具体描述
本书是《中等职业学校食品类专业“十一五”规划教材》中的一个分册。
《粮油食品加工技术》一书是针对国内专科学校食品类专业学生而编写的一本教材，目的是进一步普及和推广粮油食品加工的工艺技术。本书是作者根据我国传统的技术和经验，在吸收了国内外先进生产和研究成果的基础上编写而成的。书中分章节系统介绍了小麦、稻谷、大豆、植物油脂、玉米、薯类、植物淀粉、杂粮类制品以及功能性粮油食品的基础知识、加工工艺和精深加工工艺。书中重点介绍了粮油加工中的技术问题和工艺路线，而对理论作了概括和简要处理，其指导思想是通过对这些工艺和技术的汇编，为读者提供一本较实用的技术性、指导性书籍。
本书可供大中专院校学生、教师以及工程技术人员使用，也可供粮食企业的技术人员、管理人员参考。
好的，这是一份关于一本关于“艺术史发展脉络与艺术品鉴赏”的详细图书简介，不包含您提供的《粮油食品加工技术》的内容，且力求自然流畅，避免AI痕迹： 书名：流光溢彩：艺术史发展脉络与艺术品鉴赏指南 内容简介： 《流光溢彩：艺术史发展脉络与艺术品鉴赏指南》并非一本简单罗列艺术名作的画册，也不是一本枯燥乏味的艺术史教科书。它旨在带领读者踏上一段跨越时空的视觉与思想之旅，深入浅出地解析艺术，从远古的洞穴壁画到当代令人耳目一新的装置艺术，勾勒出人类文明发展进程中艺术的独特轨迹。本书不仅仅是梳理艺术史的“是什么”，更侧重于探讨艺术的“为什么”与“如何看”，致力于培养读者独立思考与深度鉴赏的能力。 第一部分：文明曙光下的艺术基因 本书的开端，我们将一同溯源至人类文明的黎明。从史前时期那些充满神秘色彩的洞穴壁画，如法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，它们不仅仅是原始先民的朴素记录，更是人类最早的抽象思维和情感表达的体现。我们将在这些粗犷而有力的线条中，探寻艺术最初的萌芽——它与生存、祭祀、部落传说紧密相连。随后，我们将目光投向古埃及、古希腊、古罗马等辉煌的古代文明。古埃及艺术的庄严与永恒，其金字塔、神庙中的壁画与雕塑，如何象征着法老至高无上的权力与来世信仰？古希腊艺术的理想化与和谐，从米洛的维纳斯到帕特农神庙的雕塑，如何体现了对人体美的极致追求和对理性精神的崇尚？古罗马艺术的实用主义与宏伟，其宏伟的建筑、生动的肖像雕塑，又如何承载了帝国的荣耀与秩序？在本章中，我们将通过对这些早期艺术的细致解读，理解艺术如何作为一种记录历史、传递信仰、塑造社会价值观的重要载体，为后世艺术发展奠定基础。 第二部分：信仰与理性交织的中古画卷 跨越古典时代的余晖，我们进入了漫长的中世纪。这是一个充满宗教色彩的时代，艺术的发展与教会的强大密不可分。本书将详细剖析拜占庭艺术的平面化、象征化与华丽的镶嵌画，它们如何营造出神圣而肃穆的氛围，引导信徒走向精神彼岸。欧洲哥特式艺术的崛起，特别是其高耸的教堂建筑、精美的彩色玻璃窗和生动的雕塑，是如何在追求光明与神性的同时，也展现了对自然细致的观察？本书还将探讨伊斯兰艺术独特的几何纹样、书法艺术以及精美的建筑装饰，理解其在宗教禁忌下的独特审美取向和对数学、天文知识的融汇。这一阶段的艺术，虽然在形式上与古典时期有所不同，但其深层的精神内核与对宇宙秩序的理解，依然是人类智慧的结晶。 第三部分：文艺复兴的辉煌与人性的觉醒 文艺复兴，一个艺术史上划时代的篇章。本书将带领读者穿越回那个充满人文主义光辉的时代。我们将深入解析达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何成为永恒的谜题，米开朗琪罗的《大卫》为何是理想人体的典范，拉斐尔的《雅典学院》又如何汇聚了古今智慧的群星。我们将探讨透视法、解剖学等科学知识在绘画中的运用，以及对古典艺术的重新发现如何激发出艺术家们对人性的解放和对世俗生活的关注。文艺复兴的艺术，标志着艺术从神性走向人性，从束缚走向自由，其对西方艺术乃至整个西方文明产生了深远的影响。 第四部分：从巴洛克到新古典主义的时代变迁 随着文艺复兴的余温渐退，艺术风格开始发生新的变化。本书将详细阐述巴洛克艺术的戏剧性、动感与情感张力，如卡拉瓦乔的光影运用，鲁本斯的饱满色彩，以及贝尼尼雕塑的动态美。接着，我们将进入18世纪，分析洛可可艺术的精致、轻盈与享乐主义，以及新古典主义的理性、庄重和对古希腊罗马的回归，例如大卫的画作，它们如何反映了当时的社会思潮和政治变革。这一阶段的艺术，无论是对情感的极致表达，还是对秩序的严谨追求，都体现了艺术家们对时代精神的敏锐捕捉。 第五部分：浪漫主义的激情、现实主义的冷静与印象派的瞬间 19世纪是艺术风格爆炸的时期。本书将深入解读浪漫主义艺术的澎湃情感、对自由的渴望以及对自然和异域风情的迷恋，从德拉克洛瓦的奔放色彩到透纳的迷幻风景。紧随其后，我们将审视现实主义艺术如何将目光投向普通人的生活，描绘劳作、贫困与社会现实，如库尔贝的朴实笔触。然后，本书将迎来一场视觉革命——印象派的诞生。我们将解析莫奈、雷诺阿等艺术家如何捕捉光影的瞬间变化，用明亮的色彩打破传统，展现视觉的真实感受。本章将带领读者理解不同艺术流派如何回应时代的需求，表达不同的世界观。 第六部分：现代艺术的探索与颠覆 进入20世纪，艺术迎来了前所未有的探索与颠覆。本书将系统梳理后印象派对色彩和形式的突破，野兽派的纯粹色彩，以及立体主义如何打破单一视角，将物体分解重组。我们还将深入理解表现主义艺术家的内心呐喊，抽象艺术的纯粹形式与色彩语言，如康定斯基的色彩交响曲，蒙德里安的几何秩序。超现实主义艺术如何将潜意识与现实交织，毕加索的《格尔尼卡》又如何用变形的画面控诉战争的残酷。本书还将探讨抽象表现主义、波普艺术等对传统艺术观念的挑战，以及这些流派如何反映了两次世界大战后社会巨变对人类心理和生存状态的影响。 第七部分：当代艺术的多元与语境 最后，本书将目光聚焦于当代艺术。我们将探讨大地艺术、观念艺术、装置艺术、行为艺术等多元的艺术形式，理解它们如何超越传统的画布和雕塑，将艺术融入生活、社会和思想。本书将强调当代艺术的语境性——即理解一件作品，需要关注其创作背后的社会、文化、政治背景，以及艺术家的个人经历和意图。我们还将探讨全球化背景下，不同文化艺术的交流与融合，以及新兴媒介（如数字艺术、影像艺术）对艺术创作和传播方式的深刻改变。 艺术品鉴赏的核心方法论： 除了梳理艺术史的脉络，本书更注重培养读者的鉴赏能力。我们将提供一套行之有效的艺术品鉴赏方法论： “看”的训练： 如何从形式、色彩、线条、构图等视觉元素入手，捕捉作品的表面信息。 “思”的引导： 如何挖掘作品背后的象征意义、情感表达、哲学思考。 “感”的启发： 如何调动个人的感官体验和情感共鸣，与作品建立连接。 “评”的维度： 如何结合历史语境、艺术家生平、艺术理论，对作品进行客观而富有深度的评价。 本书将通过大量的实例分析，演示如何运用这些方法来解读不同时期、不同风格的艺术作品，帮助读者建立自己的艺术判断标准，不再被动接受，而是能够主动地欣赏和理解艺术。 《流光溢彩：艺术史发展脉络与艺术品鉴赏指南》是一次探索、一次学习、一次与人类文明中最美妙、最深刻表达的对话。它希望能够点燃您对艺术的热情，打开您认识世界的新视角，让您在艺术的海洋中，发现无限的可能与动人的光彩。无论您是艺术初学者，还是希望深化理解的爱好者，本书都将是您旅途中不可或缺的伙伴。
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