具体描述
中国江南水乡建筑文化，ISBN：9787535143310，作者：周学鹰 马晓
《流韵姑苏：宋韵风雅与江南古镇的对话》 摘要 本书并非直接聚焦于“中国江南水乡建筑文化”这一宏大命题，而是将视线投向更具象、更具时代烙印的文化现象。我们试图通过深入剖析宋代美学在江南地区的独特沉淀，以及这股宋韵风雅如何与江南古镇的物质空间产生耐人寻味的对话，来折射出一种更为精微、更为动态的文化肌理。我们将探究宋代文人在江南的生活情趣、艺术追求、哲学思考，如何渗透进古镇的每一块砖石、每一条河流，乃至居民的日常起居之中。本书旨在描绘一幅生动的生活画卷，而非枯燥的学术论述，通过对宋韵与古镇空间的互动解读，展现江南地区一种绵延不绝、历久弥新的文化生命力。 引言：宋韵之风，悠然江南 当人们提及江南，脑海中或许会浮现出小桥流水、粉墙黛瓦的诗意景象。然而，江南的韵味远不止于此。它是一种历史的沉淀，一种精神的流淌，一种生活方式的传承。在漫长的历史长河中，宋代无疑是江南文化发展的一个重要节点。宋代，一个经济繁荣、文化昌盛的时代，其独特的美学理念和人文精神，仿佛一阵清风，悄然吹拂过这片温润的土地，留下了深刻的印记。 本书并非旨在全面梳理江南水乡的建筑体系，也非意图罗列各个古镇的建制沿革。相反，我们将目光聚焦于一个更为具体的切入点：宋韵风雅如何与江南古镇的空间进行一次深刻而微妙的对话。我们相信，正是这种跨越时空的对话，才使得江南古镇不仅仅是物质形态的集合，更是精神气韵的载体。 “宋韵”二字，承载着一个时代的审美理想与价值取向。它关乎精致、内敛、雅致，关乎对自然的尊重与融合，关乎对心灵世界的探索与安宁。而江南古镇，作为宋韵在物质空间上的具体呈现，它们以其独特的布局、材质、色彩和装饰，默默地诉说着那个时代的风华。 本书的写作，意在打破传统建筑史的宏大叙事，转而关注更为细微之处。我们不追求对每一处亭台楼阁的精确丈量，而是试图捕捉那些难以言喻的“味道”——宋代文人在江南的生活场景，他们对于自然景物的欣赏，他们对于器物美学的追求，他们对于诗词书画的热爱，以及这一切如何潜移默化地影响了古镇的面貌。 我们相信，通过深入探究宋韵在江南古镇的具体体现，可以让我们对江南文化有一个更为立体、更为鲜活的认识。这不仅仅是对历史的追溯，更是对当下的一种启示。在现代化的浪潮中，那些古老而隽永的宋韵之风，或许能为我们提供一种超越物质的慰藉，一种回归心灵的宁静。 第一章：宋代文人的江南情结：山水田园的雅趣 宋代是中国历史上一个高度发达的文人社会。当政治风云变幻，或仕途受挫，或主动选择退隐的文人士大夫，常常将目光投向富饶而秀美的江南。这片土地，以其得天独厚的自然风光和相对安定的社会环境，成为他们寄情山水、修身养性的理想之地。 沈括在《梦溪笔谈》中对江南的地理、物产、风俗多有记录，字里行间透露出他对这片土地的喜爱。苏轼、黄庭坚、米芾等大家，更是与江南结下了不解之缘，他们的诗文集、书画作品，无不浸润着江南的灵秀之气。 这一章，我们将重点探讨宋代文人对江南山水田园的独特情结。他们并非简单地描绘自然的壮丽，而是通过笔下的山水，寄托自己的人生理想、哲学思考和审美情趣。那些隐居的村落、蜿蜒的河流、葱茏的山峦，在他们的眼中，不仅仅是景物，更是心灵的家园。 我们还将审视，这种对自然的热爱，如何转化为一种生活方式。宋代文人追求的“闲适”、“雅致”，体现在他们对园林、居所的营造上。虽然本书并非建筑史，但可以预见，这种对居住环境的考究，必然会对当时的建筑观念和空间布局产生影响。他们对“天人合一”的追求，对“道法自然”的感悟，如何在他们的居所设计中得以体现？例如，他们如何通过借景、理水、叠石等手法，将自然引入庭院，营造出“步移景异”的雅趣？ 此外，宋代文人的审美趣味，如对素朴、淡雅的偏爱，对器物精巧而不失古朴的追求，也将在这一章有所触及。这些精神层面的影响，即便没有直接体现在建筑的宏观结构上，也会渗透到建筑的细节处理、陈设布置，甚至材料的选择之中，构成江南古镇独特气质的重要组成部分。 第二章：宋韵之器：古镇空间中的物质与精神 如果说宋代文人的情结为江南古镇注入了灵魂，那么“宋韵之器”，则是这灵魂在物质世界中的具象表达。本章将尝试从更为微观的视角，审视宋代美学如何在江南古镇的物质空间中留下了印记。 这里所说的“器”，并非仅仅指代陶瓷、漆器、铜器等工艺品。它更广义地包含了古镇中的各种物质元素，例如： 砖石瓦黛的肌理： 宋代建筑，虽然相较于唐代更显精巧，但也保留了厚重与朴实。江南古镇的建筑，是否在材料的选择、砌筑的方式上，体现了宋代的某些特征？那些经过岁月洗礼的青砖、黛瓦，它们自身的色彩、纹理，是否与宋人的审美不谋而合？例如，宋代对“青”色的偏爱，是否体现在江南古镇的瓦片上？ 木作的细节与传承： 木结构是中国传统建筑的骨架。宋代在木作工艺上，例如梁架的结构、斗拱的使用，是否对江南古镇的建筑产生了影响？虽然很多古镇的建筑经过多次修缮，但其内在的结构逻辑、细部的雕刻纹饰，是否还残留着宋代工匠的智慧？ 门窗的意趣： 门窗不仅仅是空间的隔断，更是情感的交流和审美的载体。宋代文人对“花窗”情有独钟，那些雕刻精美的花窗，不仅起到了采光、通风的作用，更承载了吉祥寓意和艺术情趣。江南古镇中，是否保留了大量具有宋代遗风的花窗？它们的花纹、图案，是否与宋代的绘画、雕塑风格相呼应？ 陈设与器用的智慧： 即使是建筑本体之外的陈设，也折射出时代的风貌。宋代文人雅集，常常讲究案几上的摆设，如文房四宝、插花、焚香等。这些对“器用”的讲究，是否也影响了古镇民居的室内陈设，使得空间充满了生活情趣和文化底蕴？例如，一些古镇民居中的案桌、椅凳，其造型是否透露出宋代的简朴与典雅？ 本章的重点，并非孤立地看待这些物质元素，而是将它们置于宋代美学的大背景下进行解读。我们将尝试理解，为何在江南的特定环境中，这些“器”会呈现出特定的面貌，又为何它们能与古镇的空间环境融为一体，共同营造出一种独具魅力的文化氛围。我们相信，通过对这些“器”的细致观察和深入解读，能够更真切地感受到宋韵风雅在江南古镇中那无处不在的生命力。 第三章：古镇的“活态”宋韵：生活在诗画中的日常 江南古镇之所以迷人，还在于它们并非是冰冷的博物馆，而是承载着活生生的人与生活的场所。本章将聚焦于“活态”的宋韵，即宋代精神气质如何在江南古镇的日常生活中得以延续和传承。 生活节奏的悠然： 宋代文人所倡导的“闲适”生活，是否在江南古镇的居民身上有所体现？那些缓慢的生活节奏，对自然的依恋，对简单生活的满足，是否构成了古镇居民的一种生活哲学？观察古镇居民的日常起居，如早市的喧嚣、午后的静谧、夜晚的宁静，能否从中窥见宋人生活情趣的遗迹？ 邻里文化的温度： 宋代是中国历史上商品经济开始繁荣的时期，城市生活日趋活跃。同时，文人雅士的交往也促进了邻里之间的情感联系。江南古镇的街巷结构、公共空间（如戏台、牌坊、桥梁等），是否在一定程度上促进了邻里之间的交流，形成了一种温情的社区文化？这种文化，是否也与宋代文人所推崇的“和”、“雅”的精神有所关联？ 节日习俗的传承： 许多传统节日，如春节、清明、端午、中秋等，都承载着深厚的文化内涵。江南古镇在这些节日的庆祝方式、风俗习惯上，是否保留着一些宋代的痕迹？例如，某些节日的祭祀活动、娱乐形式、饮食习惯，是否能追溯到宋代？这些习俗的传承，本身就是一种活态的文化传播。 民间技艺的留存： 江南地区拥有众多精湛的民间技艺，如丝绸、刺绣、木雕、剪纸等。这些技艺的产生和发展，是否也受到了宋代文化的影响？它们在古镇的世代传承，是否也构成了“活态”宋韵的一部分？例如，一些传统家具的制作工艺，是否依旧遵循着宋代以来形成的一些规制？ 口头文学与民间故事： 许多关于古镇的历史传说、民间故事，往往蕴含着丰富的文化信息。这些故事的讲述方式、内容情节，是否也反映了宋代以来江南地区的社会生活和价值观念？这些口头传承的文化，是古镇“活态”宋韵的重要组成部分。 本章并非要将古镇居民的生活简单地“宋代化”，而是试图去理解，在漫长的历史变迁中，那些源自宋代，并与江南地域文化融合形成的独特生活方式和精神气质，是如何在当下的日常生活中得以延续，并赋予古镇以鲜活的生命力。这种“活态”的宋韵，是理解江南古镇文化深度与广度的关键。 结语：流韵不息，风雅永存 本书通过对宋韵风雅与江南古镇空间的对话进行深入探讨，旨在勾勒出一幅更为细腻、更为动人的江南文化图景。我们回避了宏观的建筑史梳理，转而关注宋代文人的情结、宋韵在物质空间的体现，以及这种精神气质在日常生活中的“活态”传承。 我们相信，江南古镇的魅力，并非仅仅在于其物质的遗存，更在于其内在的精神气质。宋韵，作为一种历久弥新的美学理念和生活哲学，它如同静静流淌的江水，滋养着这片土地，塑造着这里的空间，也影响着这里的人们。 《流韵姑苏：宋韵风雅与江南古镇的对话》希望能够引发读者对于江南文化更深层次的思考：在历史的洪流中，文化是如何传承的？物质空间又如何承载和反映精神气质？当我们在古镇漫步时，除了欣赏风景，更能体会到那份跨越时空的宋韵之风，那份属于江南的、历久弥新的风雅。这流韵，不息；这风雅，永存。
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只有一个感觉，贵！！！
评分太贵，一直想找周老师要一本又不好意思。。。
评分导师的书
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评分只有一个感觉，贵！！！
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