徐志摩詩選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:洪範書店

作者:楊牧 編校

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:1987-11-1

价格:TWD 290

装帧:平装

isbn号码:9789579525152

丛书系列:

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桃花庵外：唐宋遗风与婉约词境的交融 本书是一部深入探究唐宋两代文学高峰，特别是词这一独立文学体裁发展脉络的学术专著。它并非仅仅罗列诗词名篇，而是以精微的文本分析和广阔的文化史视野，勾勒出从盛唐气象到两宋词坛的风格演变、意象传承与审美嬗变的全景图。 本书结构宏大，共分五大部分，旨在层层递进，揭示文学如何映照时代精神的变迁。 --- 第一部分：初唐遗韵与盛唐气象的基调确立 (约300字) 本部分首先回溯了初唐诗歌在“初唐四杰”引领下，对南朝绮靡之风的反思与超越，确立了清新俊逸的风格基调。重点分析了这一时期在格律上的初步成熟，为后世近体诗的巅峰奠定了形式基础。 随后，笔锋转向盛唐的壮阔山河。本书没有陷入对李白、杜甫的泛泛赞美，而是选取了具有代表性的篇目，深入剖析了“盛唐气象”背后的文化密码：一是“边塞精神”对个体生命价值的拓展；二是“山水田园”中对宇宙洪荒与个体安适的哲学思辨。 我们将详细考察盛唐诗人如何在宏大叙事中，实现了个体情感的饱满释放，并指出其对后世“风骨”评价体系的决定性影响。例如，对王维“诗中有画，画中有诗”的内在结构进行空间叙事学的解读，探讨其如何通过禅宗意境，将空间压缩为瞬间的永恒感。 --- 第二部分：中唐的转向与“病态美学”的兴起 (约300字) 中唐文学是盛唐审美理念松动与社会矛盾凸显的产物。本书认为，中唐文学的核心特征是“自觉的文学意识”的觉醒，以及由此带来的审美焦灼感。 韩愈的古文运动，表面上是对散文形式的革新，实则反映了知识分子对儒家正统道统的再确立，其散文的“奇崛”与“拗峭”，正是其内心情感张力的外化。本书着重探讨了李贺的独特地位。李贺被视为“诗鬼”，其作品中充斥的“鬼气”、“寒气”与“病态意象”，是理解中晚唐文学转向的关键。我们细致分析了李贺对神话传说、器物意象的奇特挪用，如何构建了一个与盛唐健康、明亮的世界观截然不同的、充满幻觉与颓废美感的精神疆域。这种对极致和非理性瞬间的捕捉，预示着宋词婉约之风的某种内在倾向。 --- 第三部分：宋词的勃兴：从燕倡风雅到文人自度 (约450字) 本书将宋词的兴起置于整个社会结构变迁——由贵族转向士大夫阶层——的宏大背景下考察。词，作为一种“合乐而歌”的文体，其最初的身份是宴饮娱乐的附属品，这决定了其初期（五代至北宋初期）的“婉约”底色。 一、 柳永的都市书写与“慢词”的拓宽： 柳永是构建宋词都市化叙事的第一人。本书分析了他如何将市井生活、羁旅行役、和女性的哀怨纳入词境，并通过大量使用“铺叙”手法，将个体对世俗享乐与孤独的体验，拓展到了前所未有的广阔空间。这种对日常细微情态的捕捉，是宋词区别于唐诗的重要标志。 二、 苏轼的“以诗为词”与境界的拓展： 苏轼是词史上的分水岭。他主动打破了词体固有的“香艳”藩篱，引入了对哲理、历史、自然景物的宏大书写，实现了词体的“人格化”与“理性化”。本书将重点解析苏轼如何运用散文的笔法和诗歌的意境，在有限的词牌格式中实现了“无碍”的表达，催生了“豪放”一派，实质上是对词体文体限制的一次成功挑战。 三、 婉约的精微化与意境的极致： 紧接着，本书探讨了以周邦彦为代表的集大成者。周邦彦的艺术特点在于“格律的精严”与“意境的含蓄”。他的词作如同精密的钟表结构，通过对节奏、叠字的反复锤炼，将一个瞬间的情感场景推向了语言艺术的极致。这种对音乐性与语义张力的平衡把握，是婉约词发展到成熟期的标志。 --- 第四部分：南渡后的沉郁与词体的“悲剧性”深化 (约350字) 靖康之变是理解南宋词风的“钥匙”。国破家亡的巨大历史创伤，使得词体从北宋的“风雅”转向了南宋的“沉郁悲凉”。 一、 李清照：个体内在世界的最终标本： 李清照的词作，是本书不可或缺的重点。她的前半生承接了北宋的精致与闲适，后半生则彻底沦为“亡国之痛”的载体。本书认为，李清照的可贵之处在于，她将对家国之思的宏大叙事，内化为对个体物象（如黄花、残月、旧物）的极致依恋与哀悼。这种“以小见大，以物写心”的手法，使她的词作达到了古典抒情文学的顶峰。 二、 辛弃疾的“格调冲突”与文人抱负的受挫： 辛弃疾的词，是“豪放”的另一种体现，它不再是苏轼式的超然洒脱，而是充满了“剑拔弩张的英雄气概”与“报国无门的沉重叹息”。本书分析了辛弃疾词中常有的“议论化”倾向，指出这种议论与词体的音乐性之间产生的强烈张力，恰恰是南宋士大夫内心矛盾的真实写照：他们有心经略恢复，却只能在笔墨中挥洒郁愤。 --- 第五部分：晚宋词的衰微与向元曲的过渡 (约100字) 在南宋末年，词体面临着新的挑战。一方面，姜夔、张炎等词人走向了更为精致、更注重音律的“格律派”或“雅部”，将词体的审美推向了极其内敛和唯美的终点，这使得词体逐渐脱离了大众的生命体验。另一方面，随着民间娱乐的进一步发展，更通俗、更具叙事性的元曲开始崛起，词的文学主体地位逐渐被取代。本书最后概括了唐宋文学在词这一体裁上的最终成就，及其留给后世文人的复杂遗产。 本书旨在提供一个结构严谨、论据充分的文学史图景，让读者清晰地把握唐宋文学在形式、内容、精神气质上如何相互影响、相互转化，最终成就中国古典文学的黄金时代。

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这本诗集，说实话，初翻开时，我心中是带着一丝忐忑的。毕竟，徐志摩这个名字，在文学史上太闪耀了，仿佛自带一种不容置疑的光环，让人不免担心实际阅读体验是否能匹配那份久负盛名的重量。然而，随着指尖滑过那些泛黄的书页，我立刻被一种截然不同的氛围所捕获。它不是那种雕琢过度、辞藻堆砌的学院派作品，反而流淌着一种极为自然、近乎口语化的旋律感。仿佛诗人正坐在你身旁，不是在朗诵，而是在低声絮语，分享着他眼中世界的斑斓色彩和稍纵即逝的情绪波动。那些关于康桥的描绘，初看平平无奇，细品之下，却能感受到字里行间那种对“美”近乎虔诚的追逐。他捕捉的不是宏大的叙事，而是微观的、转瞬即逝的美好，比如清晨的薄雾、某一个不经意的眼神，或者水面上轻轻荡开的涟漪。这种对瞬间的捕捉能力，使得阅读过程像是在观看一部老式的、色彩略微失真的默片，充满了怀旧的温暖和一种无可挽回的逝去感。整本书的气质是轻盈而忧郁并存的，像是一阵拂过脸颊的晚风，带着花香，却也暗示着夜晚的来临。读完后，我感到的是一种情绪上的释放，而不是知识上的填充，这在当下的阅读环境中，实属难得。

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从装帧和纸张的质感来看，这本诗集的出版方似乎也理解了原作者的审美倾向，整体设计趋于素雅，没有过多花哨的装饰，这对于阅读的沉浸感是极大的加分项。我注意到在几首著名的爱情诗中，诗人遣词造句的精准度达到了令人惊叹的程度。他似乎总能找到那个“恰到好处”的形容词，既不过火，也不显得苍白。与那些偏爱使用晦涩难懂的典故的作家不同，徐志摩的语言是具有极强普适性的，这意味着即便是初次接触新诗的读者，也能迅速被其旋律吸引。但这种“易懂”绝不等于“肤浅”。在他的简单语句背后，往往隐藏着对存在本质的深刻叩问。例如，某首描写黄昏的诗，最终落脚点并非对光影的赞美，而是对个体在宇宙洪流中位置的重新确认。这种由景入理的过渡自然流畅，不露痕迹，充分展现了诗人深厚的文学功底和哲思的沉淀。它不是一本放在书架上供人膜拜的经典，而是一本应该放在床头、随时可以翻开、并在某一页驻足的伴侣之书。

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我必须承认，我对这本诗集的整体感受，很大程度上是被其结构布局所影响的。它不是按照严格的时间线索或者主题分类来编排的，而是呈现出一种近乎音乐般的起承转合。有些篇章的连接非常突兀，仿佛是从一个情绪的漩涡直接跳跃到了另一个完全不同的场景，这种跳跃感，初读时略显费解，但反复咀嚼后，我开始理解这或许就是诗人内心世界运作的真实轨迹——情感的跳跃性与不可预测性。书中收录的一些诗作，韵脚的处理显得极为大胆，有时甚至为了追求意境的完整性而刻意打破了传统格律的束缚，这让现代的读者在欣赏其浪漫主义底色的同时，也能感受到一股挑战既有规范的先锋力量。我特别留意了那些关于“漂泊”主题的篇章，它们没有那种传统意义上的悲壮或控诉，而是融入了一种近乎宿命的坦然。就像一个习惯了远行的旅人，他的行李箱里装的不再是执念，而是沿途收集的阳光和灰尘。这种成熟后的、略带疏离感的自省，使得诗歌的层次一下子丰富了起来，不再仅仅停留在青春的懵懂爱恋上。可以说，这本书更像是一张情绪的地图，指引你穿越诗人灵魂中那些光影交错的角落。

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如果用一个词来概括我的阅读体验，那会是“呼吸感”。这本书的文字密度不高，留白之处很多，这给了读者极大的想象空间，也迫使我们放慢阅读的速度。很多诗句的结构非常简洁，但其背后的意象密度却非常高，你需要停下来，让一个词汇在你脑海中自行发酵。比如，某处对“影子”的描绘，并非单纯的形体投射，而是被赋予了一种独立存在的生命和叙事功能。这种将无生命之物赋予灵性的手法，是它区别于许多同时代诗人的关键特征。我尤其欣赏诗人在处理时间流逝问题上的细腻。时间在这里不是线性的河流，而是无数个被定格的瞬间，每一个瞬间都被镀上了一层永恒的光泽，尽管诗人深知这种“永恒”本身就是虚幻的。这种对“永恒”与“易逝”的辩证思考，贯穿了整本书，使得即便是描写热烈爱情的篇章，也总隐隐带着一丝无可奈何的惆怅。它不是一本读起来轻松愉快的小甜饼，而更像是一杯陈年的红茶，初品微涩，回甘悠长，需要时间和心境才能品出其中的真味。

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这本书的“声调”变化极为丰富，这是我最想强调的一点。它不是一成不变的咏叹调。有时候，你会感受到那种少年人特有的、对世界充满探索欲的昂扬，节奏明快，充满了向前的冲劲；而另一些篇章，则像是被骤然拉低的音阶，变得低沉而内省，充满了对往昔的缅怀，甚至带有一点点自我放逐的姿态。这种动态的平衡，让阅读过程充满了惊喜。它没有让读者陷入单一的情绪泥淖。更重要的是，这种情感的复杂性，使得这些诗歌在不同的人生阶段去阅读，都会有新的感悟。我二十岁时读到的，可能只是一个浪漫的爱情故事，而如今三十多岁时再读，则读出了其中关于责任、承诺和时间留下的痕迹的复杂况味。这本诗集成功地超越了单纯的“才子佳人”的标签，展现了一个完整而多维的灵魂的挣扎与升华。它让人明白，真正的艺术魅力，在于它能够随着读者的成长而同步进化，而不是固步自封于创作时的那一刻心境。

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杨牧编选走心。在模范书局翻。

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是竖排版诶：D

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是竖排版诶：D

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