具体描述
《失恋杂志:相遇恨早恨晚》内容简介：忽然想起，这些年逐渐挂失的每样东西。皮夹弄丢，挂失的信用卡；手机不见，挂失的朋友们；超过有效使用期限，挂失的牛奶、香烟、报纸、粉底霜……以及，以及爱上你之后，我挂失了自己。
《失恋杂志:相遇恨早恨晚》是台湾著名漫画家水瓶鲸鱼在内地出版的第一部作品。一本关于消逝、遗失、失落的欲望男女情恋都市绘本。写尽了都市男女爱情、青春、友情的故事，书中以漫画和短篇、短句相结合的形式，描写了都市男女的爱情故事、青春故事、友情故事。
书中用漫画和文字穿插的方式，记载了一个个真实而残酷的爱情故事和片段。记忆，孤独，多角恋，眼泪，情爱，恨情歌⋯⋯让你不敢去直面，却不得不承认那些场景和味道是那么地似曾相识，又恍如隔世。也许，你会在这本书里找到自己，很久之前的，很久以后的，或是现在的你。在一个人的午后，阴天暖阳不论，捧起这本《失恋杂志:相遇恨早恨晚》，去想念擦肩而过的某些人。要么，就把它送给自己，重新谈一次失踪的恋爱，再哭的像个孩子。
《失恋杂志:相遇恨早恨晚》给孤独的人，懂得爱情。《失恋杂志:相遇恨早恨晚》给最爱的人，懂得珍惜。
海报：
作者简介
台湾都会爱情代言人 水瓶鲸鱼
本名张秀贞，笔名水瓶鲸鱼，水瓶座，因为喜欢鲸鱼，所以取了这笔名。台湾资深唱片企划、创意人、作家、漫画家。现居住在北京，目前专职写作、漫画、营销企划活动案，作品在台湾yahoo、hercafe、魅丽女性杂志、ELLE女性杂志、自由时报、中国时报和中国大陆25ans、瑞丽、上海壹周、女朋友、东方早报、ceci姐妹等连载，个人散文小说和漫画著作有14本，主编企划出版的艺文刊物、丛书和音乐书籍超过50本。
做过多年美术编辑、传播公司广告脚本、滚石音乐杂志总编辑、十多年流行音乐企宣、写过电影剧本和偶像剧剧本、主持过电台节目、做各类流行商品设计，并为在线游戏、隐形眼镜药水、打印机和手机等多项产品代言等。
ICAF 第六届国际漫画博览会（The Sixth Annual International Comic Arts Festival）特别来宾，为亚洲第一位被邀请到华盛顿演讲第一个漫画家.曾被ELLE女性杂志票选台湾前十名独立女性代言人（十名内有歌手杨乃文、时尚主播孙正华）
目录信息
017漫 画——旧 爱 新欢。
男人对旧爱难以放手，女人拒绝不走新欢。
第一章 她
026 三个人的晚餐 。
030 漂洋过海来看你 。
036 相爱的运气 。
044 我喜欢私奔和我自己 。
050 如果云知道 。
057 漫画 —— 拥有艺术家气质的男人。
062 粗鲁一半 。
066 她在京都写信给他。
她为他写过诗、画过图，
也传真过图文并茂的情诗，
那都是盛夏的故事了。
070 爱上星期一到星期五的男人 。
074 不擅归位的女人 。
078 移植的毒瘤 。
084 挂失 。
088 寂寞拖鞋 。
092 电影市集 。
098 别在公共场所谈情说爱 。
104 打火机 。
109 漫画——味道。
第二章 我
114 恨情歌 。
124 花心 。
136他不爱我 。
我在二十三岁的时候，爱上三十二岁的男人；
我在三十二岁的时候，却遇到二十三岁的男孩，男孩们。
第三章 他和她
150 男人的眼泪 。
154 女人的眼泪 。
158 旅人的眼泪
泪水，是奢侈的；感觉，是奢侈的；爱，是奢侈的。
真正自由的旅人，是不该有泪水的。
162 天空的眼泪 。
166 大树的眼泪 。
172 时间的眼泪 。
第四章 他们
179漫画 —— 留一个男人过夜。
当你愿意开门收留他，
你和他都忘了那些不堪的过往，
也可能是故意忽略。
189 漫画 —— 布尔乔亚的半山腰 。
196 很久之前，很久以后 。
201 关于水瓶鲸鱼的二三事 。
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事视角非常独特，它似乎并不急于让读者完全代入某一个固定的角色，而是像一个高空俯瞰的观察者，冷静地记录着人与人之间那些微妙的张力与疏离。这种非直接的情感代入，反而给我带来了更大的自由度去进行自我投射。我发现自己时常在不同的角色身上看到自己的影子，那种矛盾、挣扎和不完美，都被毫不留情地展示了出来。它没有提供简单的答案或道德评判，而是将所有的人物都置于一个灰色地带，让他们以最真实、最令人不安的方式存在着。这种客观性带来的冲击力，比任何主观说教都要强烈得多，因为它迫使我必须自己去面对和消化其中的复杂性，而不是被动地接受作者预设的立场。它更像一面镜子，反射出的是我们自身经验的棱角。
这本书的语言风格，我得说，是一种极其克制而又暗流涌动的存在。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，很多重要的情感转折，都不是通过大开大合的辞藻堆砌来完成的，而是巧妙地藏匿在那些看似平淡无奇的叙述之中。我经常需要停下来，反复咀嚼那些看似轻描淡写却后劲十足的句子。它没有那种直白到令人尴尬的煽情，相反，它提供了一种极度私人化的空间，让你自己去填补那些留白之处。读着读着，我发现自己的呼吸节奏都跟着文字的起伏而变化，时而急促，时而悠长。这种文字的力量，不在于其华丽，而在于其精准的穿透力，像一把细小的冰锥，不偏不倚地刺入你内心深处某个你以为已经愈合的地方。每一次阅读，都是一次与文字的深度对话，我需要调动所有的感官去捕捉那些潜藏的弦外之音。
这本书的收尾处理，是真正让我感到震撼的地方。它没有采用那种俗套的、大团圆式的结局，也没有落入过度悲观的泥潭。那种收束方式，是极其高明的、留有余韵的。它就像一首交响乐的尾声，所有的乐器都逐渐沉寂，但最后的那个音符，却久久地回荡在空气中，久久不散。读完最后一页，我甚至没有立刻将书合上，而是让目光停留在文字上，试图捕捉那些尚未完全消散的情绪颗粒。这种开放式的收束，不是敷衍，而是一种对读者智识的尊重，它将故事最终的意义锚点，交还给了每一个曾投入心力去阅读的人。这种未竟全功的美感，让这本书的价值在合上书本后依然持续发酵，成为了我近期思考中一个反复出现的背景音。
章节之间的过渡处理，简直是教科书级别的示范。它们不是生硬的时间或地点的切换，而更像是某种情绪的自然回旋和深化。有时候，一个看似无关紧要的场景描写，在下一章的语境下立刻被赋予了全新的、令人心头一紧的意义。这种结构上的精妙安排，使得整本书的阅读体验充满了探索的乐趣，你总是在期待下一个“啊哈”的瞬间。我发现自己经常会忍不住往回翻看前面的段落，试图重新解读那些先前忽略的细节，试图去构建作者精心编织的逻辑网。这种内在的关联性和紧凑感，让这本书拥有了极强的整体性，读完合上书本时，感觉像完成了一次结构完整的心灵探险，而非仅仅读完了一系列故事片段。它考验着读者的耐心和细致，但回报是丰厚的，是一种完整的、无缝连接的体验。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种略带磨砂质感的纸张，触手可及的复古情怀，立刻抓住了我的眼球。装帧的细致程度也看得出是用心雕琢过的，每一处边角的处理都显得格外考究，让人舍不得轻易翻动。初次拿到手的时候，我甚至在咖啡馆里驻足了许久，只是单纯地欣赏它的外在美学。光影落在封面上那些精心排布的元素上，营造出一种既疏离又迷人的氛围，仿佛在无声地预告着里面蕴含的某种复杂情感。内页的排版也同样出色，字体的选择，行距的把控，都透露着一种对阅读体验的极致追求。它不是那种快餐式的读物，更像是一件需要慢慢品味的艺术品，让人在拿起它的那一刻，就已经进入了一种特定的情绪场域。那种精心营造的美学氛围，成功地为接下来的阅读旅程奠定了一种深沉而又略带忧郁的基调，让人不禁对外在的喧嚣暂时关闭了大门。
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挺无病呻吟的，只有几句话比较经典而已~
可能是由于作者之前在滚石工作的缘故，书中提到的歌曲比文章给人感觉更深长，小故事总有身临其境的时候，但相比文章而言，我更喜欢鲸鱼的画。
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