具体描述
本书是天津市高等学校人文社会科学研究项目——“中国杂剧艺术研究”的结题成果。该书共分“杂剧艺术的名实”、“杂剧艺术的流变”、“杂剧艺术的形式”、“杂剧艺术的作品”四部分六章。它的特点是横向考察中国杂剧艺术的特征、纵向考察中国杂剧艺术的流变，分段并分类考察中国杂剧艺术的作品。该书的价值在于通过对中国杂剧艺术全方位、分阶段、分类型的探讨与介绍，给读者一个对于中国杂剧艺术的较为完整的、较为全面的、较为深入的印象。就目前学术界还没有类似的关于中国杂剧艺术的著作一点看，该书无疑具有开创性的意义。
《中国杂剧艺术通论》 引言 在中国辉煌灿烂的文化宝库中，杂剧以其独特的艺术魅力和深远的文化影响，占据着举足轻重的地位。它不仅是中国古代戏剧的巅峰代表，更是中华民族情感、智慧与审美情趣的生动体现。本书《中国杂剧艺术通论》旨在为读者系统、深入地展现杂剧的艺术全貌，从历史的纵深、艺术的广度、文化的内涵等多重维度，拂去历史的尘埃，还原杂剧艺术的本真面貌，并探讨其在中国乃至世界戏剧史上的独特价值。 第一章：杂剧的源起与早期发展 杂剧的诞生并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而复杂的孕育过程。本章将追溯杂剧的史前足迹，探究其在唐宋时期逐渐形成的萌芽形态。 宋代杂剧的先声： 详细梳理宋代“瓦舍勾栏”中的各种戏曲形式，如“杂剧”“北曲”“南戏”等。分析它们在表演形式、音乐唱腔、叙事结构上为后来的元代杂剧所奠定的基础。重点介绍如“诸宫调”等承前启后的过渡性艺术样式，阐释其在戏曲音乐和唱念方面的创新。 元代杂剧的形成与成熟： 深入探讨元代杂剧得以繁荣的社会历史背景，包括蒙古族统治下的文化融合、城市经济的发展以及市民阶层的崛起。分析元杂剧在继承宋代戏曲的基础上，如何通过完善剧本结构、规范音乐演唱、拓展表演形式等方面，最终形成一套成熟的艺术体系。介绍元杂剧的主要艺术特征，如“一折一宫调”、“宾白”、“科”等关键要素。 早期重要剧作家与作品： 聚焦元代早期出现的代表性剧作家，如关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等。分析他们的艺术风格、创作主题以及对杂剧艺术发展的贡献。对《窦娥冤》《汉宫秋》《墙头马上》《倩女离魂》等早期经典杂剧进行详细解读，剖析其艺术成就和思想内涵。 第二章：元代杂剧的艺术体系 元代杂剧作为中国古代戏剧的辉煌顶点，其艺术体系博大精深，自成一家。本章将对构成杂剧艺术核心的各个要素进行系统性阐述。 剧本结构与情节设计： 深入剖析元杂剧标准的“一折一宫调”结构，阐释其严谨的叙事逻辑和独特的艺术效果。分析“起、承、转、合”的四折构思，以及如何在一折戏中完成故事情节的推进与人物情感的展现。探讨杂剧情节设计的巧妙之处，如“开端”、“发展”、“高潮”、“结局”等环节的设置，以及如何通过矛盾冲突的制造与解决来吸引观众。 人物塑造与类型化： 探讨元杂剧在人物塑造上的特色，包括“四生”、“六旦”、“净”、“丑”等行当的划分及其表演规范。分析杂剧人物的典型化与类型化特征，以及如何通过简洁而鲜明的刻画，塑造出鲜活生动的人物形象。介绍如“末”（老生）、“旦”（青衣、花旦）、“净”（花脸）、“丑”（滑稽角色）等主要角色特点。 唱念做打的有机结合： 详细解读杂剧表演的四大基本功：唱、念、做、打。分析“唱”在杂剧中的核心地位，及其与音乐、情感表达的紧密联系。探讨“念”的艺术手法，包括韵白、散白的应用及其在塑造人物性格、推动情节发展中的作用。阐释“做”即表演身段、表情、舞蹈等，以及“打”即武打动作在杂剧中的运用，分析它们如何相互配合，共同呈现出丰富的戏剧冲突和人物情感。 音乐唱腔的地位与功能： 深入研究元杂剧的音乐唱腔，特别是“南北曲”的运用。分析“宫调”在不同角色、不同情节中的选择与变化，以及它们如何传递人物情感、烘托戏剧情绪。探讨杂剧唱腔的音乐特点，如旋律性、节奏感、情感张力等，以及其在中国音乐史上的重要地位。 舞台美术与道具： 简要介绍元杂剧舞台条件的限制，以及如何在简朴的条件下通过“虚实结合”的手法达到最佳的艺术效果。探讨服装、道具、化妆等在杂剧表演中的象征意义和写意手法。 第三章：元代杂剧的经典作品研究 本章将选取元代杂剧史上最具代表性的作品，进行深入的文本分析与艺术解读。 关汉卿笔下的社会现实与人文关怀： 以《窦娥冤》为例，深度剖析其社会批判精神，揭示封建社会“六月飞雪”的冤屈，以及对真善美的追求。分析《拜月亭》中对自由爱情的歌颂，展现关汉卿创作的多样性与人文情怀。 马致远的写景抒情与哲理思考： 以《汉宫秋》为例，探讨其对历史事件的艺术加工，以及对宫廷悲剧的深刻反思。分析其在描写边塞风光、刻画人物内心方面的艺术手法。 白朴的悲剧意蕴与艺术张力： 以《墙头马上》为例，解读其对爱情婚姻的探讨，以及其中蕴含的社会讽刺。分析其在人物性格塑造和情节设置上的独到之处。 郑光祖的传奇色彩与浪漫情怀： 以《倩女离魂》为例，展现其浪漫主义的创作风格，对爱情的纯粹追求，以及对鬼神世界的想象。分析其在艺术虚构和情感抒发方面的精妙之处。 其他重要剧作家与作品的选读： 简要介绍如高明《琵琶记》、张国宝《蟾宫曲》等其他重要作家及其作品，概述其艺术特点与影响。 第四章：杂剧的表演艺术与传承 杂剧的魅力不仅在于剧本，更在于其充满活力的表演实践。本章将深入探讨杂剧的表演艺术及其在历史长河中的传承。 演员的技艺与训练： 介绍元代杂剧演员的表演训练方式，以及对“唱念做打”四功的要求。探讨演员在不同行当中的表演程式与风格。 导演艺术与演出实践： 尽管“导演”概念在古代并不明确，但本章将尝试分析当时演出的组织形式、对演员表演的调度以及对整体艺术效果的追求，分析戏班的运作模式。 观众的接受与互动： 探讨元代杂剧观众的构成、欣赏习惯以及他们与舞台表演的互动关系。分析杂剧为何能获得如此广泛的民众喜爱。 杂剧的衰落与向其他戏曲形式的演变： 分析元代杂剧走向衰落的原因，包括政治变迁、社会文化的影响以及自身艺术的局限性。探讨杂剧如何逐渐演变为明清时期的“传奇”等其他戏曲形式，以及其艺术基因如何在新生的剧种中得以延续。 第五章：杂剧的文化意义与艺术影响 杂剧作为中国古代社会的一面镜子，其文化意义和艺术影响深远而广泛。 反映社会现实与市民生活： 深入分析杂剧作品中对社会阶层、人际关系、风俗习惯等方面的细致描绘，揭示元代社会的真实面貌。探讨杂剧如何成为反映市民生活、宣泄市民情感的重要载体。 承载民族精神与价值观念： 阐释杂剧作品中蕴含的忠孝节义、惩恶扬善、追求公平正义等传统价值观念。分析杂剧如何通过戏剧冲突，引导观众思考人生的意义与道德的准则。 对后世戏曲发展的深远影响： 探讨元代杂剧对明清传奇、昆曲、京剧等后世戏曲剧种在剧本结构、表演程式、音乐唱腔、人物塑造等方面产生的直接或间接影响。 中国杂剧在世界戏剧史上的地位： 对比分析中国杂剧与西方古典戏剧的异同，论述其在中国乃至世界戏剧史上的独特贡献和艺术价值。 结论 《中国杂剧艺术通论》并非止步于对历史现象的陈述，而是力求通过系统梳理和深入研究，揭示杂剧艺术的内在规律与独特魅力。它不仅是了解中国古代文学艺术的重要窗口，更是洞察中华民族深厚文化底蕴的钥匙。本书希望能够激发读者对杂剧艺术的兴趣，促进对其艺术价值的重新认识，并为相关学术研究提供有益的参考。杂剧的艺术光辉，历经千年依然璀璨，其所蕴含的深刻思想与动人情感，至今仍能引发我们的共鸣与启迪。
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