南北朝文学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:沈玉成

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2007-3

价格:48

装帧:

isbn号码:9787500459798

丛书系列:中国文学通史系列

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《中国文学史纲》 一、 绪论：文学的源起与早期形态 中华文明，源远流长，其文学的脉络亦如黄河长江，奔腾不息，塑造了民族的精神风貌。本书旨在梳理中国文学自远古至近代的宏大叙事，探究其发展演变、风格流变、体裁创新以及思想内涵的丰富层次。我们将从文学的萌芽状态出发，考察先民们在劳动、祭祀、战争等活动中孕育出的原始歌谣、神话传说，以及《诗经》所代表的早期诗歌的成熟形态。 《诗经》的出现，标志着中国文学已从氏族部落的口头传唱，发展到具有相对固定形式、能够被记录和传承的艺术作品。其“风、雅、颂”的分类，不仅反映了不同地域、不同阶层的社会生活，更展现了早期诗歌在内容上的广泛性与表现手法的多样性。雅诗的庄重典雅，颂诗的宏大祭祀，以及风诗的朴实真挚，共同构筑了中国诗歌的基石。同时，早期散文的萌芽，如《尚书》中的政论，以及诸子散文的出现，也为后世散文的发展奠定了基础。这些早期作品，虽然质朴，却蕴含着先民的智慧、情感与对世界的朴素认知，为中华文学的辉煌奠定了坚实的根基。 二、 奠基时代：先秦诸子与汉代赋、诗 春秋战国时期，是中国思想文化的大爆发，诸子百家争鸣，其思想的光辉也深刻地映照在文学领域。儒家的仁爱、道家的自然、墨家的兼爱、法家的功利，以及兵家、农家、纵横家的论辩，都以各具特色的散文形式得以呈现。孔子的《论语》以简洁的语录体，记录了其深刻的思想和人格魅力；孟子的《孟子》以雄辩的论证，展现了其“性善论”的哲学理念；庄子的《庄子》则以汪洋恣肆的想象、汪洋恣肆的比喻，构建了一个浪漫而自由的哲学世界，其文笔的华美、哲理的深邃，成为后世散文的典范。老子的《道德经》以其凝练的语言，阐述了深奥的哲学思想，其诗意的表达，也使其具有独特的文学价值。 汉代，是中国文学史上一个重要的转折点。随着大一统王朝的建立，文学也呈现出新的面貌。汉赋，作为一种新的文体，在继承楚辞骚体赋的基础上，融合了散文的特点，以其宏大的篇幅、铺陈的辞藻、丰富的想象，描绘了帝都的繁华、宫廷的壮丽，以及山川的壮丽。司马相如的赋，以其“辞藻宏丽，不可胜道”著称，如《子虚赋》、《上林赋》，展现了汉代宫廷文化的辉煌与帝王权力的至高无上。同时，汉代乐府诗的兴起，标志着文学与音乐的紧密结合。乐府诗源于民间，取材广泛，内容生动，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》，以其写实的笔触、朴素的语言，反映了社会现实，抒发了民间疾苦，成为反映社会生活的现实主义诗歌的典范。此外，汉代散文也取得了显著成就，司马迁的《史记》，以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的宏大抱负，不仅是一部伟大的史学著作，更是一部杰出的文学作品。其“究天人之际”的史观，“通古今之变”的洞察力，“成一家之言”的独立精神，都使其成为后世史书的楷模。而《史记》中人物形象的塑造，叙事的跌宕起伏，语言的生动传神，更是将其提升到了文学的巅峰。 三、 辉煌时代：魏晋南北朝的文学变革与风骨 魏晋南北朝时期，政治动荡，社会变革，却孕育了中国文学史上一个别具一格的时代。玄学的兴起，佛教的传入，士人精神的独立，都深刻地影响了当时的文学创作。 诗歌方面： 魏晋诗歌，告别了汉乐府的现实主义基调，转向对个体情感、生命体验的抒发。建安文学以曹操、曹丕、曹植父子三人为代表，其诗歌雄浑悲壮，具有“慷慨悲凉”的风格，如曹操的《短歌行》，“对酒当歌，人生几何”，饱含着对人生短暂的感慨和对建功立业的渴望。曹植的诗歌更是情感充沛，想象丰富，如“七步诗”的才情，对兄弟情深的哀婉，以及《洛神赋》中对理想爱情的幻灭，都展现了他卓越的才华和细腻的情感。 正始文学，以嵇康、阮籍为代表，诗歌风格更加飘逸，充满了对黑暗现实的愤懑和对自由精神的追求。阮籍的《咏怀诗》八十二首，以隐晦的比兴手法，抒发了对世事的厌恶和对人生虚无的慨叹，其“狂放不羁”的风骨，成为后世文人的精神寄托。 西晋的诗歌，在继承前代的基础上，文采更为华丽，注重声律和技巧，如陆机的《文赋》，更是对文学创作的理论进行了深刻的阐述，提出了“思接千载，视通万里”的文学创作理念。 东晋以后，山水诗逐渐兴起。陶渊明，是中国文学史上的一位传奇。他“不为五斗米折腰”，归隐田园，以其质朴自然的语言，描绘了田园生活的宁静与美好，如《饮酒》其五，“采菊东篱下，悠然见南山”，成为无数文人心中的桃花源。他的诗歌，既有对自然景物的描绘，更有对人生哲理的感悟，其“质朴”、“冲淡”、“自然”的风格，对后世山水诗产生了深远的影响。 辞赋与散文： 魏晋时期，文学的重心逐渐从赋转向诗，但赋依然有所发展，如曹操的《薤露行》，抒发了统一的抱负。散文方面，诸子散文的传统得以延续，并发展出新的特色。玄学清谈的风气，催生了大量与玄学思想相关的散文，如《世说新语》，以其隽永的语言、生动的人物刻画，展现了魏晋士人的风采和生活情趣，成为后世笔记小说的开端。 文学理论的成熟： 魏晋南北朝时期，是中国文学理论发展的黄金时期。刘勰的《文心雕龙》，是中国文学史上第一部系统性的文学理论巨著。他从“文之所由”、“体之名分”、“风骨”、“神思”、“风力”等多个角度，对文学的起源、体裁、风格、创作过程等进行了全面而深刻的论述，为后世文学批评提供了重要的理论依据。钟嵘的《诗品》，更是对汉魏以来诗歌进行了品评，提出了“五言居要”、“作者以意为骨，以语为筋”等重要的诗歌理论观点，对诗歌的风格和创作进行了精辟的分析。 四、 承前启后：隋唐五代文学的繁荣 隋唐时期，中国文学迎来了又一个高峰。统一的王朝，开放的社会，多元文化的交流，都为文学的繁荣提供了 fertile ground。 诗歌方面： 唐诗，是中国诗歌史上的璀璨明珠。初唐时期，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王“初唐四杰”，以其雄浑奔放的风格，开启了唐诗的新篇章。盛唐时期，更是群星璀璨，李白、杜甫、王维、高适、岑参等，各自以其独特的风格，创作了大量传世佳作。李白的“诗仙”，以其浪漫奔放的想象、豪迈飘逸的风格，抒发了对自由的向往和对人生理想的追求，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，展现了他超凡脱俗的才情。杜甫，“诗圣”，以其沉郁顿挫的风格，深刻地反映了安史之乱的社会现实，抒发了对民生的忧虑和对国家命运的关怀，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，揭示了社会的黑暗与不公。王维，更是将诗歌与绘画相结合，创造了“诗中有画，画中有诗”的意境，如“明月松间照，清泉石上流”，展现了他对自然景物的细腻描绘和对禅意的体悟。 中唐时期，白居易的诗歌，以其通俗易懂的语言，关注社会现实，讽刺时弊，如“卖炭翁”，引起了广泛的共鸣。韩愈、柳宗元，倡导古文运动，主张恢复先秦散文的传统，其散文雄健有力，说理透彻。 晚唐时期，杜牧、李商隐的诗歌，风格更加婉约，意境更为朦胧，如李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，表达了对爱情的深深眷恋和对现实的无奈。 散文方面： 唐代散文，在韩愈、柳宗元等人的推动下，古文运动蓬勃发展，其散文雄健、朴实、说理性强，注重思想内容，对后世散文产生了深远影响。 词的兴起： 唐代，作为中国文学史上一个重要的发展阶段，词开始兴起。词，作为一种新的诗歌体裁，最初起源于民间曲调，后逐渐被文人所接受和创作。唐代的词，内容大多涉及闺情、宴饮、送别等，风格较为婉约，如温庭筠、韦庄的词，展现了女性的细腻情感和对美好生活的向往。 五、 承袭与创新：宋代文学的多元发展 宋代，是中国文学发展史上一个极其重要的时期。商品经济的繁荣，市民阶层的兴起，科举制度的完善，都为文学的进一步发展提供了新的土壤。 诗歌方面： 宋诗，以其丰富的题材、深刻的思想、精湛的艺术，在中国诗歌史上独树一帜。宋初的“三宋”（宋祁、宋绶、宋庠）以华丽的辞藻著称，而欧阳修、梅尧臣、王安石则提倡“以文为诗”，注重写实和思想性。苏轼，更是宋诗的集大成者，其诗风格豪放、旷达、汪洋恣肆，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，展现了他宏大的抱负和对人生的深刻感悟。他的诗歌，既有对自然景物的描绘，也有对人生哲理的思考，还有对社会现实的关注。 词的繁荣： 宋词，更是宋代文学的代表。宋词在继承唐代婉约风格的基础上，内容更加丰富，形式更加多样，涌现出了柳永、晏殊、周邦彦、李清照、辛弃疾等一大批杰出的词人。柳永以其“凡有井水饮处，即能歌柳词”，将词的题材拓展到市民生活，其词风格俚俗，情感真挚。晏殊，以其“无一字不珠玑”的精炼语言，创作了大量描写宫廷生活和个人情感的词作。李清照，“千古第一才女”，以其独特的视角，创作了大量婉约而又深沉的词作，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，展现了她对战争的悲痛和对故国的思念。辛弃疾，更是宋词豪放派的代表，其词风格雄壮、慷慨激昂，充满爱国情怀，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，展现了他渴望报国杀敌的壮志。 散文方面： 宋代散文，以欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙“三苏”为代表，继承了唐代古文运动的传统，并在继承中有所发展。他们的散文，语言平易近人，说理透彻，寓情于理，达到了极高的艺术成就。欧阳修的《醉翁亭记》，以其优美的文笔，描绘了琅琊山的自然风光，抒发了其与民同乐的情怀。 戏曲的萌芽： 宋代，随着市民阶层的兴起，市民文学也开始崭露头角。宋杂剧、南戏等形式的戏曲，在民间得到了广泛的传播，为后世戏曲的繁荣奠定了基础。 六、 总结与展望 本书对中国文学史的梳理，旨在勾勒出中华民族的精神脉络，探究文学如何反映社会、塑造思想、传承文化。从《诗经》的朴素真挚，到先秦诸子的思想光辉，再到汉代赋的铺陈华美，魏晋南北朝的独立精神，唐诗的雄浑壮丽，宋词的婉约豪放，我们看到了文学形式的不断演变，内容上的不断拓展，以及思想上的不断深化。 中国文学，不仅是语言的艺术，更是民族情感、历史记忆、哲学思考的载体。每一部伟大的文学作品，都凝聚着作者的心血，折射着时代的风貌，触动着读者的灵魂。本书希望通过对中国文学史的梳理，引发读者对中华优秀传统文化的深刻认知，激发对文学创作的热爱，并从中汲取智慧和力量，继续书写中华文学的新篇章。

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这本《南北朝文学史》简直是打开了新世界的大门，我原本以为这段历史的文学成就不过是些零星的篇章，没想到作者竟能挖掘出如此丰富的内涵和脉络。读完全书，我仿佛亲身经历了那个风云变幻的时代，从南朝的绮丽辞藻到北朝的质朴雄浑，那种鲜明的对比和相互激荡的力量，被叙述得淋漓尽致。尤其是一些早期作品的考证，细节之处见真章，让我对当时的文人士大夫的生存状态有了更深的理解。作者的笔法细腻而不失宏大，既能深入到具体作品的文本细读，也能高屋建瓴地勾勒出整个时代思潮的流变，这绝非一般研究者能达到的水准。它不仅仅是一部学术著作，更像是一部引人入胜的历史画卷，让人在阅读中不断思考文学与政治、文化之间的复杂关系。

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说实话，我一开始对这类“断代史”的著作是抱着审慎态度的，总担心内容会过于干瘪、学术腔过重，但《南北朝文学史》完全超出了我的预期。最让我惊喜的是它对地域文化差异的阐释，如何将地理环境和民族融合的因素，巧妙地编织进文学风格的演变中去。作者并没有采用简单的“褒南抑北”或“扬北抑南”的二元对立叙事，而是展现出一种深刻的、辩证的理解，让读者能看到不同地域文学传统的生命力和互相借鉴的轨迹。阅读过程中，我多次停下来，去查找书中提及的那些生僻的、早已失传的诗文残篇，那种“寻幽探微”的乐趣，是其他文学史著作难以给予的。这本书的价值，在于它提供了一种理解中古文学转型期的全新视角和扎实基础。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对南北朝文学的印象是碎片化的，充斥着各种零散的印象和标签。但《南北朝文学史》成功地构建了一个完整的知识体系，将那些孤立的篇章串联成了一幅有机的历史图景。作者的叙事不仅仅是“发生了什么”，更重要的是“为什么会这样发生”，他对社会变迁如何倒逼文学形式和主题发生转化的分析，尤其精彩。读完后，我清晰地看到了诗、赋、骈文在那个过渡时期所经历的挣扎与蜕变，这对于理解唐诗的爆发是如何水到渠成，提供了至关重要的前奏知识。这不只是一部文学史，它更是一部关于文化韧性与创造力的编年史。

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这本书的结构安排堪称一绝，不像有些厚重的史书那样让人望而生畏，它像是精心设计的园林，步移景异，处处有惊喜。从早期谶纬文学的残留，到中晚期格律诗的初步成熟，作者总能找到最恰当的切入点来衔接不同的历史阶段。我特别喜欢其中关于“文学自觉”这一概念的探讨，作者没有将其简单化地归因于某位大名家，而是将其描绘成一个漫长、潜移默化的过程，这一点非常符合历史的复杂性。阅读体验是流畅而又富有启发的，每一次翻阅都能发现新的解读角度，感觉这本书的厚度和深度远远超过了它的装帧所暗示的范畴。

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作为一个对魏晋风度颇有迷恋的读者，我最欣赏这本书处理敏感时期文学人物评价时的那种克制与公允。比如对某些“清谈”之风的批判性继承，作者没有一味地去拔高或贬低，而是将其置于当时的社会结构和知识分子心理困境中去考察。文字的运用非常成熟，逻辑链条严密，引证的文献详实可靠，读起来丝毫没有晦涩感，反而是有一种被引领着探索迷宫的快感。对于那些研究文学史的同行来说，这本书无疑是一座新的里程碑，它对一些传统定论的挑战和修正，都建立在无可辩驳的史料基础之上，读后让人忍不住想重新审视自己已有的认知框架。

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很有水平的，只不过，二十多年前的东西，需要修订的地方太多了

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4.4。系统全面，注释详尽，对语言重视不够，还是不能摆脱传统文学史的束缚。北朝提供和保留视觉形象与遗产，南朝则在观念与语言形式上发力，交相辉映。pdf????

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很有水平的，只不过，二十多年前的东西，需要修订的地方太多了

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何逊不逊？

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啃。