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出版者:遠流
作者:焦雄屏/著
出品人:
页数:256頁
译者:
出版时间:1991年10月04日
价格:67.20元
装帧:平裝
isbn号码:9789573202912
丛书系列:遠流電影館
图书标签:
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具体描述

電影一直是我們所能接觸到最方便、最即時也最刺激的娛樂,而在美國電影無遠弗屆的凌勵攻勢之下,我們也別無選擇地接觸了大量的美國電影。本書收錄的電影文字談的多以美國電影為主,尤其是近十多年來的好萊塢電影,如《回到過去》、《蝙蝠俠》、《威探闖通關》、《時空英豪》、《雨人》、《龍年》、《華爾街》、《上班女郎》、《魔宮傳奇》、《聖戰奇兵》等。此外對於美國具個人特色的導演(如:伍迪.艾倫、柯波拉、大衛.林區、柯恩兄弟等)的作品也有翔實的分析。

《光影回响:影像叙事的力量与变迁》 这是一部深入探索电影艺术核心的著作,它并非简单罗列影片情节,而是致力于解构电影语言,剖析影像如何构建意义,触动人心。本书旨在为读者提供一个理解电影深层价值的视角,而非仅仅停留在故事的表面。 第一部分:影像的语言学 本部分将电影视为一种独特的语言,深入剖析其构成元素及其如何协同作用以传达信息与情感。 视觉构图的魔力: 我们将审视镜头角度、景别、色彩运用、光影调度等视觉元素如何潜移默化地影响观众的情绪和理解。从古典主义的对称构图到现代主义的碎片化视角,不同的视觉语言如何塑造叙事节奏与角色心理,都将在本书中得到详尽的分析。例如,低角度拍摄如何赋予人物权威感,近景镜头如何聚焦人物内心的挣扎,冷色调如何渲染疏离感,温暖的色调又如何营造亲近感。 剪辑的节奏与呼吸: 蒙太奇作为电影的灵魂,其节奏与力度直接决定了影片的叙事速度和观众的感知体验。本书将探讨经典蒙太奇理论(如爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”)与现代叙事剪辑的演变,分析不同剪辑手法(如平行剪辑、交叉剪辑、跳切)在制造悬念、展现因果、深化主题方面的作用。我们将细致考察影片中关键转折点是如何通过剪辑的巧妙编排而产生强大冲击力的。 声音的世界: 声音在电影中绝非背景音效,而是与画面同等重要的叙事维度。本书将重点分析对白、音乐、音效在营造氛围、塑造人物、推进情节中的作用。我们将研究配乐如何引领观众情绪,音效如何增强现实感或营造超现实感,甚至无声的运用本身所蕴含的意义。对白的设计,不仅仅是语言的传达,更是角色性格、人际关系、社会背景的折射。 表演的艺术: 演员的表演是连接观众与角色的桥梁。本书将探讨不同表演风格(如斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特戏剧理论的电影化应用)如何塑造角色,以及演员如何通过肢体语言、面部表情、声音细节来传递复杂的情感和内在动机。微小的眼神交流、细微的肌肉颤动,都可能承载着巨大的叙事信息。 第二部分:叙事的力量与原型 本部分将聚焦电影如何通过叙事结构和人物塑造来构建意义,并探讨电影中反复出现的叙事母题与原型。 叙事结构的演变: 从传统的线性叙事、经典的三幕式结构,到非线性叙事、碎片化叙事、循环叙事等当代电影中常见的叙事模式,本书将分析不同结构如何影响故事的呈现方式和观众的参与度。我们将审视“英雄之旅”等经典叙事原型如何在当代电影中被重塑与解构。 人物塑造的深度: 好的电影总能塑造出令人难忘的角色。本书将深入探讨如何通过角色的动机、冲突、成长弧线来展现其复杂性与人性。我们将分析静态人物与动态人物的区别,以及人物关系如何推动情节发展和主题表达。立体的人物并非完美无瑕,他们的弱点、困惑、挣扎,正是吸引观众的关键。 主题的挖掘与表达: 电影不仅仅是故事,更是对社会、人性、哲学等问题的探讨。本书将引导读者关注电影中潜在的主题,分析导演如何通过隐喻、象征、情节设置等方式来传达其思想。我们将探讨类型片的共性与个性,以及它们在不同时代背景下对社会议题的回应。 第三部分:电影的文化语境与未来 本部分将把电影置于更广阔的文化和社会背景下进行考察,并展望电影艺术的未来发展趋势。 类型片的演变与颠覆: 喜剧、悲剧、惊悚、科幻、西部片等不同类型电影在历史长河中的发展轨迹,以及它们如何反映当时的社会思潮与文化心理。我们将关注那些成功颠覆类型片惯例,带来耳目一新观影体验的影片。 电影与社会: 电影作为一种强大的媒介,与社会变迁、政治运动、文化潮流之间存在着深刻的互动关系。本书将考察电影如何在特定历史时期成为社会变革的催化剂,或成为记录和反思社会现实的镜子。 后现代的影像游戏: 在信息爆炸和媒介融合的时代,电影的边界日益模糊。本书将探讨虚拟现实、增强现实、流媒体平台等新技术对电影叙事和观影体验带来的影响。我们将思考后现代主义美学对电影艺术的渗透,以及电影未来可能呈现的新形态。 《光影回响:影像叙事的力量与变迁》并非一部简单的电影评论集,它是一次关于电影本质的深度思考,一次对影像艺术语言的系统梳理,一次对电影如何塑造我们认知和理解世界的探索。通过本书,读者将能够超越对影片情节的被动接受,学会主动地去解读、分析和欣赏电影,真正领略光影交织间那无穷的艺术魅力与思想深度。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本关于当代电影的选集,简直是为我这种平日里忙碌,但又渴望不错过任何重要电影思潮的人量身定做的“速效救心丸”。作者的选片角度极为刁钻,不像其他影评那样总是聚焦在那些烂大街的奥斯卡热门上,而是深入挖掘了那些在主流视野之外,却实实在在影响了我们观影习惯和文化心理的“隐形爆款”。比如,他花了整整一篇的篇幅去解构一部我一直以为只是纯粹视觉奇观的科幻动作片,但读完后才恍然大悟,原来其中关于后人类身份焦虑的探讨,才是它真正扎根于我们这个时代的土壤。那种笔触,不是生硬的学术分析,更像是与一位见多识广的老友在咖啡馆里,就着刚出炉的爆米花,心领神会地交流观后感。他对叙事节奏的把握,对镜头语言背后潜台词的解读,都极其到位,让我对那些看了好几遍的片子,都有了全新的“重装系统”般的体验。特别欣赏他那种不拘一格的文风,时而辛辣嘲讽,时而温柔怀旧,完美捕捉了电影这种复杂艺术形式的多元魅力。它不是让你成为一个更聪明的电影学院学生,而是让你成为一个更懂得品味生活细节的观察者。

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这本书的文字像是一股清新的山泉,在充斥着各种陈词滥调的电影评论市场中显得尤为可贵。作者的笔法非常注重“体验感”的重构,他不是在描述电影的剧情,而是在还原你坐在黑暗影院中,被银幕上的光影和声音瞬间攫住时的那种生理反应和情感波动。那种对特定场景的细致描摹,比如某段配乐如何精准地卡在了角色情绪爆发的前一秒,或者某个布景的细节如何暗示了角色的最终命运,都让人拍案叫绝。它有一种很强的代入感,仿佛作者本人就在你耳边轻声耳语,分享他从无数胶片中提炼出的“观影密语”。我特别喜欢书中那种对“类型片”的重新定义,它不再将类型片视为低人一等的娱乐,而是将其视为一种高度精炼、充满潜力的表达载体。读完后,我立刻重温了几部过去觉得“不过如此”的老片,结果完全不同,那些隐藏的、被我忽略的精妙设计,此刻都清晰可见,让人有一种“相见恨晚”的激动。

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这本书最让我感到震撼的,是它对于“时间性”在电影中的处理手法的深度剖析。很多影评只关注情节的线性发展,但这本书却将重点放在了蒙太奇的跳跃、闪回的插入以及时间流速在不同场景下的主观变化上。作者运用了大量具体的场景作为案例,比如某部慢镜头的使用如何拉伸了观众的焦虑感,或者某次快速剪辑如何有效地制造了信息爆炸的错觉。这种对电影“时间魔术”的揭示,让我对电影的本质有了更深一层的理解——电影不仅仅是空间的艺术,更是时间艺术的极致体现。书中引用的电影案例横跨了几个时代,从早期的默片时代到最新的数字影像,显示出作者深厚的观影积累和扎实的理论功底。阅读过程如同进行了一次高强度的思维体操,每一次对新观点的吸收,都伴随着对既有观影习惯的重新校准。这本书真正做到了“授人以渔”,它给予我的,是一种可以迁移到任何新接触到的影像作品上的分析框架。

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坦白讲,我买这本书的时候,心里是有些抗拒的,因为市面上的电影评论常常过于学院派,生硬晦涩。但这本书完全打破了我的预期。它的叙事风格极其个人化,充满了强烈的“作者腔调”,读起来像是跟着一位个性极其鲜明的策展人进行私人导览。他对于某些被大众神化的导演作品,敢于提出质疑,甚至进行毫不留情的“祛魅”,这种诚实的批判精神非常吸引我。书中对不同文化背景下电影表达差异的比较分析尤其精彩,它没有采取“西方中心论”的视角,而是努力去挖掘不同地域电影语汇的独特性和普适性之间的张力。这种跨文化的视野,让我的观影地图瞬间扩张了许多。这本书的排版和用词也很有品味,没有那种廉价的、为了追求点击率而堆砌的噱头,而是沉稳、内敛,散发着一种对电影艺术本真价值的尊重。它更像是一本可以反复翻阅的“电影哲学随笔”,而不是一次性的快餐读物。

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读完这册书,我最大的感受是,它成功地为我搭建了一座通往“理解电影工业运转逻辑”的瞭望塔。这本书没有沉溺于对单部作品的过分赞美或苛责,而是像一个高明的建筑师,展示了构成现代商业电影骨架和血肉的那些关键技术、营销策略和观众心理学。我一直对好莱坞大片的“公式化”感到厌倦,但这本书却把这些公式拆解得清清楚楚,然后告诉你,为什么这些公式在今天依然有效,以及真正的高手是如何在这些既定框架内玩出花样。作者的论述逻辑极其严密,引用了大量的行业内部数据和幕后故事作为佐证,这使得整本书的论点都建立在坚实的基础之上,而不是空泛的个人臆断。尤其是关于“IP宇宙化”对创作者自由度的挤压这一章节,写得鞭辟入里,让我对未来几年我们能看到的电影类型,有了一种清晰且略带忧虑的预判。这本书的价值在于,它不仅让你知道“什么好看”,更让你明白“为什么它能变得好看”——这才是真正区分普通观众和资深影迷的分水岭。

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沒有初讀時感到的晦澀與難解。是我隨著閱讀專書的量增多而有了見識,還是讀著讀著越發自大了起來?

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