具体描述
迈克尔•翁达杰最新力作
一个迷人的猜想，一段特别的海上旅程，童年时的禁忌与成年后的回忆。
上世纪五十年代初，一个十一岁的男孩从科伦坡乘上了开往英国的轮船。他被安排坐在了离船长及达官贵人们最远的“猫桌”上——跟一群“无足轻重”的成人和两个男孩坐在一起。轮船横渡印度洋，跨越苏伊士运河，进入地中海，在甲板的自由空气中，男孩们开始了一场又一场的冒险。同时也有其他的事物吸引了他们的注意：一个男人跟他们聊爵士与女人；一个男人为他们打开了文学世界的大门；男孩美丽又难以捉摸的表姐艾米丽成为了他的知己，第一次让他“保持一定距离”地审视自己，第一次感受到强烈的欲望；还有一个每天晚上出来放风的犯人，让这趟旅程变得神秘起来……
媒体推荐
这是一部可爱的、闪闪发光的小说……翁达杰成功地捕获了男孩儿时的好奇心与希望。
——《纽约时报》
翁达杰告诉我们，最神奇的景象往往最容易被忽视。这个柔软的故事给我们上了一课，就像猫桌上的晚餐，在读者心中成为了一场盛宴。
——《洛杉矶时报》
《猫桌》的创作技巧如《英国病人》一般精湛，但童年时代的冒险给予了小说特殊的力量和亲切感，翁达杰是创造人物的大师，他通过这些个体来表现难忘的记忆。这种选择是独创的，也是《猫桌》的匠心所在。
——《华尔街日报》
作者简介
迈克尔•翁达杰Michael Ondaatje（1943— ）
加拿大小说家、诗人。生于斯里兰卡，十一岁随母亲来到英国，十九岁移居加拿大，现居多伦多。迄今为止，翁达杰共出版了六部长篇小说、十余部诗集及非虚构作品。其中，《英国病人》（1992）获布克奖，后被改编成同名电影，大获成功；《菩萨凝视的岛屿》（2000）获吉尔奖和美第奇奖；《遥望》（2007）获加拿大总督文学奖。迈克尔•翁达杰的文字富于想象，兼具视觉和听觉效果，为诗歌和小说两个领域都注入了新的生机。
目录信息
马萨帕 27
C层甲板 35
一个澳大利亚人 39
卡西乌斯 43
船舱 49
涡轮机房 59
诅咒 73
下午 81
拉丝凯蒂小姐 87
那个女孩 91
偷窃 97
靠岸 117
狗舍 135
拉马丁的心脏 151
塞德港 173
两朵紫罗兰 177
两颗心脏 181
阿桑莎 199
地中海 209
吉格斯先生 215
瞎子佩雷拉 219
你多大？你叫什么名字？ 223
裁缝 227
拉丝凯蒂小姐：第二幅画像 239
偷听来的 263
破坏者的工场 275
她嘴里的钥匙 289
给卡西乌斯的信 295
抵达 299
· · · · · · (收起)
读后感
这个故事就像是一只万花筒，Oronsay的旅程只是那个外面的壳，每一个猫桌上的客人都是三棱镜上的一个切面，带着他们的过往与将来，形成深邃而缤纷的流动画面。 叙述者在书中接近尾声的时候有一段话是这样说的： As members of an audience we should never feel ourselves wis...
读过《英国病人》，对此人没什么兴趣了，当然，翻译和校对也应当承担部分责任。尤其是编辑的校对工作，勒口简介就错误百出，我真想抽那位责编的耳光，毫无编辑意识。 读过《英国病人》，对此人没什么兴趣了，当然，翻译和校对也应当承担部分责任。尤其是编辑的校对工作，勒口...
拿起，又放下，几经反复，最终在这几天将猫桌读完。 在初中时，我怀有对阅读的自信，连同其他五六本小说，将猫桌带回家中。等到我再次怀有决心拿起它时，已是二十岁的年纪。 我羡慕迈克尔和卡尔西斯。羡慕他们在混沌的童真岁月中，能被自己混沌的欲望裹挟着，在眼前的世界中，...
拿起，又放下，几经反复，最终在这几天将猫桌读完。 在初中时，我怀有对阅读的自信，连同其他五六本小说，将猫桌带回家中。等到我再次怀有决心拿起它时，已是二十岁的年纪。 我羡慕迈克尔和卡尔西斯。羡慕他们在混沌的童真岁月中，能被自己混沌的欲望裹挟着，在眼前的世界中，...
用户评价
我通常不太喜欢读太沉重的题材，但这本书的基调虽然偏向忧郁和沉思，却有一种奇特的“疗愈”效果。它不像有些作品那样，只是单纯地贩卖痛苦，而是将角色的痛苦放置在一个宏大的历史或哲学背景下去审视。书中对于“时间流逝”和“存在意义”的探讨，达到了很高的哲学思辨层面。作者没有给出任何标准答案，而是通过大量的内心独白和与环境的对话，引导读者去思考自身的价值定位。比如，有一段描写主角凝视一片废墟的文字，寥寥数语，却仿佛将人类文明兴衰的无常感浓缩其中，那种对“永恒”的渴望与对“短暂”的接受之间的拉扯，写得极富感染力。我甚至觉得，这本书更像是一本关于如何与孤独共存的指南，它没有试图驱散黑暗，而是教你如何在黑暗中找到一盏属于自己的微弱灯火。读完后，心境反而变得格外平静，仿佛经过了一场深刻的洗礼。
说实话，这本书的语言风格，初看之下有些晦涩，甚至带着一种古典的、近乎拗口的韵味。我花了将近三分之一的篇幅才真正适应这种叙事腔调。它不像现在市面上流行的那种直白、口语化的文字，作者似乎更偏爱使用结构复杂的长句和一些不那么常用的词汇，这无疑给初读带来了不小的挑战。然而，一旦你的心绪被这种独特的韵律捕获，你会发现它展现出一种令人震撼的美感。那文字仿佛带着一种雕琢的质感，每一个词语都被精确地放置在它该去的位置，共同构建出一个坚不可摧的文学结构。书中对社会现象的讽刺是极其尖锐的，但作者的手法却很高明，不是那种直接的控诉，而是通过荒诞的事件和夸张的人物行为，将那层腐朽的表皮一层层剥开，让读者自己去体会那种令人窒息的讽刺感。这种表达方式，需要读者投入极大的注意力和思考，它拒绝被肤浅地阅读，更像是一种智力上的角力。读完后，我感觉自己像是经历了一场严格的智力训练，思维的敏锐度都得到了提升。
这本书的“世界构建”能力，简直可以用鬼斧神工来形容。它构建的世界观有着极强的自洽性，即使其中存在许多超乎我们日常经验的设定，但一旦进入了作者所设定的逻辑框架内，一切都变得合情合理，毫无违和感。我特别佩服作者在细节上投入的精力，无论是那些独特的社会阶层划分，还是那些充满象征意义的物品描述，都显示出作者对这个虚构世界进行了极其详尽的蓝图设计。更妙的是，作者没有将所有的背景知识一股脑地倾倒给读者，而是将这些信息巧妙地融入到角色的日常对话和行动之中，让读者如同亲身参与到这个世界的探索过程中。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，每翻过一页，似乎都能解锁关于这个世界的更多秘密。这种沉浸式的阅读体验，让读者仿佛真的“生活”在了书中的世界里一段时间，出来之后，看现实世界的眼神都带上了一层独特的滤镜。
坦白地说，这本书的结构非常大胆，甚至可以说是有点“反传统”。它没有一个清晰的、线性的时间轴，而是采用了大量碎片化的叙事和多重视角的切换。这种处理方式在初期让我感到非常混乱，很多时候我得停下来，在脑海中重新组织事件的发生顺序，才能勉强跟上作者的思路。一开始我甚至怀疑是不是自己理解力不够，但坚持读下去后，我明白了，这种混乱本身就是作者想要营造的一种“破碎感”。它映射的也许是主角内心世界的崩塌，又或者是对现代生活无序性的隐喻。最让我印象深刻的是其中穿插的几段“非现实”场景，它们以一种极其逼真、近乎写实的笔触描绘了那些超乎逻辑的梦境或幻觉，使得现实与虚幻的界限变得模糊不清。这种模糊性带来的阅读体验是双重的：一方面是探索未知的兴奋，另一方面是时刻提防自己被误导的紧张感。最终，这种结构性的挑战被证明是值得的，它带来了一种独特的阅读满足感，类似于成功破解了一个复杂密码。
这本小说，说实话，刚开始翻开的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态。封面设计得挺有意思，那种带着点迷幻色彩的插画，让人忍不住想知道里面到底藏着什么玄机。读着读着，我发现作者的叙事节奏把握得相当到位，它不是那种一上来就抛出所有谜团的快节奏作品，更像是一幅慢慢展开的、色彩层次丰富的油画。一开始的铺陈略显缓慢，但正是这种沉稳的基调，为后面情节的爆发积蓄了足够的力量。书中对人物心理的刻画细腻得令人心惊，尤其是主角在面临重大抉择时的那种挣扎和自我怀疑，简直就像是我自己内心深处的独白被搬到了纸面上。作者似乎对人性的复杂有着深刻的洞察，笔下的人物都不是绝对的“好人”或“坏人”，他们都有着自己难以言说的灰色地带。我尤其欣赏作者对于环境描写的功力，那种潮湿的、带着旧时光气息的场景设定，仿佛能让读者真真切切地感受到空气中的味道和温度。读完之后，那种意犹未尽的感觉，更像是在结束了一场漫长而深刻的梦境，久久不能散去，让人忍不住回味那些细微的、可能被初次阅读忽略掉的伏笔和暗示。
越发不适应这种文风了。
还是挺好的，但是他的套路我真的已经看熟了。。。
Sometimes感觉自己在读童话
还是挺好的，但是他的套路我真的已经看熟了。。。
所有的故事都起源于漂泊在汪洋客轮上的一个“猫桌”，童年和未来，断裂破碎的时间和无迹可寻的人生，翁达杰的文字故事总是那么迷人。在昨天下午从烟台来济南的火车上读了大半，剩下的二十几页在济南的候车厅读完，再过一个多小时我就要搭上回烟台的火车了。我早已记不清自己的“猫桌”沉陷在记忆的哪片区域里了。此次济南一行虽短暂，但与相识了十几年的同窗们相逢饮酒，叙旧打牌，气氛欢乐，令人迷醉，有些东西又开始隐隐浮现于心间了。
