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出版者:

作者:郑广瑛，李志刚

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2010-10

价格:6.73元

装帧:

isbn号码:9787811062854

丛书系列:

图书标签:

• 眼保健
• 护眼知识
• 青少年健康
• 视力保护
• 小学生
• 初中生
• 健康科普
• 眼部疾病预防
• 用眼习惯
• 视力训练

翰墨留香：中华诗词鉴赏与吟诵指南 图书简介 书名： 翰墨留香：中华诗词鉴赏与吟诵指南 内容概述： 本书是一部系统梳理中华诗词发展脉络、深入剖析经典作品内涵、并提供科学吟诵方法的综合性读本。它旨在架起古代文人的精神世界与当代读者之间的桥梁，让读者不仅能“读懂”诗词，更能“听见”、“感受”到诗词之美，最终实现将诗词的意境融入日常生活之中。全书结构严谨，内容涵盖广博，兼具学术深度与普及性，是诗词爱好者、国学学习者乃至专业研究人员案头必备的参考书。 --- 第一编：溯源——诗词的千年流光 本篇致力于为读者构建一幅清晰的中国古典诗词发展史的宏大画卷。我们不拘泥于简单的年代罗列，而是着重分析不同历史时期社会思潮、哲学观念、审美趣味如何深刻地塑造了诗歌的形态和主题。 第一章：诗歌的萌芽与奠基（先秦至汉魏） 《诗经》与楚辞的二元格局： 深入探讨《诗经》的现实主义精神与《楚辞》浪漫主义的源头，分析其音韵结构如何奠定后世格律的基础。 汉乐府的民间力量： 考察汉代乐府诗对民间疾苦的关怀，以及五言诗的成熟标志——曹植、陈琳等人的贡献。 建安风骨与山涛精神： 剖析建安文学中那股苍凉悲壮的时代气息，以及魏晋玄学对诗歌内容（如咏物、言志）的影响。 第二章：盛唐气象与格律的巅峰 初唐的过渡与探索： 简述“初唐四杰”如何承接前代余绪，以及格律诗的最终定型过程。 盛唐双子星： 重点分析李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈气概，与杜甫“沉郁顿挫”的社会责任感，如何共同构筑了唐诗的黄金时代。深入解析近体诗（律诗、绝句）的声律、对仗、平仄的精妙构造。 边塞与田园的对映： 探讨王维、孟浩然的禅意山水与高适、岑参的雄浑边塞，展示盛唐内部的风格多样性。 第三章：中晚唐的转向与宋词的崛起 晚唐的精微与感伤： 分析白居易的新乐府运动及其通俗化倾向，与李商隐、杜牧的唯美、典雅的风格差异。 词体的兴盛： 探讨词从“艳科”到“诗体”的演变历程。重点分析柳永的都市情怀、苏轼的豪放开阔，以及李清照的婉约清丽，阐明宋词在长短句运用上的艺术突破。 第四章：新变与回响（元曲与近现代） 元曲的世俗化表达： 考察散曲与杂剧对口语的吸收，以及关汉卿、王实甫在戏剧文学中的贡献。 诗词的传承与创新： 简述明清诗坛的复古与创新，以及近现代以来诗词在白话文运动冲击下的坚守与现代转型尝试。 --- 第二编：精读——名篇的深度解码 本篇精选了从先秦到宋代的代表性诗篇，不只是进行表层释义，更专注于挖掘其背后的文化密码、哲学意蕴和审美价值。 第五章：意象的雕刻与象征 “月”与“酒”的主题： 选取苏轼的《把酒问青天》、李白的《月下独酌》等，分析“月”如何从自然意象升华为对永恒与孤独的追问，“酒”如何成为排遣愁绪或激发灵感的媒介。 “松”与“竹”的品格： 结合杜甫的咏物诗，探讨古典文学中对高洁品格的拟物化表达。 第六章：叙事与抒情的融合 叙事诗的张力： 深入剖析白居易的《琵琶行》和杜甫的“三吏三别”，分析诗人如何通过细腻的叙事来烘托深沉的情感主题，达到“以景衬情，以事载理”的高妙境界。 哲理诗的内省： 探讨王维的禅境诗以及苏轼对人生际遇的旷达体悟，解析“不着一字，尽得风流”的留白艺术。 第七章：格律的妙用与变奏 对仗的艺术： 选取律诗中的经典对仗句，解析其工整性背后的意义对应，例如天地对、虚实对、动静对的巧妙组合。 绝句的“宕开一笔”： 以李商隐的绝句为例，分析如何通过第四句的忽然转折，达到意境的无限延伸。 --- 第三编：雅言——科学的吟诵实践 本篇是本书的实践核心，旨在将古代文人朗诵诗歌的韵味科学化、系统化，帮助读者恢复诗词本应具有的听觉美感。 第八章：吟诵的原理与基础训练 “声”与“韵”的回归： 阐释古代诗歌的平仄系统（宫商角徵羽）与现代普通话发音之间的关系，强调“抑扬顿挫”并非随意断句，而是遵循声调规律的自然流淌。 气韵的培养： 教授气息的控制方法，如何做到“气足而声长”，避免气短音弱。 节奏的把握： 分析不同体裁（古风、近体诗、词）在吟诵节奏上的差异，例如绝句的“三顿”与律诗的“五次停顿”的节奏设计。 第九章：分体吟诵技巧详解 古风与乐府的自由体： 强调其气势的连贯性，注重叙事节奏的铺陈。 近体诗的规范： 详细演示如何根据平仄调整重音，确保在吟诵中音调的准确性，特别是对仗句的声调转换处理。 宋词的腔调： 介绍词牌与曲牌的基本韵味，如何根据词牌的格式（如婉约词的舒缓、豪放词的开阔）调整吟诵的力度与速度。 第十章：由“我诵”到“我悟” 情景代入法： 引导读者在吟诵前，必须在脑海中构建诗歌描绘的场景，用“心境”带动“声调”。 分段练习与录音反馈： 提供具体的练习方法，鼓励读者自行录音比对，修正咬字、气息与节奏的偏差。 古典韵味的现代融合： 探讨如何在现代的阅读环境中，既能保持诗词的古典美感，又能让现代听众接受并欣赏。 结语：诗词——活着的传统 本书的最终目的，是让读者将诗词从书本中解放出来，回归到它本应有的“听觉艺术”地位。通过对历史的理解、对文本的深挖和对发声方法的掌握，读者将能真正体会到“诗中有画，画中有声”的至高境界，使中华文化的翰墨清香，在每一次的吟诵中得以留存与流淌。

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