中国古典园林的设计.施工与移建-汉普敦皇宫园林展超银奖实录 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:天津大学

作者:刘庭风

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-8

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787561824726

丛书系列:

图书标签:

园林
刘庭风
园林设计
古典园林
景观建筑
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汉普敦皇宫园林展
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园林艺术
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具体描述

《中国古典园林的设计、施工与移建:汉普敦皇宫园林展超银奖实录》内容简介：世界园林分成三大流派：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林。欧洲园林以规则式见长，有法国古典主义风格、意大利台地式风格、英国自然风景园三大主流。法国古典主义以规则构图、轴线对称、运河水渠、节点喷泉、放射性道路、修剪植物等为主要特征，其代表作有凡尔赛宫苑、沃·勒·维贡特府花园、尚蒂伊府邸花园、特里阿农宫苑、枫丹白露宫苑、丢勒里花园、索园等。意大利台地园以建筑为中心、轴线对称、竖向起伏、分层分院、主楼广场、跌落水景等为主要特征，其代表作有阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉·贝拉庄园、加尔佐尼庄园、冈贝里亚庄园等等。英国风景园以自然水景、草地缓坡、乡野牧场、植物造景为主要特色，代表作有查兹沃斯风景园、霍华德庄园、布伦海姆风景园、斯陀园、斯托海德园、邱园、尼曼斯花园等。其中法国古典主义园林从诞生至现代，始终是全世界最为流行的偶像。阿拉伯园林以建筑庭院、水渠水景、轴线对称、模纹花坛为特色，其代表作有印度泰姬陵、西班牙阿尔罕布拉宫苑和格内拉里弗花园等。

东方园林中，中国园林是当之无愧的代表。它起源于殷商，发现最早的是商纣王的沙丘苑台，其时，园、圃、囿就已经开始了休闲功能的转化。其后，周朝开辟了灵台、灵沼、灵囿，成为《诗经》歌咏的对象，形成了周朝狩猎型园林。春秋战国时代各地诸侯普遍以造台为最高园林意象，把园林与崇天结合在一起，形成天、人、神的合一体，梦想从中得到天赋和神赋的皇权。秦朝统一中国，把建筑宫苑为主的园林形式和东海三神山的理论结合在一起，开创了以建筑覆盖全园，同时体现老庄思想的一池三山格局，阿房宫成为这一时期的绝唱。汉代继承秦朝一池三山理论，把皇家园林发展到无可匹敌的尺度，上林苑的规模成为中国园林史上的一代天骄。私家园林自战国后期发展到汉代，大量的财富被聚敛到少数官僚手中，成为私家园林的可靠保障。魏晋南北朝是一个历史性风格转型期，以竹林七贤为代表的隐者们开创了田园、山林审美源流，城市山林被一群愤世嫉俗的反叛者们所击溃，中国文人开始登上造园的历史舞台，使文人园有了良好的开端。

好的，这里为您提供一份图书简介，内容完全独立于《中国古典园林的设计·施工与移建——汉普敦皇宫园林展超银奖实录》一书，聚焦于一个不同的主题：图书名称：《光影之下：现代摄影的观念演变与视觉叙事》导言：凝固的瞬间与流动的意义在信息爆炸的时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种深刻的哲学探讨、一种强有力的社会批判工具，以及一种复杂的个人表达语言。本书旨在深入剖析自20世纪中叶以来，西方乃至全球摄影艺术如何在技术革新、社会变迁与思潮涌动的多重作用下，完成从“再现真实”到“构建意义”的观念转向。我们不关注特定历史时期或地域的园林艺术，而是将镜头聚焦于那些定义了现代与后现代视觉文化的核心议题。第一部分：技术革命与媒介的自觉本部分将详细探讨技术进步如何重塑了摄影的本体论地位。从模拟时代的颗粒质感到数字时代的像素精确性，每一次媒介的迭代都带来了对“什么是摄影”这一基本问题的再定义。第一章：从柯达主义到社会纪实：摄影的早期民主化本章追溯了20世纪初摄影如何从精英阶层的消遣走向大众媒介的兴起。重点分析了“决定性瞬间”的理论构建，以及它在战后社会纪实摄影中的实践意义。我们将考察布列松、卡帕等大师的作品，分析他们如何运用构图的张力来捕捉历史的侧面。然而，我们的分析不会停留在对经典作品的简单回顾，而是深入探讨这种“瞬间凝固论”在后现代语境下面临的挑战——即面对信息过载和后真相时代，单一的“决定性瞬间”是否依然具有绝对的权威性。第二章：色彩的回归与媒介的自反性在很长一段时间内，严肃的艺术摄影被黑白影调所垄断。本章将深入研究20世纪70年代以来，以威廉·埃格斯顿为代表的“彩色革命”如何颠覆了这一传统观念。我们将探讨色彩不再仅仅是记录的附属品，而是成为构建情感景观和符号意义的核心元素。更重要的是，本章将分析摄影师如何开始关注“摄影本身”——即相机的局限性、冲印过程的介入，以及图像的物质性，这标志着摄影媒介进入了更深层次的自我批判阶段。第二部分：观念的重构：从客观记录到主观建构本部分是本书的核心，着重探讨摄影在观念艺术、后结构主义思潮影响下的深刻转变。摄影不再试图“成为”现实，而是坦然承认自己作为一种人造物的身份。第三章：机构的批判：档案、权力与身份的解构我们将仔细审视后结构主义思想，特别是福柯的权力/知识理论，如何渗透到摄影领域。本章着重分析了对传统档案照片、新闻图像以及科学影像的重新解读。摄影师不再是无偏见的记录者，而是权力机构的参与者或批判者。我们将分析辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过自拍和角色扮演，揭示媒体和文化对女性身份的刻板建构。这不是关于园林景观的布局与移栽，而是关于视觉文化中“人造景观”的构建与消解。第四章：装置艺术的介入：脱离画廊的摄影随着摄影从平面图像走向三维空间，其边界也随之模糊。本章探讨了摄影如何被整合进大型装置艺术中，以实现更具沉浸感和时间性的叙事。我们将分析艺术家如何利用多屏投影、环境光线与物理材料，创造出超越传统画框限制的视觉体验。这种趋势要求观众不再是静止的观赏者，而是需要在一个精心设计的空间中移动和体验，以此重建观看的“在场感”。第三部分：叙事的转向：时间、记忆与数字洪流进入21世纪，互联网和移动设备的普及将摄影推向了前所未有的曝光度。本书的最后部分将探讨摄影如何应对海量信息和瞬时消费的挑战。第五章：长时摄影与慢审视的必要性面对社交媒体上“即时满足”的图像文化，一些摄影师选择回归“慢摄影”的理念。本章将研究那些耗费数年时间、聚焦于缓慢地质变化、环境衰退或个体生命周期的项目。例如，那些关注气候变化或工业遗址的摄影师，他们如何通过精心的画面组织和长期的观察，抵抗图像的快速遗忘性，迫使观众进行更深层次的反思。这是一种与数字瞬时性的策略性对抗。第六章：后摄影时代的图像循环与价值重估数字摄影的无限复制性，使得图像的“原创性”和“稀缺性”几乎消失。本章聚焦于当代艺术实践如何处理这种“图像泛滥”的现实。我们将探讨艺术家如何使用“挪用”（Appropriation）的手法，重新编辑、拼贴、甚至故意“破坏”现有的网络图像和历史资料，以创造新的批判性文本。这种实践挑战了传统的版权观念，并促使我们思考，在信息无限可得的未来，图像的价值将如何从其物质载体转移到其背后的阐释框架之上。结语：未来的视觉语言本书的结论部分将总结摄影从记录工具到观念载体的历程，并展望在人工智能生成图像（AIGC）时代，人类摄影师的身份与角色将如何演变。我们相信，对摄影观念史的深入理解，是理解当代视觉文化脉络的关键所在。本书适合摄影史研究者、视觉艺术理论学生、以及对现代艺术与媒介哲学感兴趣的广大读者阅读。