创意亚洲现场

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出版者:天下雜誌
作者:官振萱
出品人:
页数:200 頁
译者:
出版时间:2007/06/27
价格:360元
装帧:全彩,膠裝
isbn号码:9789866948992
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 创意亚洲现场
  • 設計
  • 創意亞洲現場
  • design
  • 靳埭強
  • 设计与文化
  • 杉浦康平
  • 亚洲设计
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  • 旅行
  • 生活方式
  • 当代艺术
  • 城市景观
  • 设计灵感
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具体描述

◎耗時半年親赴創意家海外工作現場,第一手訪談。

◎由亞洲最具影響力設計師大獎得主陳俊良策劃,介紹亞洲十位最厲害的右腦,教導讀者用不同的方式學創意,重新開啟你的創意能力。

◎一網打盡十位炙手可熱的頂尖創意家,首度公開大師們的創意心法、創意鍛鍊方式。

本書專訪的亞洲十大設計師包括:

*亞洲平面設計泰斗 杉浦康平

*無印良品創意總監 原研哉

*日本著名工業設計師 喜多俊之

*韓國平面設計巨擘 安尚秀

*當代日本工業設計師代表 深澤直人

*韓國三星集團的設計團隊

*泰國家具設計教父 素旺

*泰國知名廣告導演、設計家 撒替

*中國書籍設計第一把交椅 呂敬人

*香港設計教父 靳埭強

當初我們只是想,台灣的工作人好辛苦,到底有沒有更寬廣的創意出路,幫助工作人過得輕鬆一些,工作得更有價值?到底可以用什麼方法,提煉出更多創意?

我們想到了「設計」。

二十一世紀,創意產業變成一門顯學。

各行各業的人都想要了解「創意學」─創意要怎麼學?

連美國的《Business Week》都說:「企業一定要了解設計。」微軟、英特爾等一流企業紛紛赴設計研究所找人才,MFA比MBA還搶手。

企業人急著向設計人取經,融合左腦與右腦,創造最大的價值與產能。

取經不必到西方,亞洲的創意寶庫正引起全世界重視。巴黎龐畢度藝術中心主席拉辛(B. Racine)說:「亞洲正在形成自己的體制、事件和市場,再過二、三十年,甚至更快,藝術世界的重心就會轉移到亞洲,藝術的價值、解釋和運作都將擺脫西方的壟斷。這一趨勢昭然若揭。」

藉著此書來場亞洲創意取經之旅,你將體會亞洲設計的獨特與豐富,迥然不同於西方世界。西方人即使著迷(比如東方的禪意),卻學也學不來,因為那源自於更古老、更深邃的文化滋養。

西方設計較強調知性的展現,顯得很睿智,也比較冷。相較之下,東方的設計比較寬容柔軟,不給人壓迫感,因為它的動機不是表達自己有多聰明,而更重視人與人之間的關係,自我之前還有大自然、上天、家族的情感與友愛。在高壓功利的現代社會中,這種柔軟更顯得珍貴動人。

此書也帶你你第一手直擊亞洲頂尖設計師的工作現場,深入他們的創意過程,擷取他們的創意心法。有些大師是透過深度思考凝煉想法,有的是從生活裡汲取養分,也有從人生歷練中悟出道理。這些獨家秘方將帶來許多激盪、啟發,激發出屬於你的創意力。

好的,以下是为您量身定制的一份图书简介,内容完全独立于《创意亚洲现场》,字数大约1500字,力求自然流畅,不露痕迹。 --- 苍穹之下的回响:一部关于“失落之城”的史诗 序言:迷雾中的呼唤 在浩瀚的史籍长河中,总有那么几座城市,它们的名字如同被封存的咒语,只在最古老的羊皮卷和最偏僻的口述传说中留下模糊的剪影。它们不是凯撒之下的罗马,也不是马可波罗笔下的汗八里,它们是阿卡迪亚的残响,是人类文明在某个岔路口选择遗忘的路径——我们称之为“埃瑟瑞亚”。 本书并非一部历史的重建,而是一次基于考古学、人类学、符号学乃至虚构地理学的深度探险。它试图揭示的,是关于一个被公认为神话的文明——埃瑟瑞亚——如何在地球上存在、繁荣,又最终以一种近乎“温柔的消失”的方式隐退于历史舞台的完整叙事。 第一部:遗迹的几何学——符号与地质的低语 埃瑟瑞亚文明的线索,并非通过宏伟的宫殿遗址被发现,而是通过“异常点”的几何学特征。 1.1 蚀刻在板块上的韵律 故事始于对全球范围内地质断层的重新解读。我们引入了“次生共振理论”,该理论认为,在特定地质活动(如板块挤压或深海热泉爆发)的周期性脉冲下,某些由特定频率的声波构成的“信息矩阵”可能会暂时固化在岩层结构中。阿姆斯特朗教授在南太平洋深处勘测到的,并非单纯的矿物沉积,而是一种“结构化的回声”。 这些回声,经过数千年的剥蚀和重塑,在地球表层留下了难以解释的、完美的斐波那契数列排列的巨石结构。它们遍布于安第斯山脉的云雾之中、撒哈拉沙漠的星空之下,甚至北极圈永久冻土的最深处。这些遗迹,缺乏工具痕迹,也无统一的建筑风格,它们唯一的共同点是:它们在空间上精确地模拟了特定星群的相对位置。 1.2 “无名之语”的解码尝试 埃瑟瑞亚留下的唯一“文字”,是一种被命名为“刻纹”的符号系统。它不具备表意功能,不对应任何已知的语音体系,更像是一种“操作指令”。 本书详细记录了语言学家塞莱斯特·雷诺兹对这些刻纹进行的为期二十年的研究。雷诺兹的突破口在于将这些符号视为一种“三维空间坐标的投影”。每一个符号,都不是一个字母或词汇,而是一个关于“在哪里”和“如何到达”的指示。通过利用最新的量子计算模型对数百万个刻纹进行关联分析,我们发现了一套潜在的语法结构,它描述的不是“谁做了什么”,而是“能量如何流动和转化”。 我们推测,埃瑟瑞亚人并非通过书写来记录历史,而是通过“设定环境参数”来保存信息。 第二部:存在的形态——生命、技术与哲学 埃瑟瑞亚的“失踪”之所以令人着迷,是因为它不像其他失落文明那样死于战争、瘟疫或气候剧变。它似乎是主动地选择了退出舞台。 2.1 生命的“共生结构” 考古学家在戈壁滩地下发现了一个保存完好的生物生态圈样本。这里的动植物基因图谱揭示了一个惊人的事实:它们共享着一个“核心调节序列”。埃瑟瑞亚的生命,似乎并非独立进化,而是被设计成一个相互依存、高度协调的生态系统。个体之间的界限模糊,信息交流依赖于地下水流和土壤中的微生物网络。 书中详细描绘了这种“分布式意识”的可能性。埃瑟瑞亚的个体(我们称之为“源体”)可能拥有独立的心智,但它们更深层的“自我”存在于这个庞大的生物网络之中。他们的技术,与其说是机械制造,不如说是“生物工程的艺术化”。 2.2 非线性的时间感知 最大的谜团在于埃瑟瑞亚的技术成就。根据对少数发现的、疑似“记忆晶体”的分析,该文明似乎掌握了对时间流的精确操控能力,但并非用于时间旅行。 他们的核心哲学是“永恒的即时性”。他们似乎能够感知到过去、现在和未来的所有可能性,并将“最优解”植入到当前现实的结构中。书中对“回溯场”的理论解释,挑战了我们对因果律的理解。埃瑟瑞亚人似乎不是在“预测”未来,而是在“编织”一个他们愿意共存的未来。 第三部:消失的逻辑——文明的“升维”选择 为什么一个如此先进、如此和谐的文明会选择自我抹除? 3.1 外部干扰理论的修正 主流观点倾向于认为有外来力量的干预。然而,本书提出了一个更具颠覆性的观点:埃瑟瑞亚的“退场”是源于对自身存在的哲学性厌倦。 当一个文明解决了生存的根本问题,消除了冲突与匮乏,并掌握了对现实结构(时间、物质、生命)的完全控制权后,他们面对的下一个挑战是“意义的消解”。 3.2 迁徙还是蜕变? 在对最后一个被发现的“信号站”(一个位于喜马拉雅山脉深处、完全由冰晶构成的结构)的分析中,我们截获了一段极为短暂、高度压缩的信息流。经过数年的解密,这段信息被翻译为:“界限已至,界限已破。我们将把未竟的探索,交付给概率的海洋。” 这暗示着,埃瑟瑞亚人并未灭亡,而是选择了一种“非物质化”的存续方式。他们可能将整个文明的意识,以某种高度压缩的、跨维度的形态,释放到了宇宙中更广阔的“概率海洋”中,将我们所处的“三维具象世界”留给了下一批探索者。 结语:被遗忘的遗产与未来的镜像 《苍穹之下的回响》不是一本提供答案的书,它提供的是一套全新的问题框架。埃瑟瑞亚文明犹如一面巨大的镜子,映照出我们自身文明发展的潜在终局。当我们为技术进步而欢呼时,这个失落的文明提醒我们,真正的终极目标或许不在于征服外部世界,而在于对“存在本身”的深刻理解与选择。 这本书将带领读者穿梭于冰冷的岩层、神秘的符号和抽象的哲学之间,去追寻那群在万物复苏前,早已完成了一次伟大、寂静蜕变的先驱者。他们的故事,是关于可能性、关于极限,以及关于在时间尽头,文明所能做出的最深远的抉择。 ---

作者简介

官振萱,1974年生。台大法律系法學組畢業,美國南加大傳播管理研究所碩士。曾任《天下雜誌》資深記者、產業組召集人,年代新聞台財經組組長。報導台商征戰世界的系列作品,曾獲得亞洲出版人協會(SOPA)頒發的「亞洲商業報導首獎」。 處女座性格完全發揮在其採訪及寫作的專業上,「鍥而不捨、咄咄逼人卻又觀察入微」是她常獲得的評價。而立之年,足跡踏過三十多個國家、採訪超過百家企業與企業家之後,她開始尋找地圖上自己的新定位。 第一本書一口氣寫了二十五個產業的故事(《新世代工作地圖》,時報出版),第二本書挑戰亞洲最頂尖的十大設計師,深入他們的工作現場與創意心法,受到啟發與衝擊更深。

目录信息

读后感

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用户评价

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《创意亚洲现场》这本书,对我而言,更像是一本“灵感宝典”。每一次翻开,都能从中找到新的思考角度和启发。我特别关注书中关于“科技与人文的融合”的章节。作者通过多个生动的例子,展示了科技如何被用来解决人类生活中的实际问题,以及如何提升人们的生活品质。例如,书中介绍的某个印度的农业科技公司,他们如何利用大数据和物联网技术,帮助农民提高产量、降低成本,并应对气候变化带来的挑战,这个案例就让我印象深刻。这让我意识到,科技的最终目的,是为了服务于人,是为了让生活变得更美好。而且,这本书对“文化自信”的解读也相当到位。作者强调,亚洲的创意产业,应该立足于自身的文化根基,挖掘和弘扬本土的文化价值,而不是盲目地模仿西方。我看到书中有很多关于传统节日、民俗文化、地域特色如何被巧妙地融入到现代创意产品和服务的例子,这让我感到由衷的骄傲。我尤其欣赏作者对“叙事力”的强调,他认为,一个好的创意,必须能够讲好自己的故事,能够与消费者建立情感连接。这本书让我看到了亚洲创意产业的强大生命力和无限可能性。

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这本《创意亚洲现场》我读了大概一半,感觉确实很有意思,尤其是在理解亚洲文化背景下的创新思维方面,它给了我不少启发。书里的一些案例分析,像是在东南亚某个国家,某个小型手工艺品企业如何通过结合传统技艺和互联网营销,成功将产品推向国际市场,这个故事我印象特别深刻。作者没有简单地罗列成功经验,而是深入剖析了他们面临的挑战,比如如何克服文化隔阂、如何适应当地消费者的口味变化,以及如何在激烈的市场竞争中找到自己的独特定位。让我觉得特别贴近现实的是,书中不仅仅讲那些大公司或者明星企业,也关注了很多在街角小店、社区服务中发生的微小而强大的创意。比如,有一段讲到在印度某个城市的街头小贩,他们如何利用有限的资源,通过巧妙的设计和周到的服务,赢得了一批忠实的顾客。这种接地气的描述,让我在阅读的时候,仿佛身临其境,能够感受到那种蓬勃的生命力和无穷的创造力。而且,书中的语言风格也很有特色,虽然是分析商业案例,但一点也不枯燥,很多地方都充满了故事性和趣味性,读起来就像听一位经验丰富的朋友在分享他的人生感悟一样,让人忍不住想继续往下读,想知道下一个故事会带来什么样的惊喜。它不是那种硬邦邦的理论书籍,更像是一本充满活力的指南,为那些渴望在亚洲这片充满机遇的土地上实现创意梦想的人提供了宝贵的参考。我尤其喜欢它对“东方智慧”在现代商业中的应用进行了深入的探讨,这部分内容让我对一些看似传统的元素有了全新的认识,原来它们可以被赋予如此现代的生命力。

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我花了几天时间才把《创意亚洲现场》这本书认真读完,整体感觉是收获颇丰,但又带着一丝未尽之意,总觉得还有更多值得挖掘的地方。书中最让我着迷的部分,是对亚洲不同国家和地区在创意产业上的独特“基因”的解读。作者并没有将亚洲简单地视为一个整体,而是细致地描绘了日本的匠人精神如何与现代科技融合,韩国的流行文化如何席卷全球,中国的互联网创新如何层出不穷,以及东南亚国家在美食、设计、旅游等领域展现出的多元魅力。我特别关注了其中关于“跨文化创意”的部分,书中列举了许多成功的案例,比如某个国际品牌如何成功地将本土文化元素融入其产品设计,从而在亚洲市场获得巨大成功。这个过程的复杂性和精妙之处,让我对文化理解和创意转化有了更深的认识。作者在书中也强调了“在地化”的重要性,不仅仅是语言上的翻译,更是对当地消费者心理、生活习惯、价值观念的深入洞察。读到这里,我回想起自己曾经在国外遇到的一些令人印象深刻的商业尝试,很多失败的原因可能就在于忽视了这一点。这本书的价值在于,它提供了一个宏观的视角,让我们看到亚洲创意产业的整体发展趋势,同时又深入到微观的案例分析,让我们能够看到每一个创意背后所付出的努力和智慧。我特别喜欢书中对“失败”的讨论,它并没有回避创业过程中的挫折和失败,反而将其视为宝贵的学习经验,这让我觉得非常真实和鼓舞人心。

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《创意亚洲现场》这本书,让我对“亚洲”这个概念有了更丰富、更立体的认识。在阅读的过程中,我不断地被书中介绍的各种新颖的创意和商业模式所吸引。尤其让我感到惊喜的是,作者并没有局限于大家熟知的几个大经济体,而是将目光投向了许多新兴的市场,比如越南、印度尼西亚等,并对这些地区蓬勃发展的创意产业进行了深入的剖析。我特别欣赏书中关于“本土化”和“全球化”辩证关系的探讨。作者通过大量的案例,展示了如何在保留自身文化特色的前提下,有效地参与到全球竞争中,甚至将本土的文化符号转化为全球性的吸引力。例如,某个马来西亚的品牌,如何将娘惹文化融入其产品设计和品牌故事,从而赢得了国际市场的认可,这个案例就非常具有代表性。书中还重点讨论了“用户体验”在创意创新中的核心地位。作者认为,任何成功的创意,都离不开对用户需求的精准把握和对用户体验的极致追求。我记得书中有一个关于某个台湾的独立咖啡馆,他们如何通过个性化的服务、独特的空间设计以及与当地艺术家的合作,打造了一个充满人情味的社交空间,这让我深刻体会到,好的创意不仅仅是产品本身,更是一种全方位的体验。这本书让我认识到,亚洲的创意力量是多元的、包容的,也是充满活力的。

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《创意亚洲现场》这本书,在我看来,是一部关于“亚洲之光”的生动写照。它不仅记录了亚洲在创意产业上的辉煌成就,更深入地探寻了这些成就背后的文化基因和创新精神。我尤其对书中关于“文化融合与再造”的章节情有独钟。作者通过对不同国家和地区案例的对比分析,生动地展现了亚洲文化是如何在与外来文化交流碰撞的过程中,不断地吸收、融合、创新,并最终形成独具特色的文化符号。例如,书中对某个中国品牌,如何将传统的龙、凤等吉祥图案,与现代的设计美学相结合,创造出具有国际影响力的时尚产品,这个案例就让我看到了文化传承与创新的完美结合。我发现,书中许多案例都强调了“用户共创”的重要性。作者认为,在当今时代,用户不再是被动的接受者,而是创意过程中重要的参与者。通过与用户的深度互动,倾听用户的声音,甚至鼓励用户参与到产品的设计和开发中,能够创造出更符合市场需求、更具生命力的创意。我尤其喜欢书中关于某个韩国的APP,如何通过引入用户生成内容(UGC)的模式,迅速积累了庞大的用户群体,并在此基础上发展出多元化的商业模式。这本书让我深刻认识到,亚洲的创意力量是开放的、包容的,也是充满智慧的。

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《创意亚洲现场》这本书,从内容到形式,都给我带来了一种耳目一新的感觉。我一直对亚洲的文化和商业发展抱有浓厚的兴趣,这本书恰好满足了我这方面的求知欲,而且是以一种非常生动的方式呈现的。让我印象特别深刻的是,作者在阐述每一个创意案例时,都非常注重细节的描绘,不仅仅是告诉你“是什么”,更重要的是告诉你“为什么”和“如何做到”。比如,书中对一个新加坡的社交媒体平台如何通过精心设计的社区互动和用户激励机制,在短时间内聚集了大量用户,这段描写就非常详细。作者分析了平台在内容审核、用户隐私保护、以及如何平衡商业化和用户体验等方面的考量,这些都是在其他地方很难看到的深度。而且,这本书的结构安排也很有巧思,它并非按照地域或者行业来划分,而是围绕着一些更具普适性的创意主题展开,比如“社群的力量”、“科技赋能传统”、“共享经济的新玩法”等等。这样的编排让我在阅读过程中,能够很容易地将不同地区的案例联系起来,看到创意在不同文化背景下的共性与差异。我发现,书中的许多观点,都颠覆了我之前对某些创意现象的认知。它鼓励我们打破固有的思维模式,用更开放、更包容的心态去理解和接纳来自不同文化的影响。我尤其欣赏作者在书中提出的“创意是流动的”这个概念,它提醒我们,创意不是一成不变的,而是需要不断地吸收、融合、进化。

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我花了很长一段时间来消化《创意亚洲现场》这本书的内容,总感觉意犹未尽,像是品尝了一场丰盛的创意盛宴,但仍渴望品尝更多。书中让我印象最深刻的,莫过于对“社群驱动的创新”这一模式的深入剖析。作者通过大量详实的案例,揭示了在亚洲,尤其是在年轻人中间,社群如何成为孕育和传播创意的温床。我特别着迷于书中对几个成功的在线社区的解读,它们是如何通过共同的兴趣、价值观或者生活方式,将一群分散的个体凝聚在一起,并在此过程中催生出各种新颖的产品、服务甚至商业模式。书中有一个案例,是关于一个在日本兴起的“共享技能”平台,用户可以在上面分享自己的专业技能,同时也能学习他人的技能,这种基于信任和互助的社群模式,让我看到了人与人之间更深层次的连接和价值创造。此外,我对书中关于“微创新”的论述也深以为然。作者强调,伟大的创新并非总是来自于颠覆性的技术变革,更多时候,它存在于对现有产品、服务或者流程的细微改进之中。通过对亚洲各地那些默默无闻但却极具创意的中小企业和个体创业者的描绘,我看到了“积少成多”的力量,也认识到,即使是微小的创意,只要能够持续不断地打磨和优化,也能带来巨大的价值。这本书让我对“创新”有了更深刻的理解,它不仅仅是宏大的项目,更是渗透在生活中的点滴细节。

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读完《创意亚洲现场》,我感觉自己仿佛进行了一次深刻的亚洲创意之旅。这本书的独特之处在于,它不仅仅是关于成功的商业故事,更深入地挖掘了这些创意背后的文化土壤和思维方式。我特别喜欢书中关于“生活方式”与“创意”之间紧密联系的论述。例如,作者在分析某个日本的设计工作室时,详细介绍了他们如何从日常生活的细微之处汲取灵感,并将这种对生活的热爱和理解融入到产品的设计中,最终创造出既实用又富有美感的作品。这种将创意融入生活,将生活视为创意的态度,让我深受启发。书中还涉及到不少关于“手工与科技的平衡”的讨论,这一点在亚洲很多地区都尤为重要。作者通过一些案例,展示了如何在保留传统工艺的精髓的同时,巧妙地运用现代科技来提升效率、扩大影响力。我记得有一个关于泰国手工艺人利用3D打印技术来复制精美的木雕的例子,这让我看到了传统与现代融合的无限可能。此外,书中对“社群经济”的分析也相当到位,它不仅仅局限于线上的虚拟社群,更关注如何构建真实的、有温度的社群连接,从而驱动商业的增长。我个人觉得,这本书最大的价值在于,它能够帮助读者跳出“复制粘贴”的思维,去理解亚洲创意产业的深层逻辑,去发现那些隐藏在日常中的、具有独特文化韵味的创新。

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我读《创意亚洲现场》的时候,总有一种想要立刻付诸实践的冲动。这本书不仅仅是理论的堆砌,它充满了触手可及的创意火花,让人觉得“原来还可以这样做!”。其中,关于“可持续创意”的讨论,是我最感兴趣的部分之一。作者介绍了许多亚洲的企业和个人,如何在追求商业利润的同时,积极承担社会责任,将环保、公平贸易等理念融入到其创意实践中。例如,有个关于某个菲律宾的环保材料公司的案例,他们利用回收的塑料垃圾制作时尚家居用品,不仅解决了环境问题,还创造了新的商业价值。这种将社会价值与商业价值完美结合的模式,让我看到了未来创意的方向。而且,书中对“内容为王”的理念也进行了深入的探讨。作者分析了许多亚洲的内容创作者,如何通过优质的内容吸引用户,建立品牌忠诚度,并最终实现商业变现。我特别喜欢他们对一些短视频博主、独立音乐人、网络漫画家等群体的案例分析,这些草根出身的创意力量,用他们的才华和热情,正在改变着世界的娱乐和信息传播方式。这本书让我明白,创意不仅仅是少数人的专利,而是每个人都可以参与其中的过程,关键在于你是否拥有一双发现美的眼睛和一颗敢于尝试的心。

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读完《创意亚洲现场》,我最大的感受就是,亚洲的创意,真的是“万花筒”般绚烂多彩,并且充满了无限的生命力。这本书的魅力在于,它并没有将亚洲的创意简单地定义为某个特定的风格或模式,而是深入挖掘了每个国家、每个地区独特的文化底蕴和创新驱动力。我特别欣赏作者在书中关于“情感连接”的强调。他认为,任何成功的创意,都必须能够触动消费者的情感,建立起一种深层次的共鸣。书中有一个关于某个泰国的旅游宣传片,它没有刻意去展示宏伟的景点,而是通过讲述普通人的故事,展现泰国人民的热情和淳朴,反而赢得了全球游客的喜爱。这种以情动人的方式,让我看到了创意最动人的力量。此外,我对书中关于“跨界融合”的论述也深有体会。作者通过一些跨行业的合作案例,展示了当不同领域的创意碰撞在一起时,所产生的奇妙化学反应。例如,某个时尚品牌与科技公司的合作,创造出了具有互动功能的服装,这让我看到了未来创意发展的无限可能。这本书让我明白,亚洲的创意,不仅仅是关于产品或服务,更是关于一种生活态度,一种对美好事物的不懈追求。它让我看到了亚洲在全球创意版图中的独特价值和重要地位。

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