具体描述
并非衰落的百年：十九世纪中国绘画史，ISBN：9789574740871，作者：万青力著
作者简介
万青力，本名万青屴，1945年生于北京。中央美术学院美术史系1968届学士，中国画系1981届硕士。曾任北京画院专业画家、中国画研究院学报编辑。1984年春季自费留学美国，获堪萨斯大学艺术史硕士、哲学博士。1989年秋季起任教香港大学，2006年7月出任浸会大学视觉艺术学院院长及讲座教授。曾在美国举办个人画展六次，香港大学、北京中央美术学院各一次，出版书画图录四册。近三十年发表美术史论文百余篇，出版《画家与画史》、《万青力美术文集》、《李可染评传》、《陆俨少》、《李可染的世界》等多种著作，并协助李铸晋完成《中国现代绘画史》三卷。
目录信息
读后感
首先呢，在这本书中，万教授的独到视角与其收集整理的19世纪中国艺术资料的确是非常好，起码比自己在国内去图书馆查到的要开阔和方便好多，语言书写也自由自在（估计因为观点偏“左”，即使相对繁体本，简体本的改动也不多，所以应该是基本较全面地反映了作者的书写习惯与立意...
评分首先呢，在这本书中，万教授的独到视角与其收集整理的19世纪中国艺术资料的确是非常好，起码比自己在国内去图书馆查到的要开阔和方便好多，语言书写也自由自在（估计因为观点偏“左”，即使相对繁体本，简体本的改动也不多，所以应该是基本较全面地反映了作者的书写习惯与立意...
评分艺术的历史，向来是艺术家的历史。这样说尚嫌不足。我们还希望了解这些艺术家彼此的关系，他们的观念与技法的传承，他们同享或分别的信念和趣味，他们共处的潮流与时局，如此，我们才能了解彼时代的艺术面貌大致如何，又何以如此。只是后人撰写艺术史，往往囿于资料的贫乏，蔽...
评分艺术的历史，向来是艺术家的历史。这样说尚嫌不足。我们还希望了解这些艺术家彼此的关系，他们的观念与技法的传承，他们同享或分别的信念和趣味，他们共处的潮流与时局，如此，我们才能了解彼时代的艺术面貌大致如何，又何以如此。只是后人撰写艺术史，往往囿于资料的贫乏，蔽...
评分首先呢，在这本书中，万教授的独到视角与其收集整理的19世纪中国艺术资料的确是非常好，起码比自己在国内去图书馆查到的要开阔和方便好多，语言书写也自由自在（估计因为观点偏“左”，即使相对繁体本，简体本的改动也不多，所以应该是基本较全面地反映了作者的书写习惯与立意...
用户评价
我一直对中国近现代艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在时代洪流中被低估甚至误读的艺术现象。当我在书店偶然翻到《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》时，立刻被这个既有挑战性又极具吸引力的书名所打动。十九世纪，在中国历史上是一个风云变幻、充满动荡的世纪，传统与现代的碰撞、东西方文化的交融，无疑会在艺术领域留下深刻的印记。我很好奇，作者将如何打破“衰落”的既定论调，为我们呈现一幅不同于以往的十九世纪中国绘画图景。这本书的出现，无疑为我提供了一个重新审视这个时期绘画艺术的绝佳契机。我期待它能揭示那些被历史尘埃掩盖的闪光点，以及那些在困境中依然绽放的艺术生命力。想象一下，那些在战乱中依然坚持创作的画家，那些在洋风涌入时依然坚守传统的士大夫，他们的笔墨中蕴含着怎样的情感和思考？这本书是否会像一把钥匙，为我打开通往那个时代艺术深处的大门？我迫不及待地想知道，作者是如何通过梳理史料、解读作品，来构建起这一“新描述”的。
评分这本书《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》，给我带来的最深刻体会，是对“创新”与“传统”之间关系的重新认知。长期以来，我们似乎习惯于将西方艺术的引入视为中国艺术“现代化”的唯一标准，而将本土的艺术实践视为停滞不前的表现。然而，这本书却向我展示了，在十九世纪那个特殊的历史时期，中国绘画在保持自身独特品格的同时，也在不断地吸收、融合、并进行着自身的探索。我被书中对那些在看似守旧的笔墨中蕴含的时代精神的解读所打动，也对那些试图在传统基础上寻求突破的艺术家们深感敬佩。它让我明白，创新并非总是意味着全盘否定过去，而更多的是一种在传承基础上的再创造，是一种对时代的回应。这种对“保守”与“革新”之间辩证关系的深刻阐述，极大地拓展了我对中国艺术发展脉络的理解。
评分这本书《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》，让我对“衰落”这个词的理解，发生了根本性的转折。我以前总觉得，在一个衰败的王朝背景下，艺术也必然会随之衰败。然而，作者却通过对大量史实的呈现，证明了即便是在内忧外患的十九世纪，中国绘画依然展现出了强大的生命力和创造力。书中对于一些在困境中依然坚持艺术追求的画家群体的描绘，让我深受感动。他们并没有因为时代的艰难而放弃笔墨，反而在其中找到了表达内心情感、记录时代变迁的独特方式。这种不屈不挠的艺术精神，在我看来，本身就是一种“非衰落”的证明。它提醒了我，在评价一个时代的艺术时，不能简单地套用某种外部标准，而应该去关注其内在的生命力。
评分我不得不说，《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》这本书，在对十九世纪中国绘画的“地方性”和“多样性”的揭示上，做得相当出色。过去，我们的绘画史叙事往往过于宏大和概括，容易忽略掉那些地域性的、以及不同阶层、不同群体所创造的丰富多彩的绘画实践。这本书则打破了这种单一的叙事模式，将目光投向了那些被主流叙事所边缘化的艺术现象。我惊喜地发现，原来在那个时期，除了我们熟悉的文人画和宫廷画之外，还有如此多生机勃勃的民间绘画、宗教绘画、以及具有鲜明地域特色的绘画流派。它们共同构成了十九世纪中国绘画更为完整和多元的面貌。这种对“碎片化”艺术史的重新整合，不仅丰富了我的知识储备，更让我感受到了一种前所未有的艺术活力。
评分让我最为赞叹的是，《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》这本书，在对“衰落”这一传统论调的挑战上，所展现出的那种不动声色的力量。它并没有使用激烈的言辞去反驳，而是通过大量的史料考证和细致入微的艺术分析，层层递进地瓦解了旧有的认知框架。我记得书中引用了许多当时的书信、笔记、甚至是民间歌谣，这些鲜活的史料，为我描绘出了一幅更为真实、更为立体的十九世纪绘画生态。我开始意识到，我们过去对那个时期的艺术评价，很大程度上受到了后世某些观念的影响，而这本书则试图将我们拉回到历史现场，让我们用当时的眼光去理解当时的艺术。这种“回到现场”的写作策略，非常成功地改变了我以往的某些刻板印象，也让我对“进步”和“衰落”这些概念产生了更深的思考。
评分读完《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》，我最大的感受是，历史的评价往往是动态的、多义的，甚至是充满争议的。作者通过对十九世纪中国绘画史的“新描述”，有力地挑战了许多根深蒂固的观念。它并非旨在否定过去的研究成果，而是以一种更为开放和包容的态度，为我们提供了一个新的观察维度。我开始意识到，对于任何一个历史时期的艺术，我们都应该保持一种审慎的态度，避免简单化的标签化。这本书鼓励我去独立思考，去质疑既定的结论，去发掘那些被遮蔽的真相。它不仅仅是一本关于绘画史的书，更是一本关于如何看待历史、如何理解艺术的书。这种启发性的意义，远比书中具体的绘画知识更为珍贵。
评分我发现《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》这本书，在叙事方式上，非常具有匠心。它不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是将历史的厚重感与艺术的灵动感巧妙地融合在一起。我甚至能感受到作者在字里行间流露出的那种对十九世纪中国绘画的深情。它并没有采用简单的编年体或者流派划分，而是另辟蹊径，通过一些极具代表性的绘画现象和艺术人物，来串联起整个世纪的绘画脉络。我印象特别深刻的是，书中对一些平时鲜为人知的画家和作品的深入挖掘，仿佛将我带回了那个时代，亲眼目睹他们的创作过程，聆听他们的艺术心得。这种“沉浸式”的阅读体验，让我对十九世纪的绘画有了更立体、更鲜活的认识。我之前对那个时期的绘画，总有一种模糊而疏离的感觉，而这本书则让我觉得，那些画作不再是博物馆里陈列的冰冷展品，而是承载着时代记忆和个体情感的生命体。
评分这本《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》给我带来的冲击，远不止于书名所暗示的“纠正偏见”那么简单。它更像是一场精心策划的文化考古，将我带入了一个我从未真正认识过的十九世纪中国绘画世界。我一直以为，十九世纪的中国绘画，在西方艺术理论和视觉呈现方式的冲击下，必然走向某种程度的“衰败”或“滞后”，而这本书则釜底抽薪，从根源上挑战了这一观点。它并非简单地为传统辩护，而是深入剖析了在这个时代背景下，中国绘画内部所发生的复杂而微妙的变化。作者似乎并没有急于给出现成的答案，而是引导读者一同去发现。我感觉自己像是一个初探的旅人，跟着作者的笔触，穿梭于那些曾经被忽略的艺术作坊、文人雅集，甚至是市井街头，去聆听那些不为人知的绘画故事。它所构建的新的视角，让我开始反思，我们过去对“进步”和“衰落”的定义，是否过于狭隘和单一？这种对艺术史叙事的重塑，需要极大的勇气和深厚的学养，而这本书恰恰具备了这两点。
评分我惊叹于《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》这本书，在梳理和呈现十九世纪中国绘画发展脉络时，所展现出的那种细致与宏大并存的视野。作者并非简单地罗列事实，而是将绘画艺术的发展置于更广阔的社会、政治、经济和文化背景之下进行考察。我仿佛看到，当时的每一次政治动荡、每一次对外交流，都如同涟漪一般，在绘画领域激起了不同的反应和变化。书中对于一些当时社会事件与绘画创作之间的关联的分析，尤其令我印象深刻。它让我认识到，艺术从来都不是孤立存在的，而是与时代脉搏紧密相连。这种宏观的视角，使得我对十九世纪中国绘画的理解，不再停留在纯粹的艺术层面，而是上升到了对整个时代精神的感悟。
评分我被《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史的新描述》一书所展现出的那种跨学科的视角深深吸引。作者似乎并不局限于艺术史的范畴，而是广泛地借鉴了社会学、人类学、甚至文学批评的理论和方法，来解读十九世纪的绘画。这种多元化的研究方法，使得对绘画的分析更加深入和全面。我感受到，作者并非仅仅在分析笔墨和构图，而是在探究绘画背后所折射出的社会结构、文化心态、以及个体经验。这种“以画载道”的解读方式，让我看到了一个更为立体和丰富的十九世纪。我之前阅读的一些绘画史著作，往往侧重于风格和流派的梳理，而这本书则更注重绘画与社会生活的联系，这对我来说，是一种全新的阅读体验。
评分四星半
评分四星半
评分两个版本稍有不同
评分很严谨的学术书。作为外行人，是来感受学术，熏陶艺术的。里面的彩图很好。看这本另外一个感悟是：各个local博物馆也有不少好东西。
评分要反驳“衰落”一说，还略有欠缺。但的确这个时代也有许多值得了解的艺术和大众文化，毕竟是个被动和主动交杂变革的时代，产生的图像也因奇特而难纳入“经典”，但这不能否认它们的研究价值。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有