具体描述
本书是21世纪高职高专规划教材之一，是根据教育部制定旧“高职高专教育机械类专业人才培养目标及规格”要求编写的。 本书根据加工工艺系统的要求，把原来的“金属切削原理与刀具”、“金属切削机床”、“机械制造工艺学”和“机床夹具设计”等课程的相关内容有机地结合在一起，形成新的教学体系。全书共8章，内容包括：绪论、机械制造概述、机械加工工艺系统、金属切削过程、机械加工方法和设备、精密加工和特种加工、机械制造工艺规程、机械加工质量分析。本书的取材从实际问题出发，理论联系实际，便于教学。 本教材主要供高等职业院校和高等工程专科学校机械类和近饥械类有关专业师生使用，也可供各类成人高校和中等职业学校相应专业选用和有关工程技术人员参考。
《流光溢彩：中古时期欧洲工艺美术的辉煌》 内容简介： 本书并非一本关于机械制造技术的教科书，也与冰冷的金属加工、精密的零件组装、流水线般的生产流程毫无关联。相反，它将带您穿越时光的洪流，沉浸于中古时期（约公元5世纪至15世纪）欧洲那段充满信仰、艺术与精湛手工艺的辉煌岁月。我们将一同探寻那个时代人们如何在虔诚的信仰驱动下，将日常生活与艺术创造完美融合，用双手雕刻出令人叹为观止的工艺品，它们不仅是实用品，更是时代精神的凝练与升华。 在那个没有工业革命的年代，技术的概念与我们今天所理解的完全不同。它更多地体现在对自然材料的深刻理解，对工具的巧妙运用，以及世代传承的精湛技艺。本书将聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的工艺门类，如玻璃制造、金属工艺（包括珠宝、金属器皿、武器铠甲等）、纺织品制作、木雕、石雕、以及书籍的装帧与插画等。我们将深入探讨每一种工艺背后的技术原理、材料特性、设计理念以及它们在社会文化中的地位。 玻璃制造：光影的魔法师 中古时期，玻璃的制作是一项充满神秘与艰辛的技艺。本书将详细介绍当时主要的玻璃生产区域，如威尼斯、法国和英格兰，以及不同地区玻璃配方的细微差异。我们将揭示工匠们如何利用沙子、草木灰和石灰石等基础原料，在高温的窑炉中将其熔炼成液态玻璃。本书将特别关注彩色玻璃的制作工艺，描绘工匠们如何通过添加金属氧化物来获得红、蓝、绿、黄等丰富色彩。我们会深入分析教堂彩色玻璃窗的制作流程，从绘制设计稿，到切割玻璃片，再到用铅条将玻璃片固定成型，最终安装在窗框上的每一个细节。本书将通过大量的插图和详尽的文字，展现哥特式教堂中那些如同宝石般璀璨的玻璃艺术品，以及它们如何通过光线的折射，为宗教空间带来神圣与庄严的氛围。此外，本书还会探讨日用玻璃器皿的制作，如高脚杯、瓶子和碗等，虽然它们不如教堂的彩色玻璃那样华丽，但同样展现了当时人们对生活品质的追求和精湛的技艺。 金属工艺：力量与美感的交融 金属，作为中古时期重要的材料，承载着力量、财富与艺术的象征。本书将首先聚焦于珠宝制作。我们将深入了解当时宝石的切割与镶嵌技术，例如对紫水晶、石榴石、珍珠以及后来才逐渐普及的蓝宝石和祖母绿的处理。书中会详细描述金匠和银匠如何运用熔炼、锻打、铸造、雕刻、鏨刻等多种技法，制作出华丽的王冠、项链、戒指、胸针等装饰品。这些精美的珠宝不仅是贵族身份的象征，也常常被赋予宗教意义，成为圣物的一部分。 接下来，本书将转向更具实用性的金属制品，如金属器皿。我们将审视那些用于宴会和日常生活的银质或黄铜质的杯、盘、碗、烛台等。本书会分析这些器皿的设计风格，从早期罗马遗风的朴素到后期哥特式风格的繁复，以及不同地区对金属器皿的独特偏好。 另一个重要的方面是武器与铠甲的锻造。在那个战乱频繁的时代，金属工匠的技艺直接关系到战士的生死。本书将详细介绍钢的冶炼和热处理技术，以及锻打剑刃、制作链甲、板甲等复杂的工艺流程。我们将探讨不同类型武器（如长剑、战斧、矛）和铠甲（如全套板甲、锁子甲）的结构特点和制作要点，并配以精美的复原图和历史插图，展现中古时期战士的威武雄风。 纺织品：纤维的艺术与财富的织机 纺织品在中古时期的重要性不亚于任何其他工艺。它不仅是人们遮体保暖的必需品，更是身份、财富和艺术品位的体现。本书将重点介绍羊毛、亚麻和丝绸这三种主要的纺织材料。我们将追溯羊毛的梳理、纺纱和染色过程，以及利用织布机编织出各种质地和纹理的面料。书中会详细描述挂毯的制作工艺，这种巨幅的纺织品往往描绘着历史故事、神话传说或宗教场景，是中古时期最昂贵的艺术品之一。我们将分析挂毯的复杂设计、精密的针法以及多变的色彩运用，揭示其如何成为宫廷和教堂装饰的重要组成部分。 本书还将探讨丝绸的生产与贸易。虽然丝绸主要产自东方，但通过丝绸之路，它在中期欧洲也享有极高的声誉。我们将介绍当时欧洲有限的养蚕和丝织技术，以及对进口丝绸的珍视。此外，刺绣也是中古时期一项重要的装饰技艺。本书将介绍各种刺绣针法，以及刺绣在服装、圣袍、旗帜等物品上的广泛应用，展现其精巧的图案和丰富的色彩。 木雕与石雕：建筑与宗教的灵魂 木雕和石雕是构成中古时期建筑与宗教艺术的重要元素。本书将深入研究木雕工艺，包括木材的选择、干燥、切割、雕刻和打磨等过程。我们将聚焦于哥特式教堂中的木质雕塑，如祭坛、讲坛、座椅靠背以及圣徒雕像等。本书将通过大量的实例，分析雕塑的风格演变，从早期较为写实的风格到后期更加程式化和装饰性的表现手法。 石雕同样扮演着至关重要的角色。本书将详细介绍石匠们如何选择合适的石材，如砂岩、石灰石和花岗岩，以及如何使用凿子、锤子、刨子等工具进行雕刻。我们将着重描绘哥特式教堂宏伟的石雕装饰，如飞扶壁、滴水嘴兽、圣徒雕像、玫瑰窗的框架等。本书将分析这些石雕的结构设计、技术挑战以及它们在支撑建筑结构、引导视线、传达宗教故事方面的多重功能。我们还会探讨中世纪时期墓碑、雕塑和日常生活中的木石制品，展现工匠们在不同材质上的卓越创造力。 书籍的艺术：文字与图像的交响 在印刷术尚未普及的时代，书籍的制作是一项耗时耗力且极其精美的工艺。本书将带领读者走进中世纪的书籍工坊，了解抄书匠、插画家和装订师的工作。我们将介绍羊皮纸和牛皮纸的制作过程，以及鹅毛笔的削制与使用。本书将详细阐述手抄本的抄写过程，包括字体的选择（如卡洛林小草体、黑体等）和墨水的调制。 本书的重点之一是插画艺术。我们将深入研究中世纪手抄本中的微缩插画，分析其丰富的主题，包括宗教场景、历史事件、植物动物、以及日常生活片段。本书将展示不同时期和地区的插画风格，如爱尔兰的凯尔特风格、盎格鲁-撒克逊风格、以及晚期更为细腻的法式风格。我们还将探讨金箔的使用，以及插画家如何运用鲜艳的色彩和精湛的笔触，赋予书籍生命。 最后，本书将介绍书籍的装订工艺。我们将了解封面材料的选择（如皮革、木板），以及如何将羊皮纸书页缝合、固定，并进行装饰。这些精美的装订，本身就是一件艺术品，它们保护着珍贵的知识，也反映了当时人们对书籍的尊重与珍爱。 结语 《流光溢彩：中古时期欧洲工艺美术的辉煌》并非一本枯燥的技术手册，而是一曲献给那些无名工匠的赞歌，他们用双手和智慧，在物质匮乏的时代，创造出了永恒的艺术。本书致力于通过细致入微的描述、丰富的历史细节和精美的图像，让读者得以窥见中古时期欧洲工艺美术的迷人世界，理解当时人们的信仰、生活、审美情趣以及他们所留下的宝贵物质遗产。它将证明，在那个没有精密仪器的年代，人类的创造力与匠心精神，依然能够绽放出无比璀璨的光芒。
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