具体描述
《中国俗文学》内容简介:十年前,因偶然的因素,我开始接手中国俗文学学会的工作。上任伊始,创办学术集刊的计划落了空,倒是学术史清理工作进展顺利,先后组织了若干学术研讨会,并合作编纂了声誉颇佳的《现代学术史上的俗文学》(湖北教育出版社,2004)。
其实,类似的工作,此前此后也有人做,如吴同瑞、王文宝、段宝林编(《中国俗文学七十年》(北京大学出版社,1994)、王文宝撰《中国俗文学发展史》(燕山出版社,1997)、陈泳超著《中国民间文学研究的现代轨辙》(北京大学出版社,2005)等。此所谓“英雄所见略同”,都是希望借清理学术史,获得前进的方向、思路与动力。
谁都明白,反省前人足迹,并不保证自家的表演一定精彩。明白学科发展方向,知道路该怎么走,必须伴随艰苦卓绝的上下求索,方才可能取得令人满意的业绩。
记得几年前,我曾谈过俗文学研究的“精神性”、“文学性”与“当代性”,现在看来,还得添上一兼及田野调查与书斋作业的“学术性”。而这,因众多训练有素的博士硕士逐渐走上教学及科研岗位,将变成现实。
作者简介
目录信息
形成期之宝卷与佛教忏法、俗讲和“变文” (车锡伦)
子弟书研究之回顾与前瞻 (黄仕忠 李芳)
试论曲艺发展观(戴洪森)
明清小说在东北少数民族说唱文学中的传播 (吴刚)
从宋元话本到《聊斋志异》 ——论讲唱文学对文言小说的渗透 (陈文新)
小说间的比赛 ——以《三国演义》为中心 (鲁小俊)
论“三言”中人物形象符号化倾向 ——以有关兄弟析产的作品为考察中心 (白岚玲)
《西游补》与《西游记》关系新探 (赵红娟)
论中国当代通俗小说的语境和批评标准 ——以近十年中国通俗小说创作为中心 (汤哲声)
论民间小戏的形态价值与生态意义 (刘祯)
语言民俗和戏曲创作 (李祥林)
“文君听琴”的文学意义 ——元代才子佳人戏的恋爱模式 (黄卉)
明代戏曲评点与批评话语的转换 (朱万曙)
方成培《雷峰塔》版本研究(明光张弘)
杜步云与瑞鹤山房抄本《戏曲四十六种》 (郑志良)
海州童子戏的源流、形式及其他考述 (许卫全、朱秋华)
巴蛇食象:被曲解的婚姻神话(余云华)
明代文人对民歌的认识 ——以冯梦龙为中心 (傅承洲)
《点石斋画报》中的西人识宝传说 (王娟)
现代民歌中蕴涵的古代文化 ——对湖北房县民歌与古代典籍之间关系的考察 (陈连山)
试论民间叙事中的“伦理悬置”现象 ——以陆瑞英演述的故事为例 (陈泳超)
北大学人对我国民俗学和非物质文化遗产事业之贡献 (王文宝)
俗文学研究视野里的“潮州” (陈平原)
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读后感
用户评价
我最近读完的《中国俗文学》这本书,让我的“中国故事”观发生了翻天覆地的变化。我以前总觉得,中国故事就是那些课本里出现的,或者是在电影电视剧里看到的。但这本书让我明白,中国故事的海洋,远比我想象的要辽阔得多。书中对“说书艺术”的细致描绘,让我对这项古老的艺术形式有了全新的认识。我从来没有想过,一个说书人,仅仅依靠自己的声音和表演,就能够将一个故事讲得如此引人入胜,甚至能够影响观众的情绪和价值观。作者通过对不同说书流派的比较分析,揭示了说书艺术在不同地域、不同时代所呈现出的独特魅力。我尤其喜欢书中对“书目”的梳理,作者列举了很多现在已经很少有人知道的书目,并对它们的内容和艺术特点进行了简要介绍,这让我仿佛看到了一个失落的故事世界。另外,书中对“童谣”的分析也让我印象深刻。我一直认为童谣只是小孩子唱的无意义的歌,但作者却告诉我,童谣里面包含了丰富的民俗知识、道德教育,甚至是历史的痕迹。比如,书中引用的一些童谣,就反映了古代社会一些特殊的习俗和观念,这对于研究当时的社会生活非常有价值。这本书的文字风格非常吸引人,它不是那种干巴巴的学术论文,而是充满了故事性和画面感,让读者仿佛置身于那个时代,与那些说书人、与那些唱童谣的孩子们一起。
第一次读到《中国俗文学》这本书,我最大的感受就是“接地气”。我一直以为文学就是那些阳春白雪、文人墨客的作品,但这本书让我看到了文学的另一面,那是属于普通百姓的,最真实、最鲜活的表达。书里讲到的那些故事、那些歌谣,虽然没有华丽的辞藻,没有复杂的技巧,但却有着最打动人心的力量。我记得其中有几章,重点讲了市井小民的日常生活,从衣食住行到婚丧嫁娶,从喜怒哀乐到爱恨情仇,这些在我们看来再平凡不过的事情,在作者的笔下却变得格外有意思。我特别喜欢书中对“三姑六婆”这类角色的描绘,作者没有简单地将她们脸谱化,而是深入分析了她们在社会结构中所扮演的角色,以及她们在民间传播信息、维系人际关系中的作用。读到这些,我仿佛看到了自家老一辈人身上那些熟悉的影子,她们的碎碎念,她们的七嘴八舌,原来都曾经是中国俗文学的重要组成部分。书中还引用了大量的民间笑话和歇后语,我以前只是觉得好玩,现在才明白,这些看似简单的语言游戏,其实蕴含着丰富的民间智慧和对社会现象的辛辣讽刺。比如,有一个歇后语,我之前听过,但从来没想过它背后的故事和含义,这本书给我做了详细的解读,让我恍然大悟。更让我惊喜的是,书中还涉及了饮食文化和节庆习俗与俗文学的联系,这部分内容让我觉得非常亲切,因为这些都是我们生活中真实存在的。作者通过对这些日常元素的细致描绘,勾勒出了一幅幅生动的时代画卷,也让我更加理解了中国人民的性格和情感。这本书真的让我对“文学”这个概念有了颠覆性的认识,原来,那些最普通的生活,也能成为最动人的文学。
《中国俗文学》这本书,与其说是一本学术专著,不如说是一份珍贵的“民间笔记”。我一直认为,真正能够反映一个民族精神内核的,往往不是那些光鲜亮丽的官方文本,而是流传在民间、渗透在日常生活中的那些“不入流”的表达。这本书恰恰就是这样一本深入民间、挖掘底层的著作。书中对“谜语”和“俗语”的分析,简直让我惊叹于古人的智慧。我之前只是把它们当做消遣,现在才知道,它们里面包含了多么丰富的哲学思考和生活经验。作者通过对这些语言现象的细致解读,揭示了民间对于世界万物、人情世故的独特理解方式,这与我们现在一些僵化的思维模式形成了鲜明的对比。我特别喜欢书中对“灶王爷”这类民间信仰的探讨,作者并没有简单地将它归类为迷信,而是从俗文学的角度,分析了灶王爷的形象是如何在民间不断演变,如何成为人们情感寄托和道德约束的重要载体。这种解读让我看到了民间信仰的生命力和复杂性。书中还涉及了关于“占卜”和“符咒”的俗文学内容,作者并没有回避这些内容,而是以一种客观的态度,分析了它们在民间社会中所起到的作用,以及它们如何与人们的现实生活紧密相连。这本书的文字风格非常朴实,但字里行间却透露出一种深厚的功底和对民间文化的热爱。它让我明白,真正的文化,不是束之高阁的象牙塔,而是根植于人民生活中的沃土。
我对《中国俗文学》这本书的喜爱,源于它所展现出的那种“草根”的力量。我一直相信,真正的伟大,往往蕴含在最平凡之中。而这本书,恰恰将目光投向了那些被主流文学史所忽视的民间文本,并从中发掘出了它们独特的价值。书中对“俗绘”的分析,让我看到了民间艺人是如何用最朴素的材料和最生动的笔触,描绘出那个时代的景象和人们的情感。我记得书中引用了一些年画和剪纸的例子,作者不仅分析了它们的艺术特点,还深入探讨了它们所蕴含的民间象征意义和审美趣味。这种解读让我看到了,即使是那些看似简单的民间艺术,也承载着多么丰富的文化内涵。另外,书中对“民间神话”的探讨,也让我看到了中国人民对于自然、对于生命、对于宇宙的朴素认知和无限想象。作者并没有将这些神话简单地视为虚构,而是深入分析了它们如何反映了古代社会人们的世界观和价值观,以及它们如何成为中华文化的重要组成部分。这本书的语言风格非常流畅,而且充满了人文关怀,让人在阅读中感受到一种亲切和共鸣。它让我明白,文学的范畴,远不止于书斋中的那些著作,更在于我们生活中的点点滴滴,在于那些代代相传的民间故事和艺术。
这本书《中国俗文学》的阅读体验,对我来说,更像是在一个巨大的宝库里寻宝。我原以为,俗文学就是些街头巷尾的粗俗故事,没有多大的研究价值。但这本书彻底打破了我的这种偏见。作者以一种非常严谨又不失趣味的方式,将中国历代以来那些被主流文学史所忽视的民间文本,一一呈现在读者面前。我记得其中有关于“劝世文”和“善书”的章节,我之前对这些东西知之甚少,以为它们不过是一些说教性质的读物。但书中却详细分析了这些文本如何在民间传播,如何影响人们的思想观念,甚至如何在一定程度上成为社会控制的工具。这种分析让我对民间思想史有了更深的认识。另外,书中对“戏曲俗词”的解读也让我受益匪浅。我一直对戏曲很感兴趣,但往往只能看到演员在舞台上的表演,而这本书则深入到了戏词的创作、传播和接受层面,让我看到了那些词句背后所蕴含的民间生活和情感。作者通过对不同戏曲剧目的比较分析,揭示了俗文学在不同历史时期所呈现出的不同特点和功能。尤其让我印象深刻的是,书中对“禁书”和“盗版”现象在俗文学传播过程中的讨论,这让我看到了民间文化在严峻环境下顽强生存和发展的生命力。整本书的结构清晰,逻辑严密,既有宏观的理论分析,又不乏微观的个案研究,让读者能够全面而深入地理解中国俗文学的丰富性和复杂性。
《中国俗文学》这本书,对我来说,最宝贵的价值在于它让我看到了“历史的另一面”。我一直以为,历史就是帝王将相的故事,就是朝代更迭的记录。但这本书却让我看到了,在那些宏大的叙事之下,还存在着一个更加鲜活、更加真实的普通民众的生活世界。书中对“市井故事”的解读,让我看到了那个时代人们的喜怒哀乐,他们的爱恨情仇,他们的生活智慧和生存困境。作者通过对大量的市井故事的梳理和分析,展现了民间文学是如何成为普通民众表达情感、宣泄压力、甚至进行社会批判的重要途径。我尤其喜欢书中对“笑话”的分析,作者不仅解读了笑话的内容,更深入分析了笑话背后的社会原因和心理动因。这让我看到了,即使是在最艰难的时代,民间也从未放弃过用幽默来消解苦难。另外,书中对“民谣”的探讨,也让我看到了普通民众对于生活的热爱和对美好未来的向往。这些看似简单的歌谣,却蕴含着多么丰富的情感和多么深刻的人生哲理。这本书的文字风格非常生动,而且充满了历史的厚重感,让人在阅读中仿佛穿越了时空,与那些古老的故事人物对话。它让我明白,研究历史,不能仅仅依靠官方的史料,更要关注那些流传在民间的“活历史”。
这本《中国俗文学》给我带来的,远不止是知识的堆积,更像是一场跨越时空的对话。翻开它,我仿佛化身为一个百年前的茶馆说书人,听着市井小民的家长里短;又像是在某个小镇的夜市,与捏糖人、吹糖人的老艺人闲聊,他们口中的故事,或幽默,或辛辣,或温情,无不折射出那个时代最真实的面貌。书中的一些段落,特别是关于民间歌谣和评书的分析,让我耳目一新。我一直以为那些口口相传的歌谣只是简单的哼唱,但作者却深入浅出地剖析了它们背后蕴含的社会结构、情感寄托,甚至是反抗的力量。比如,书中对某些歌谣中“压迫者”与“被压迫者”的隐喻的解读,我以前从未留意过,但一旦被点破,那些熟悉的旋律立刻被赋予了更深沉的意义。再比如,评书的部分,我曾经以为只是简单的故事复述,但作者却细致地梳理了评书艺人如何在表演中融入即兴创作、如何通过人物的口吻和情节的安排来引导听众的情绪,甚至是如何借故事来讽刺时弊。读到这些地方,我不禁会想象,在那个没有电视、没有网络的年代,评书先生的嗓音就是所有娱乐的源泉,他的故事就是人们精神世界的慰藉。书中的例子非常生动,引用的都是耳熟能详的篇章,但作者的解读角度却是如此独特,让我对这些内容有了全新的认识。我个人尤其喜欢书中对“丑角”人物形象的分析,作者通过对不同时期、不同体裁俗文学中丑角的梳理,揭示了民间对智慧、对反抗、对生命力的独特理解,这与我们当下对“丑”的刻板印象大相径庭,充满了值得深思的解读空间。整本书的语言风格,虽然是学术性的,但并不枯燥,反而带着一种朴实而生动的民间气息,让人读起来如沐春风,不知不觉就沉浸其中。
这本书《中国俗文学》给我带来的,是一种全新的视角去看待中国历史和文化。我一直以为,我们了解历史,主要依靠的是史书、官方文献。但这本书让我意识到,那些流传在民间的故事、歌曲、谚语,同样承载着丰富的历史信息,甚至比官方文献更能反映普通民众的真实生活状态和情感世界。书中对“侠义小说”的分析,让我看到了普通人对于公平正义的朴素追求,以及在那个时代,他们是如何通过想象来弥补现实中的不足。我记得书中引用了几个非常经典的侠义故事,作者不仅梳理了它们的流传过程,还深入分析了故事中人物形象的塑造,以及这些故事如何满足了民间社会的某种心理需求。这一点让我非常震撼,原来,那些我们今天看来有些“不切实际”的幻想,在过去,却是支撑人们活下去的重要精神力量。另外,书中对“滑稽文学”的解读,也让我看到了民间对于权威的嘲讽和对社会不公的抗争。那些看似无厘头的笑话,其实都饱含着对现实的深刻洞察和对压迫的反抗。我尤其喜欢书中对“打油诗”的分析,作者通过对这些诗歌的解读,展现了民间文人在受压迫环境下,如何运用幽默和讽刺来表达自己的不满。整本书的结构安排得非常有条理,从宏观的理论梳理到微观的个案分析,层层递进,让读者能够逐步深入地理解俗文学的内涵。
《中国俗文学》这本书,对我来说,更像是一位博学的长者,耐心而细致地向我讲述着中华民族的“精神密码”。我一直认为,文化不是死的,它一定存在于鲜活的生活之中。而这本书,正是将俗文学视为活生生的生活现象,进行深入的剖析和解读。书中对“俗曲”的分析,让我看到了民间音乐的强大生命力。我以前对俗曲的印象,总觉得是比较通俗,甚至有些低俗。但这本书却让我看到了,在这些看似粗糙的音乐形式背后,蕴含着多么丰富的情感表达和多么深刻的社会观察。作者通过对不同时期、不同地域的俗曲的梳理,展现了俗曲如何随着时代的发展而演变,如何反映了不同阶层人民的生活状态和情感需求。我尤其喜欢书中对“花鼓戏”这类地方戏曲的深入解读,作者不仅仅是在介绍戏曲本身,更是在讲述这些戏曲背后所承载的地域文化和民俗风情。另外,书中对“占卜谶语”的探讨,也让我看到了民间对于未来的期盼和对于现实的某种心理慰藉。作者以一种审慎而客观的态度,分析了这些内容是如何在民间流传,以及它们在人们生活中所起到的作用。这本书的论证过程非常严谨,但语言却不失通俗易懂,让人在阅读中既能获得知识,又能感受到一种文化的温度。
《中国俗文学》这本书,就像一扇让我重新认识中国传统文化的窗户。我以前对“俗文学”这个词,总觉得有些模糊,不太确定它到底包含哪些内容,又有什么价值。但读完这本书,我才真正明白,原来我们身边那些最常见、最容易被忽略的东西,才是最宝贵的文化遗产。书中对各种民间曲艺形式的介绍,尤其是对鼓词、坠子、相声等曲种的起源、发展和特点的梳理,让我大开眼界。我一直以为这些只是单纯的娱乐形式,但作者却从历史、社会、文化等多个角度进行了深入分析,揭示了它们背后所承载的时代信息和人民的情感。我尤其喜欢书中对说唱文学中“说”与“唱”的辩证关系的探讨,作者通过大量的实例,说明了说唱艺人是如何在说唱结合中,将故事讲得更加生动有趣,如何通过人物的语言和动作来展现人物的性格。读到这里,我不禁想起了小时候听过的录音带,那些说书人的声音,如今想来,真是饱含了时代的温度。书中对于民间故事和传说中人物形象的分析也让我印象深刻,作者没有简单地将这些人物视为虚构,而是深入挖掘了他们身上所折射出的民间价值观、道德观念以及人们对美好生活的向往。比如,书中对“神医”和“侠客”这类人物的解读,让我看到了民间对智慧、对公平、对正义的追求。这本书的论证严谨,但语言却不失生动,读起来丝毫没有枯燥之感,反而充满了人文关怀。它让我意识到,即使是看似“粗俗”的文学形式,也蕴含着深刻的艺术价值和文化内涵。