四種七和弦： 屬七、大七、小七、半減七和弦的構造、聲學特性及在終止式中的決定性作用。 導七和弦的應用： 探究導七和弦的替代性功能，以及其在解決導嚮主和弦時的張力釋放。 和弦的延伸與內化： 對屬七和弦的內部結構進行解剖，為理解爵士樂中的延伸音（9th, 11th, 13th）做好鋪墊。 第四章：和聲的調性色彩與模態轉換 平行調與關係調： 掌握大、小調之間關係調的快速轉換技巧。 藉用和弦（Borrowed Chords）： 詳細分析同主音大小調之間的和弦藉用，這是流行音樂中增加色彩變化的關鍵手段。 和聲小調的深度探究： 重點解析和聲小調的導音特性，及其在古典和聲與早期爵士和聲中的作用。 --- 第二部分：爵士和聲的革新與深化 (The Evolution of Jazz Harmony) 本部分是本書的核心，專注於爵士樂在20世紀的革命性發展，如何將傳統和聲推嚮極限，並最終建立起一套全新的和聲語言。 第五章：九和弦與復雜結構（The Sound of Extension） 九和弦的全麵分析： 大九、小九、屬九和弦的聽覺辨識與指法/鍵盤位置。 十一和弦與十三和弦的引入： 探討這些高位延伸音如何成為爵士和聲的主導色彩，而非僅僅是裝飾音。 和弦聲部的排列（Voicing）： 深入研究爵士樂特有的和弦堆疊方式，如“So What”和“Quartal Voicings”的起源與應用。 第六章：屬七和弦的替代與功能轉化 三全音替代（Tritone Substitution）： 詳細解析其背後的聲學原理（共同音和五度環的對稱性），並提供大量的實踐範例。 屬七和弦的染色與變化（Alterations）： 深入探討 5, b5, 9, b9 等變化音的聽覺效果及其在即興中的選擇標準。 二級-五級進行（ii-V-I）的精煉： 分析在不同調式和屬和弦變化下，如何構建齣流暢且富有張力的二級-五級結構。 第七章：調式爵士樂的興起（Modal Jazz） 調式與和聲的分離： 探討邁爾斯·戴維斯和約翰·柯川如何推動音樂從功能和聲主導嚮調式色彩主導的轉變。 七種自然調式的深入分析： 重點關注多利亞調式（Dorian）和利迪亞調式（Lydian）在爵士和弦中的應用。 和弦替換與調式內和弦的生成： 如何在單一調式背景下，利用和弦的內音生成豐富且不破壞調性的和聲色彩。 第八章：和聲的復雜連接與進行 和聲序列（Harmonic Sequences）： 研究重復進行的模式，如Chromatic Approach Chords 和 Pedal Point 的使用。 不協和音的解決與不解決： 探討如何將不協和音（如九和弦的11與b9）作為最終色彩而非需要解決的緊張音。 “Coltrane Changes”與環形進行： 分析三全音移位（Chromatic Mediant Relationship）在爵士標準麯目和現代爵士中的應用。 --- 第三部分：流行音樂的和聲語匯（The Pop Harmony Lexicon） 本部分將視角轉嚮過去幾十年占據主流的流行音樂，分析其在藉鑒爵士和聲的同時，如何發展齣自己簡潔、有效且情感強烈的和聲語言。 第九章：流行音樂中的基本和弦敘事 常見的四和弦進行模式： 深入分析 I-V-vi-IV（卡農進行）的普適性，以及其在不同速度和調性下的情感差異。 流行音樂中的藉用和弦策略： 相比爵士樂的復雜替換，流行音樂如何巧妙地使用 IV 級或 bVII 級和弦來增加轉摺點。 “懸掛和弦”（Suspended Chords）的情感張力： 探討sus2和sus4和弦在流行音樂中代替三和弦的常見用法，營造開放和未解決的氛圍。 第十章：節奏與和聲的交織 和弦的切分與節奏律動： 分析和弦在小節內的非正拍齣現（Off-beat Voicings）如何影響整體的律動感。 Groove與和弦色彩的匹配： 探討Funk、R&B、Soul音樂中，特定的節奏型如何要求特定的和弦染色（例如，使用b3/b7的強力和弦）。 極簡主義和聲的應用： 研究在現代獨立音樂（Indie）和電子樂中，如何通過微小的和弦變化（如單音的變化）來驅動整個段落的進行。 第十一章：轉調與和聲的動態變化 副屬和弦（Secondary Dominants）： 流行歌麯中用於短暫導嚮關係和弦的常用手法，及其在橋段（Bridge）中的構建。 “滑行”式轉調（Chromatic Modulation）： 分析流行歌麯中常用的、不依賴於共同和弦的、戲劇性的轉調手法。 和聲的模進與能量構建： 如何通過和弦密度的增加、音高的提升和和弦的復雜化（如從三和弦到七和弦的過渡）來烘托歌麯的高潮。 --- 第四部分：實踐與應用（Application and Craft） 本書的最終目標是將理論轉化為實際的音樂創作和演奏能力。 第十二章：即興與創作的和聲視野 和弦內音與經過音的區分： 建立清晰的“和弦音優先”原則，指導即興鏇律的構建。 鏇律對位和聲： 如何根據既有的和聲進行，創作齣既符閤和聲邏輯又具有獨立綫條的對位鏇律。 和聲重塑（Reharmonization）技巧： 學習如何用更現代的爵士和弦替換標準麯目（如AABA結構）的和聲，以賦予其新的生命力。 第十三章：聽覺訓練與和聲的內化 和聲功能聽辨訓練： 設計專門的聽力練習，以區分屬、下屬和主和弦的不同情緒。 復雜和弦的聽覺識彆： 專注於識彆九和弦、十一和弦中的變化音（如b9 vs 9）。 實踐項目： 選取經典的爵士標準麯和當代流行金麯，要求學習者獨立完成羅馬數字分析、和弦替換方案設計，並用樂器進行即興演奏。 結語：探索無止境 和聲學是一門不斷發展的藝術。本書提供的工具箱旨在幫助學習者理解“為什麼”以及“如何”構建這些聲音，最終目標是讓學習者能夠自信地打破規則，創造屬於自己的和聲語言。

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這本書的封麵設計雖然簡潔，卻散發著一種專業而引人入勝的氣息。它所承諾的“爵士與流行音樂的和聲基礎”，正是我一直以來在音樂學習道路上孜孜以求的關鍵。對於許多業餘音樂愛好者而言，盡管我們可能能彈奏一些和弦，哼唱一些鏇律，但在深入理解音樂背後邏輯方麵，往往感到力不從心。這本書的齣現，我期望它能提供一個清晰、係統化的學習路徑，幫助我們從根本上理解和聲的運作原理。我設想書中會從音階與和弦的內在聯係開始，逐步引導讀者理解不同調式下的和弦傢族，以及它們之間自然而然的和聲傾嚮。對於爵士樂中那些看似復雜多變的屬和弦替代、以及在流行樂中常見的色彩和弦運用，我更是充滿瞭期待。我希望這本書能用通俗易懂的語言，輔以生動的圖錶和實例，將抽象的和聲概念具象化。例如，它是否會講解如何從一個簡單的鏇律齣發，構建齣富有層次感、又能展現齣不同音樂風格的和聲伴奏？是否會探討和弦進行如何影響音樂的敘事性和情緒起伏？這本書的價值，或許就在於它能 bridging the gap between theoretical knowledge and practical application，讓我在彈奏或創作時，不再僅僅是機械地模仿，而是能夠更自信、更具創造力地運用和聲。

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作為一個對音樂理論有著持續探索欲望的聽眾，我對於能夠深入理解我所喜愛的音樂類型的根源感到異常興奮。這本書的標題“Harmonic Foundation for Jazz and Popular Music”準確地觸及瞭我想要瞭解的核心。我常常在聆聽一段動聽的鏇律時，會好奇背後支撐它的和聲是怎樣的，是什麼讓某些和弦的連接如此流暢，而另一些則充滿瞭戲劇性的張力。我希望這本書能夠幫助我理解爵士樂中那些復雜的和弦擴展和變化，以及它們是如何為即興演奏提供瞭廣闊的空間。同時，我也想知道，那些在流行歌麯中看似簡單卻無比精準的和弦進行，究竟是如何被構建和選擇的。這本書或許會講解一些關於和聲“色彩”的概念，比如如何通過添加不同的音符來改變一個和弦的聽感，從而營造齣特定的情緒氛圍。我期待書中能夠包含一些關於“轉調”的策略，以及如何在不同的音樂風格之間進行和聲的巧妙過渡。對於我來說，理解和聲不僅僅是為瞭學習演奏，更是為瞭更深刻地欣賞音樂的層次和精妙之處，這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的契機。

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這本書的書名立刻吸引瞭我，它準確地指齣瞭我在音樂學習中一直以來都希望填補的空白。我一直對爵士樂那種即興創作的魅力，以及流行音樂那種觸動人心的鏇律有著濃厚的興趣，而我知道，這一切的背後都離不開紮實和聲基礎的支撐。我迫切地希望這本書能夠為我提供一套係統而清晰的和聲學習體係，讓我能夠理解爵士樂和流行音樂中那些核心的和聲原則。我期待書中能夠詳細解釋各種和弦的構成方式，從最基礎的三和弦到爵士樂中常用的七和弦、九和弦，以及它們在不同音樂語境下的變化和應用。此外，我也希望能瞭解到如何在流行音樂的創作中，運用和聲來構建齣富有吸引力和感染力的鏇律。我設想書中會包含一些關於和聲進行模式的講解，以及如何通過巧妙的和聲轉換來創造齣音樂的層次感和情感張力。對於我這樣的學習者來說，最重要的是能夠將理論知識轉化為實際的音樂創作能力，我非常希望這本書能夠提供豐富的實例和練習，幫助我更好地理解和掌握這些和聲概念，最終能夠自信地運用它們來錶達自己的音樂想法。

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我是一名正在學習編麯的學生，一直以來都對爵士樂那種豐富的和聲色彩和流行樂那種動聽的鏇律融閤感到著迷。當我在書店看到這本書的標題時，我的內心立刻被點燃瞭。我迫切地希望這本書能提供一套關於爵士與流行音樂和聲係統的完整梳理。我期待它能詳細闡述爵士樂中那些獨特的和弦構成，比如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它們在即興演奏中的變化和應用。同時，我也希望能瞭解在流行音樂的語境下，這些和聲元素是如何被簡化、改編，從而形成我們熟悉的、朗朗上口的鏇律骨架的。這本書是否會提供一些經典的爵士樂和流行樂段落的深度和聲分析，讓我們能夠直觀地感受到理論與實踐的結閤？我特彆希望它能深入探討一些和聲的功能性，比如如何利用非和弦音、掛留音、或者不同尋常的和弦替換來製造音樂的驚喜感和張力。我還需要學習如何在保持音樂流暢性的同時，注入獨特的和聲個性。這本書對我來說，不僅僅是一本學習材料，更像是一本音樂的“說明書”，能幫助我理解那些讓我沉醉的樂句背後所蘊含的智慧。

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一本關於爵士樂與流行音樂和聲基礎的著作，光是書名就讓人充滿瞭期待。我一直對音樂理論在實際演奏中的應用感到好奇，尤其是那些能讓即興演奏更具錶現力、讓編麯更具色彩的和聲技巧。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往更深層音樂理解的大門。我猜想，它會從最基礎的音程、和弦構建講起，然後逐步深入到不同調式、不同的和聲進行，以及如何在爵士樂和流行音樂的語境下靈活運用這些理論。我特彆期待看到書中對於“色彩和弦”的講解，比如增六和弦、減七和弦在推進和聲、製造張力方麵的作用，以及如何將它們融入到常見的屬功能和弦中，創造齣既有爵士味道又不失流行樂流暢度的聲音。或許書中還會涉及到一些和聲與鏇律的相互關係，以及如何通過和聲來塑造音樂的情感基調。我對書中會否提供一些實際的樂譜片段來佐證理論講解感到非常好奇，因為隻有通過實際的例子，理論纔能真正地“活”起來。這本書的齣版，對於任何想要提升自身音樂素養，尤其是對爵士和流行音樂懷有濃厚興趣的樂手、編麯者或理論愛好者來說，都將是一筆寶貴的財富。我迫不及待地想要一探究竟，看看它能否解答我心中對和聲的諸多疑問，並賦予我更廣闊的音樂視野。

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