具体描述
《高等职业技术教育教材:网站业务与网络营销》共分为六章内容，第一章详细介绍了网站业务的分类，通过各典型网站介绍各种类型网站的主要作用及具体操作。第二章阐述了网络营销的内涵及特点，分析了网络营销的优势和劣势，并简要介绍了网络营销系统的组成。第三章介绍了电子商务网站的规划和建设，详细讲述了网站域名的申请步骤及网站构成和网站设计原则。第四章介绍传统营销策略到网络营销策略的演变过程，对营销目标市场的定位进行了分类，对营销组合的各方面进行了较详细的说明。第五章阐述了网络广告的发展及其特点，详细介绍了网络广告的各种类型及其发布途径，对网络促销的内涵、特点、作用进行了分析，对如何进行网络促销实施给出了具体的办法。第六章通过典型案例分析，系统地阐述了网络营销的基本理念、网络营销的实现方法以及不同企业开展网络营销的特色，总结了各网站的营销成功经验及不足之处。
好的，这是一份关于其他主题图书的详细简介，旨在避免提及您提到的书名及其相关内容。 --- 图书名称：《全球化时代下的数字艺术与文化创新》 作者： [虚构作者姓名，例如：张伟、李芳] 出版社： [虚构出版社名称，例如：未来视野出版社] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5678-9012-3] 定价： [虚构价格，例如：89.00元] 开本： 16开 页数： 450页 出版日期： 2024年5月 图书简介 在信息爆炸与全球化深入交织的二十一世纪，文化与艺术的生产、传播与消费模式正经历着前所未有的深刻变革。传统艺术形式在面对数字技术的冲击时，如何实现自我革新与转型？全球文化交流的加速，又如何重塑了艺术创作的边界与身份认同？《全球化时代下的数字艺术与文化创新》正是这样一部深度剖析这些核心问题的专著。 本书并非仅仅关注技术本身，而是将视角聚焦于技术作为媒介对艺术本体、文化生态乃至社会结构产生的深远影响。作者群以跨学科的视野，融合了艺术史学、媒介理论、社会学、人类学及文化研究的理论框架，构建了一个全面审视当前数字文化景观的分析体系。 全书分为五个主要部分，结构严谨，层层递进： 第一部分：数字时代的艺术本体论重塑 本部分首先探讨了数字技术如何挑战了艺术创作中“原创性”、“作者权”以及“物质性”的传统观念。从早期基于代码的生成艺术（Generative Art）到如今的深度学习驱动的AI绘画，作者深入剖析了技术如何从工具转变为合作者甚至独立创作者。内容涵盖了对数字图像、声音和时间艺术的本体论探讨，强调了交互性、动态性和非线性叙事在当代艺术中的崛起。特别关注了“算法美学”的概念，分析了数据流和计算逻辑如何形成新的审美范式，以及艺术家如何利用或反抗这种范式。 第二部分：跨文化语境下的艺术实践与身份构建 全球化背景下，文化元素的流动性空前增强，这既带来了交流与融合的机遇，也引发了关于文化挪用（Cultural Appropriation）与文化再现的复杂伦理争论。本章详细考察了不同地域的艺术家如何利用数字平台进行文化身份的表达与重构。书中通过多个案例研究，分析了后殖民语境下的数字叙事、网络社区如何成为特定亚文化群体构建“数字领土”的场所，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何为流散群体提供新的文化归属感。重点讨论了在去中心化的网络空间中，传统文化符号如何被重新编码和传播，以及由此产生的文化权力关系的微妙变化。 第三部分：媒介生态变迁中的艺术传播与消费革命 数字平台，特别是社交媒体和流媒体服务，彻底颠覆了艺术品的展示空间和接受方式。本部分深入探讨了这种媒介生态的转变对艺术经济和观众体验带来的革命性影响。从“策展”概念在数字策展人手中的演变，到NFT（非同质化代币）技术对数字艺术品所有权和稀缺性定义的冲击，本书提供了详尽的分析。作者还讨论了“即时性”和“碎片化”的消费习惯如何影响艺术作品的结构和长度，以及“病毒式传播”的文化逻辑如何影响艺术价值的判定。通过对在线艺术市场的考察，揭示了资本与技术如何共同塑造了当代艺术的流通渠道。 第四部分：沉浸式体验与人机共创的前沿探索 随着技术进入更深层次的交互阶段，沉浸式技术（如VR、MR）和人工智能的介入，为艺术创作开辟了全新的维度。本章聚焦于“体验设计”在当代艺术中的核心地位。书中详细介绍了生物反馈系统在雕塑与表演艺术中的应用，探讨了如何设计能够感知观众情绪并作出实时反馈的艺术装置。在人机共创（Human-Machine Collaboration）方面，作者区分了不同层次的合作模式，从艺术家指导算法到算法自主生成结构，并对这种合作对人类创造力的解放与限制进行了辩证思考。这部分内容对技术乐观主义和悲观主义都保持了审慎的批判态度。 第五部分：数字时代的文化治理、伦理与未来展望 艺术与技术的融合不可避免地触及到治理、隐私和伦理的灰色地带。本部分将讨论的重点转向宏观层面。内容包括数字平台对艺术审查的影响，人工智能生成内容带来的版权法律挑战，以及“深度伪造”（Deepfake）技术对真实性认知构成的威胁。作者呼吁建立更具适应性的文化治理框架，以平衡创新自由与社会责任。最后，本书对未来十年数字艺术可能的发展方向进行了富有洞察力的预测，强调了技术伦理教育在培养未来数字艺术家和观众中的重要性。 读者对象 本书适合艺术史、艺术理论、媒介研究、文化研究、数字媒体艺术专业的学生、研究人员，以及对当代艺术发展趋势、技术与社会互动抱有浓厚兴趣的策展人、评论家和广大艺术爱好者阅读。它不仅是学术研究的有力参考，也是理解我们所处数字文化环境的一把关键钥匙。 编者按： 本书的研究建立在对全球范围内最新艺术展览、学术会议、技术报告的深入追踪之上，力求提供兼具理论深度与实践洞察的分析。我们希望读者在阅读完后，能够跳出传统艺术的藩篱，以一种全新的、批判性的眼光审视那些正在重塑我们感官与思想的数字文化浪潮。
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