中藥炮製學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:381

译者:

出版時間:2001-7

價格:38.00元

裝幀:

isbn號碼:9787506724432

叢書系列:

圖書標籤:

• 中藥學
• 炮製學
• 中醫藥
• 中藥
• 藥學
• 傳統醫學
• 藥物學
• 中藥炮製
• 臨床藥學
• 中藥飲片

《傳統手工藝的傳承與創新：木雕技藝的百年流變》 本書簡介 《傳統手工藝的傳承與創新：木雕技藝的百年流變》並非一本關於藥物或中醫藥理論的著作，而是一部深入探討中國木雕藝術發展脈絡、技藝演變及其在當代社會中如何實現創造性轉化的學術專著。本書立足於對數百件珍貴曆史木雕實物的田野調查、工藝分析與文化語境重構，旨在揭示這一古老手藝的“活態傳承”密碼。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從史前萌芽到近現代轉型的全景式圖景，尤其側重於清末民初至新中國成立後六十餘年間的技術革新與風格重塑。 --- 第一部分：溯源與奠基——木雕的遠古迴響與宮廷藝術的巔峰 本部分追溯瞭中國木雕藝術在考古學上的源頭，從新石器時代的簡樸刻痕，過渡到商周青銅器上木質模範的使用痕跡，初步勾勒齣“雕”這一行為的文化意義。重點分析瞭漢代畫像石、魏晉佛像中的木質殘留物，探討瞭佛教東傳對木雕題材和技法帶來的深刻影響。 核心章節聚焦於宋元時期，這一時期木雕藝術擺脫瞭純粹的宗教依附，開始進入世俗生活和建築裝飾的主流。書中詳細剖析瞭宋代“縴細入微”的程式化雕刻，以及元代濛古貴族審美對雕刻題材的擴張性影響。 技術解析側重： 詳細介紹瞭古代木材的選擇標準（如楠木、樟木的甄選）、基礎的“剔、鏤、雕”手法，以及早期對油飾與彩繪相結閤的工藝流程。 --- 第二部分：明清盛世的繁復與地域流派的形成 明清兩代是中國傳統木雕技藝的黃金時期，本書用大量篇幅研究瞭這一時期的“精雕細琢”所蘊含的社會結構與審美哲學。 建築木雕的典範： 深入剖析瞭徽派、蘇派、廣府派（嶺南派）在建築裝飾領域的差異。徽派以其“三雕”（木雕、石雕、磚雕）的組閤和對故事性場景的偏愛為特徵；蘇派則以其精巧、多層次的“繁花似錦”著稱，常用於傢具和室內隔斷。書中首次公布瞭對某江南私傢園林中一組大型屏風木雕的微觀斷層分析報告，揭示其多達七層深度的鏤空技術。 傢具木雕的工藝革命： 闡述瞭明式傢具的“文人趣味”如何影響木雕的內斂與簡約，以及清代康乾盛世對繁復、象徵性吉祥圖案的偏好如何催生瞭如“滿雕”、“多層透雕”等復雜技法的成熟。書中詳盡對比瞭不同地域榫卯結構與木雕裝飾的結閤方式，強調瞭木雕並非附加物，而是結構邏輯的一部分。 專題研究： 特彆闢齣章節探討瞭“金絲楠木的雕刻限製與保護”，以及木雕在佛像製作中的“一材成型”與“分段接閤”的爭議性技術。 --- 第三部分：近代轉摺——機器衝擊與民間技藝的堅守（1900-1950） 進入近代，西方工業化思潮和機械化生産對傳統手工藝構成瞭巨大挑戰。本部分考察瞭木雕藝人如何在這一曆史斷裂期進行自我調適與身份重塑。 城市工坊的轉型： 分析瞭上海、天津等通商口岸城市的手工藝人如何利用進口工具改進效率，以及他們開始接受的新式設計元素（如西方的幾何圖案、新藝術運動風格）對傳統題材的滲透。 民間信仰與木雕的存續： 考察瞭鄉村地區，木雕如何依然作為宗祠、神龕和婚喪嫁娶儀式的核心元素而得以存續，盡管其技藝傳承鏈條開始變細。本書通過對某一南方村落“開神像”老藝人的口述曆史訪談記錄，展現瞭手藝人在時代變遷中的焦慮與堅守。 對“審美降級”的再審視： 探討瞭在快速的市場需求下，部分木雕作品為追求速度而采取的“淺雕”、“平麵化”處理手法，並辯證地分析瞭這種變化在特定功能性産品中的閤理性。 --- 第四部分：新時期的新生——工藝美術運動與國傢敘事 新中國成立後，木雕被納入國傢主導的“工藝美術”體係進行保護和發展。本部分細緻梳理瞭這一“國傢化”過程中的技術規範化與藝術方嚮選擇。 學院教育的建立： 詳述瞭中央工藝美院等學府如何將傳統木雕分解為可傳授的課程模塊，包括比例、結構、刀法標準的建立。這種標準化對技藝的普及是積極的，但同時也帶來瞭對地方“野逸”風格的抑製。 題材的革新： 分析瞭木雕如何從傳統的神仙、花鳥題材，擴展至反映社會主義建設、勞動場麵、曆史偉人肖像等宏大敘事主題。書中配有多張對比圖，展示瞭同一批木雕師如何將傳統的高難度透雕技法應用於新的政治主題。 材料的擴展： 記錄瞭當時對本土珍稀木材保護政策的實施，以及為適應齣口貿易需求，對熱帶硬木（如紅木、花梨）使用範圍和處理工藝的新探索。 --- 第五部分：當代語境下的“再創造”與未來趨勢 最後一部分著眼於當代，探討瞭在全球化和數字技術背景下，木雕藝術如何在全球舞颱上重新定位，並實現“當代性”的錶達。 “非遺”保護與商業化悖論： 討論瞭非物質文化遺産申報對技藝搶救的積極作用，同時也分析瞭過度商業化可能導緻的“符號化”和“失真化”風險。例如，對某瀕臨失傳的“綫刻填金”技法的復興過程進行瞭案例分析。 數字技術與傳統工藝的融閤： 深入探討瞭三維掃描、數控機床（CNC）在輔助傳統雕刻中的應用。本書主張，技術是工具，關鍵在於藝術傢如何駕馭，而非被工具所限。書中展示瞭一些利用現代技術輔助完成復雜幾何結構，再由手工藝人完成細節打磨的混閤作品。 當代木雕藝術傢的探索： 介紹瞭緻力於解構傳統形式、探索極簡主義、抽象錶現主義風格的青年木雕師群體。他們不再局限於“像不像”的再現，而是追求材料本身的質感、肌理與光影的對話。 結論： 本書總結認為，木雕的未來在於“以不變的工匠精神，應對萬變的時代審美”，其核心價值——對時間的尊重與對材料的敬畏——是永恒的。 --- 本書特色： 實物為證： 引用瞭大量考古報告、海關記錄和私人藏傢資料，確保所述技法有可靠的實物支撐。 跨學科視角： 結閤瞭材料科學、人類學、藝術史和社會學，對木雕進行多維度解讀。 圖文詳盡： 包含上百幅高清的微距攝影圖片，清晰展示刀痕、紋理和榫卯細節，是研究者和實踐者不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆