Manolo Blahník's shoes inspire fanatical devotion. "Manolo Blahník's shoes are as good as sex," Madonna has said. "And they last longer." Diane Von Furstenberg has more than eighty pairs; Paloma Picasso has been a fan since she was fourteen; Bianca Jagger and Kate Moss, to name just a few, are fellow addicts. For three decades, Blahník's sense of the theatrical wedded to the finest materials and superlative craftsmanship have held the fashion world spellbound, and his creations have graced the catwalks of great designers from Yves Saint-Laurent to Isaac Mizrahi to John Galliano.
Here, collected together for the first time, are over one hundred exquisite drawings that Blahník makes at the outset of the design process. These sketches are executed with such exuberance and deftness that they have become as sought after as the shoes themselves (they often fetch up to $15,000.00 at charity auctions). Inimitable in style, the drawings, beautifully reproduced in this book with special inks, vividly convey Blahník's unique vision. Whether it's a Grecian sandal designed for Galliano, with a snake-like strap slithering up the calf, or an emerald- and bead-fringed satin mule, the seductive attention to detail in the drawings conjures up the shoe itself.
Illuminating introductions by Anna Wintour and Michael Roberts explore why Manolo Blahník's shoes inspire such passion, and these are complemented throughout the book by the words of admirers including Suzie Menkes, Donatella Versace, and David Hockney. Michael Roberts also contributes a photographic essay showing Blahník at work in his studio, making sketches, preparing the wooden lasts, and supervising the production of his shoes at his factories in Italy. A final "scrapbook" section includes Manolo Blahník's own photographs of family, friends, and inspirational places. 150 illustrations, 120 in color.
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说实话,这本书的排版和纸张质量简直是浪费了好材料。当我拿到书本时,那种沉甸甸的手感和优雅的装帧让人误以为里面会是那种需要用白手套才能翻阅的珍贵画册。我满心欢喜地打开它,期待着色彩的爆发和形态的交响。结果呢?视觉体验与其说是“欣赏”,不如说是“忍受”。如果内容无法支撑起如此精美的外壳,那么这种奢华的包装就显得无比空洞。我希望能看到那些经典鞋款从最初的铅笔素描到最终成品的全过程展示,最好能配上设计师本人的手写批注,那样才叫物有所值。然而,这本书提供的视觉材料稀疏且缺乏重点,很多页面的空白感太强,仿佛设计师在编排的时候也和我一样感到了内容的不足,只能用大片的留白来试图掩盖这种空虚。对我来说,一本关于设计和艺术的书,如果视觉呈现不能令人信服,那么它基本上就失去了存在的意义。这简直是对“视觉艺术”这个词的一种讽刺。
评分这本书的语言风格极其疏离,完全没有建立起作者与读者之间的任何情感连接。读起来就像是在阅读一份官方发布的、经过层层审核的公关稿件,每一个句子都小心翼翼地避开了任何可能引发争议或展现真实个性的表达。我试着去寻找一丝丝那位设计大师的傲慢、他的幽默感,或者是在面对市场压力时的挣扎与妥协,任何能让我感受到他是一个“活生生的人”的痕迹。但一切都找不到。作者似乎对“崇拜”这个词有着极其刻板的理解,将Manolo Blahnik描绘成一个从天而降、完美无瑕的工艺偶像,而不是一个在现实世界中不断摸索和成长的艺术家。这种过于“高大全”的叙述方式,反而让整个故事失去了戏剧张力和感染力。一本伟大的艺术传记或评论集,应该像一次亲密的对话,让读者感觉自己被邀请进入了创作的核心圈子。而这本书,却像是在隔着厚厚的玻璃,远远地、冷漠地观察着一个被神化的形象。
评分天哪,我简直不敢相信我竟然浪费了宝贵的时间去读这本书!从翻开第一页开始,我就感到了一种深深的被误导感。书的封面设计得极其精美,那种高级感和艺术气息简直让人对内容充满无限的期待。我以为我会踏入一个充满灵感和创作秘密的殿堂,毕竟“Manolo Blahnik”这个名字本身就代表着极致的优雅与工艺的巅峰。然而,事实是,这本书的内容枯燥得令人发指,就像是在阅读一份冗长且毫无亮点的技术手册,而不是一本关于时尚传奇的传记或艺术鉴赏集。作者的叙事方式极其平淡,缺乏任何能够抓住读者注意力的“钩子”。我努力想从中找到一些关于设计灵感的片断,或者哪怕是一点点关于他职业生涯中那些标志性时刻的幕后故事,但最终收获的只有满篇的陈词滥调和对设计过程那种近乎百科全书式的、缺乏温度的描述。读完之后,我感觉自己仿佛刚完成了一项艰巨的阅读任务,而不是享受了一次愉快的阅读体验。如果作者的目的是为了让读者对这位传奇设计师感到审美疲劳,那么他们无疑是极其成功的。这本书完全没有达到我预期的那种充满魅力的视觉盛宴和深刻洞察。
评分我不得不承认,这本书的定价是相当高的,这进一步加剧了我对内容的不满。通常情况下,高昂的价格意味着内容经过了精挑细选,或者提供了独家、稀有的材料。但在这本书中,我发现自己正在为一些我能轻易在网络上找到的、甚至是更详尽的公开信息买单。更令人沮丧的是,对于那些真正对高级鞋履制作工艺感兴趣的深度爱好者来说,这本书提供的信息深度也远远不够。它停留在表层,满足于那些对时尚略知一二的人,却无法深入到真正让这些作品具有收藏价值的那些微小细节中去。每一次翻页,我都感到自己像一个渴望解渴的人,被引向了一片看起来波光粼粼的湖泊,结果发现那不过是印在纸上的彩色油墨。对于任何严肃的时尚研究者或鞋履收藏家而言,这本书更像是一个昂贵、装饰性强但内容空洞的“桌面摆设”,而非一本值得反复研读的专业参考资料。我宁愿把钱花在真正能带来启发或愉悦体验的其他艺术品上。
评分这本书给我的感觉就像是走进了一家豪华的博物馆,里面陈列着世界上最精美的雕塑,但四周的导览员却只顾着跟你喋喋不休地讲解水泥的化学成分和雕塑家使用的工具的磨损程度,完全忽略了艺术本身带来的震撼和情感冲击。我期待的是那种能让我屏住呼吸的、关于形态与线条如何完美结合的哲学探讨,那种能让我理解一双鞋如何能够定义一个时代的美学。但是,这本书却沉溺于一种我无法理解的、极其技术性的细节描述中。每当我认为即将触及到创作的核心秘密时,它又会突然掉头,开始大谈特谈某种皮革的采购流程或是某个特定的缝纫针法的历史渊源。这种详尽的程度与其说是“深度挖掘”,不如说是“过度记录”。对于一个渴望了解创作心路历程的普通读者来说,这些信息显得如此沉重和不相关。说实话,我更愿意去翻阅那些未经修饰的草图或者观看一段简短的纪录片,去感受那种原始的、未经加工的创意火花,而不是被困在这本厚重的文字迷宫里找不到出口。
评分呵呵,我是豆瓣上第一个读这本书的么? Thanks to Parsons library.
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