具体描述
這部詩選由楊牧據徐志摩已刊及遺佚詩作二百餘首中選錄其半,繫年編排,校勘審訂,並擇要注釋,統一標點符號,徐志摩可傳作品盡收於帙。書前有楊牧長篇導論,對詩人的歷史地位加以肯定。
作者简介
目录信息
一九二二
夜半松風
春
聽槐格訥(Wagner)樂劇
「兩尼姑」或「強修行」
私語
康橋西野暮色
威尼市
夢游埃及
地中海
夜
康橋再會罷
地中海中夢埃及魂入夢
月下待杜鵑不來
默境
一九二三
北方的冬天是冬天
為誰
問誰
希望的埋葬
這是一個懦怯的世界
落葉小唱
去罷
幻想
一星弱火
哀曼殊斐兒
一個祈禱
為要尋一個明星
多謝天!我的心又一度的跳盪
我有一個戀愛
破廟
一家古怪的店舖
無題
泰山日出
月下雷峰影片
滬杭車中
灰色的人生
難得
鄉村裏的音籟
常州天寧寺聞禮懺聲
詩句
海韻
蘇蘇
運命的邏輯
我不辭痛苦
我來揚子江邊買一把蓮蓬
客中
起造一座牆
再不見雷峰
這年頭活著不易
偶然
丁當─清新
一九二六
半夜深巷琵琶
珊瑚
最後的那一天
望月
白鬚的海老兒
天神似的英雄
梅雪爭春(紀念三一八)
大帥
「拿回吧,勞駕,先生」
罪與罰(一)
罪與罰(二)
一九二七
俘虜頌
殘春
秋蟲
殘破
一九二八
我不知道風是在那一個方向吹
哈代
拜獻
枉然
生活
在不知名的道旁(印度)
再別康橋
他眼裏有你
一九二九
春的投生
杜鵑
黃鸝
秋月
我等候你
一九三○
渺小
雁兒們
鯉跳
愛的靈感
一九三一
山中
兩箇月亮
「猛虎集」獻詞
你去
在病中
別擰我,疼
領罪
難忘
火車擒住軌
編校後記
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本诗集,说实话,初翻开时,我心中是带着一丝忐忑的。毕竟,徐志摩这个名字,在文学史上太闪耀了,仿佛自带一种不容置疑的光环,让人不免担心实际阅读体验是否能匹配那份久负盛名的重量。然而,随着指尖滑过那些泛黄的书页,我立刻被一种截然不同的氛围所捕获。它不是那种雕琢过度、辞藻堆砌的学院派作品,反而流淌着一种极为自然、近乎口语化的旋律感。仿佛诗人正坐在你身旁,不是在朗诵,而是在低声絮语,分享着他眼中世界的斑斓色彩和稍纵即逝的情绪波动。那些关于康桥的描绘,初看平平无奇,细品之下,却能感受到字里行间那种对“美”近乎虔诚的追逐。他捕捉的不是宏大的叙事,而是微观的、转瞬即逝的美好,比如清晨的薄雾、某一个不经意的眼神,或者水面上轻轻荡开的涟漪。这种对瞬间的捕捉能力,使得阅读过程像是在观看一部老式的、色彩略微失真的默片,充满了怀旧的温暖和一种无可挽回的逝去感。整本书的气质是轻盈而忧郁并存的,像是一阵拂过脸颊的晚风,带着花香,却也暗示着夜晚的来临。读完后,我感到的是一种情绪上的释放,而不是知识上的填充,这在当下的阅读环境中,实属难得。
如果用一个词来概括我的阅读体验,那会是“呼吸感”。这本书的文字密度不高,留白之处很多,这给了读者极大的想象空间,也迫使我们放慢阅读的速度。很多诗句的结构非常简洁,但其背后的意象密度却非常高,你需要停下来,让一个词汇在你脑海中自行发酵。比如,某处对“影子”的描绘,并非单纯的形体投射,而是被赋予了一种独立存在的生命和叙事功能。这种将无生命之物赋予灵性的手法,是它区别于许多同时代诗人的关键特征。我尤其欣赏诗人在处理时间流逝问题上的细腻。时间在这里不是线性的河流,而是无数个被定格的瞬间,每一个瞬间都被镀上了一层永恒的光泽,尽管诗人深知这种“永恒”本身就是虚幻的。这种对“永恒”与“易逝”的辩证思考,贯穿了整本书,使得即便是描写热烈爱情的篇章,也总隐隐带着一丝无可奈何的惆怅。它不是一本读起来轻松愉快的小甜饼,而更像是一杯陈年的红茶,初品微涩,回甘悠长,需要时间和心境才能品出其中的真味。
我必须承认,我对这本诗集的整体感受,很大程度上是被其结构布局所影响的。它不是按照严格的时间线索或者主题分类来编排的,而是呈现出一种近乎音乐般的起承转合。有些篇章的连接非常突兀,仿佛是从一个情绪的漩涡直接跳跃到了另一个完全不同的场景,这种跳跃感,初读时略显费解,但反复咀嚼后,我开始理解这或许就是诗人内心世界运作的真实轨迹——情感的跳跃性与不可预测性。书中收录的一些诗作,韵脚的处理显得极为大胆,有时甚至为了追求意境的完整性而刻意打破了传统格律的束缚,这让现代的读者在欣赏其浪漫主义底色的同时,也能感受到一股挑战既有规范的先锋力量。我特别留意了那些关于“漂泊”主题的篇章,它们没有那种传统意义上的悲壮或控诉,而是融入了一种近乎宿命的坦然。就像一个习惯了远行的旅人,他的行李箱里装的不再是执念,而是沿途收集的阳光和灰尘。这种成熟后的、略带疏离感的自省,使得诗歌的层次一下子丰富了起来,不再仅仅停留在青春的懵懂爱恋上。可以说,这本书更像是一张情绪的地图,指引你穿越诗人灵魂中那些光影交错的角落。
从装帧和纸张的质感来看,这本诗集的出版方似乎也理解了原作者的审美倾向,整体设计趋于素雅,没有过多花哨的装饰,这对于阅读的沉浸感是极大的加分项。我注意到在几首著名的爱情诗中,诗人遣词造句的精准度达到了令人惊叹的程度。他似乎总能找到那个“恰到好处”的形容词,既不过火,也不显得苍白。与那些偏爱使用晦涩难懂的典故的作家不同,徐志摩的语言是具有极强普适性的,这意味着即便是初次接触新诗的读者,也能迅速被其旋律吸引。但这种“易懂”绝不等于“肤浅”。在他的简单语句背后,往往隐藏着对存在本质的深刻叩问。例如,某首描写黄昏的诗,最终落脚点并非对光影的赞美,而是对个体在宇宙洪流中位置的重新确认。这种由景入理的过渡自然流畅,不露痕迹,充分展现了诗人深厚的文学功底和哲思的沉淀。它不是一本放在书架上供人膜拜的经典,而是一本应该放在床头、随时可以翻开、并在某一页驻足的伴侣之书。
这本书的“声调”变化极为丰富,这是我最想强调的一点。它不是一成不变的咏叹调。有时候,你会感受到那种少年人特有的、对世界充满探索欲的昂扬,节奏明快,充满了向前的冲劲;而另一些篇章,则像是被骤然拉低的音阶,变得低沉而内省,充满了对往昔的缅怀,甚至带有一点点自我放逐的姿态。这种动态的平衡,让阅读过程充满了惊喜。它没有让读者陷入单一的情绪泥淖。更重要的是,这种情感的复杂性,使得这些诗歌在不同的人生阶段去阅读,都会有新的感悟。我二十岁时读到的,可能只是一个浪漫的爱情故事,而如今三十多岁时再读,则读出了其中关于责任、承诺和时间留下的痕迹的复杂况味。这本诗集成功地超越了单纯的“才子佳人”的标签,展现了一个完整而多维的灵魂的挣扎与升华。它让人明白,真正的艺术魅力,在于它能够随着读者的成长而同步进化,而不是固步自封于创作时的那一刻心境。
杨牧编选走心。在模范书局翻。
是竖排版诶:D
是竖排版诶:D
杨牧编选走心。在模范书局翻。
是竖排版诶:D