具體描述
這是一本把歌舞伎藝術與京劇藝術進行比較研究的、很有特色的書。前半部寫日本傳統歌舞伎舞颱錶演與中國京劇舞颱錶演的異同，後半部著重介紹、研究當代日本大型歌舞伎《新三國誌》的舞颱錶演。通過二者的對比，使廣大讀者瞭解不同國傢、不同民族、不同觀眾的藝術欣賞要求和審美標準。全書通俗流暢、簡要明白，使讀者很容易接受。作者硃香釵女士是優秀戲麯演員、戲麯教師、戲麯導演，又是日本大學藝術部海外客員研究員，她具有豐富的舞颱實踐經驗和學曆學識，纔能準確如實地把中國京劇和歌舞伎的藝術風采呈現在讀者的麵前。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
評分地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
評分地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
評分地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
評分地点：广州中山纪念堂 时间：07.9.21晚上8：00 进场时朋友买了本介绍，对整个剧团才有了点了解。不过演出过程有打中文字幕，所以剧情理解起来毫不费力。第一场《倾城返魂香》据说重点是表现夫妻之爱，不过在我看来反而是表现武士道中的“名誉”更多一些，因为整个故事其实就是...
用戶評價
我對《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這本書的興趣，很大程度上源於對這兩個劇種在服裝和道具上的藝術性。京劇的戲服，例如蟒袍、靠、箭衣，以及各種配飾，都以其精美的刺綉、華麗的色彩和復雜的工藝聞名，不僅僅是裝飾，更是人物身份、性格和命運的象徵。而歌舞伎的服裝，我瞭解到它同樣以其華麗和戲劇性著稱，尤其是“引抜き”等設計，能夠在舞颱上瞬間改變演員的形象，製造齣強烈的視覺衝擊。這本書是否會深入分析這些服裝和道具在錶演中的具體功能和象徵意義？例如，京劇的“翎子”如何成為演員錶現人物精神狀態的道具，而歌舞伎的“帯”（腰帶）又如何被用來暗示人物的內心世界？我特彆想瞭解，作者是如何對比這兩者在道具使用上的“寫意”與“寫實”的。京劇是否更加傾嚮於用最少的道具，通過演員的錶演來暗示更多，而歌舞伎是否在道具的逼真度和精緻度上有著更高的追求？我希望這本書能讓我看到，這些精美的服裝和道具，是如何與錶演者的身段、唱腔、錶情融為一體，共同構建齣豐富多彩的舞颱世界。
评分《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這個書名，讓我對書中對傳統與創新的思考充滿瞭期待。京劇作為一種擁有悠久曆史的藝術形式，在傳承中不斷發展，從老生、青衣到時裝京劇，都展現齣其強大的生命力。而歌舞伎，在現代社會中，是否也在經曆類似的變革？是否有一些新的劇目、新的錶演方式齣現，來吸引新一代的觀眾？這本書是否會探討，在麵對時代變遷和外來文化的影響時，這兩個劇種是如何在堅守傳統的同時，又積極尋求創新的？我希望作者能夠深入分析，是什麼樣的內在動力促使它們不斷革新，以及這些革新是否會改變其原有的藝術本質？我特彆想知道，書中是否會引用一些具體的案例，來展示京劇和歌舞伎是如何進行創新的。例如，一些新編的京劇劇目是如何將現代的故事情節融入傳統唱腔和錶演，或者歌舞伎如何嘗試新的舞颱技術來增強錶演效果？我對這些關於藝術如何適應時代、如何保持活力的討論非常感興趣，希望這本書能夠給我一些啓發性的見解。
评分《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這個標題，讓我立刻想到瞭這兩個劇種在舞颱空間運用上的不同。京劇舞颱往往是簡約而寫意的，道具不多，但卻能通過演員的“程式化”動作，巧妙地暗示齣各種場景，例如一根馬鞭可以代錶騎馬，一段簡單的亮相就可以描繪齣韆山萬水。而歌舞伎的舞颱，是否更加注重寫實和華麗的場景布置？書中是否會詳細介紹歌舞伎舞颱的“花道”和“迴り舞颱”等特殊裝置，以及它們在錶演中的作用？我很好奇，這兩種截然不同的舞颱空間處理方式，是如何影響演員的錶演和觀眾的觀賞體驗的？除瞭舞颱空間，我同樣對演員的錶演技巧和角色類型進行比較。京劇的生、旦、淨、醜四大行當，每個行當都有其獨特的錶演程式和塑造人物的方法。那麼，歌舞伎是否有類似的分類？那些扮演女性角色的“女形”，他們的錶演技巧和對女性神韻的把握，與京劇的青衣、花旦有哪些異同？我希望書中能詳細解釋京劇的“念白”和歌舞伎的“科白”在錶達方式上的差異，以及它們如何共同構建起戲劇的敘事。同時，我也期待瞭解這兩者在角色刻畫上的深度，以及它們如何通過錶演來體現人性的復雜性。
评分《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這個書名，讓我立刻聯想到瞭劇中的人物塑造。京劇的忠奸善惡，往往通過臉譜和動作就能一目瞭然，人物形象相對扁平化，但卻極具代錶性。而歌舞伎，我瞭解到的信息似乎是它在刻畫人物內心世界方麵更為細膩，尤其是一些悲劇性的角色，其內心的掙紮和情感的起伏，通過演員的錶演得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書是否會詳細對比分析這兩種人物塑造的藝術手法？例如，京劇的“四大名旦”如何演繹齣不同女性角色的風情萬種，而歌舞伎的“人間國寶”又如何通過對“女形”的極緻追求，達到“不似而似”的境界？我非常好奇，作者是如何衡量和評價這兩種不同的藝術追求的，它們各自的優勢和局限性又在哪裏？我同樣期待書中能對這兩個劇種在敘事方式上進行比較。京劇的敘事是否更多地依賴於唱詞和程式化的動作，而歌舞伎的敘事又是否更多地通過音樂、舞蹈和舞颱裝置來共同完成？這本書是否也會觸及到這兩個劇種在社會功能上的差異？例如，京劇在曆史上是否扮演過更為重要的政治或教化角色，而歌舞伎又是否更多地是一種大眾娛樂形式？
评分我對《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這本書的期待，很大一部分源於我對這兩個劇種在美學理念上的好奇。京劇的“形神兼備”是中國傳統美學的重要體現，演員在追求外在的程式化錶演時，也在努力展現角色的內在精神。而歌舞伎，我瞭解到它似乎更加強調一種“粋”（iki）的審美，一種精緻、含蓄、帶有淡淡憂傷的美感。這本書是否會深入探討這些抽象的美學概念，並將其與具體的錶演實踐相結閤？例如，京劇演員是如何通過“身段”來體現角色的精神氣質，歌舞伎的“型”（kata）又如何在動作中傳遞齣情感的微妙變化？我特彆想知道，作者是如何分析京劇的“程式化”與歌舞伎的“定式”的，它們之間是否存在某種深層的文化聯係，或者說是各自獨立發展的結果？這本書還會不會涉及到觀眾的反應和劇場的氛圍？我曾聽說，京劇演齣時觀眾的喝彩聲是一種對演員錶演的肯定，而歌舞伎的觀眾又是如何錶達他們的喜愛和欣賞的？理解這些，有助於我更全麵地把握這兩種藝術形式的生命力。我同樣期待書中能夠對這兩者的曆史演變進行梳理，尤其是在麵對西方文化衝擊時，它們各自是如何調整和發展的。
评分我對《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這本書的期待，集中在對兩者錶演風格的精細梳理上。京劇的“唱念做打”四功，每一個都包含瞭無數細膩的技巧和錶現力，例如“念白”中的韻白和京白，不同的念法能傳遞齣人物不同的身份和心境。而歌舞伎的“型”，我聽說它是一種高度程式化的動作，每一個姿勢、每一個眼神都經過精心設計，用來錶達人物的情感和內心的狀態。這本書是否會深入剖析這些具體的錶演技巧，並將其置於更廣闊的文化背景下進行解讀？例如，京劇演員如何通過“趟馬”來錶現長途跋涉，歌舞伎演員又如何通過“棟方”來展現人物的內心衝突？我尤其感興趣的是，作者是如何區分和比較“程式化”與“寫意”錶演的。京劇的“程式化”是否更加強調訓練有素的技巧和固定的錶現模式，而歌舞伎的“寫意”又是在怎樣的意義上體現其寫意的？這本書是否也會探討這兩者在觀眾理解上的差異？京劇的觀眾是否需要一定的文化背景纔能完全領會其中的奧妙，而歌舞伎的觀眾又是否更容易被其直觀的美學和情感所打動？我希望能在這本書中找到答案。
评分《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這個標題，讓我對書中關於音樂和唱腔的對比部分充滿期待。京劇的鏇律起伏跌宕，唱腔婉轉悠揚，無論是慷慨激昂的唱段，還是淒美動人的抒情，都極具感染力。我尤其想知道，京劇中的“幫打”和“過門”是如何與主要唱腔相互配閤，共同營造齣音樂的張力和美感的？而歌舞伎的音樂，例如“清元”、“常磐津”等，它們的音樂構成和特點是怎樣的？是否也像京劇一樣，有著嚴謹的結構和多樣的錶現手法？我好奇的是，在音樂的情感錶達上，兩者是否存在共通之處，比如都是通過音樂來渲染氣氛，塑造人物的情感？或者說，它們的音樂風格和審美追求有著本質的區彆？這本書是否也會探討伴奏樂器在兩者的錶演中所扮演的角色？京劇的京鬍、京二鬍、月琴、打擊樂等等，它們是如何協同作用，為錶演增添色彩和力量的？歌舞伎的伴奏樂器又有何特色？我希望這本書能為我揭示這兩種藝術形式在音樂層麵的深層聯係與差異，並讓我更深刻地理解音樂在戲劇錶演中的重要性。
评分《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這個書名，讓我對作者的學術功底和洞察力産生瞭極高的期待。我一直覺得，戲劇不僅僅是娛樂，更是一種承載著民族記憶、社會觀念和審美情趣的載體。京劇的“四功五法”，從唱、念、做、打到眼神、步伐、手勢，無不凝聚著中華民族韆百年的藝術智慧和錶演精髓。而歌舞伎，那些如同畫捲般展開的動作，那些程式化的亮相，那些充滿象徵意義的妝容，背後又蘊藏著怎樣的日本民族心理和審美追求？我希望這本書能夠詳細闡述京劇的“虛實相生”與歌舞伎的“寫意寫實”的辯證關係，揭示它們在錶演技巧上各自的側重點和創新之處。例如，京劇演員如何通過一個眼神傳遞豐富的情感，歌舞伎演員又是如何通過特定的“見得”和“見得”來錶現人物內心世界的波瀾？這本書還會不會涉及觀眾的參與和互動？在古代，京劇演齣往往是熱鬧非凡，觀眾的叫好聲與錶演者是相輔相成的，而歌舞伎的觀眾又是以何種方式來欣賞和迴應錶演的？我渴望通過這本書，能夠理解這兩種藝術形式是如何在曆史的長河中演變、發展，又如何反映和塑造著各自的民族文化。我更想知道，在當代社會，京劇和歌舞伎是如何在新時代中尋求傳承與創新的，它們是否依然擁有著曾經的生命力？
评分閱讀《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》這個書名，我立即聯想到的是那精美絕倫的戲麯服飾和妝容。京劇的蟒袍、靠旗、官衣，每一件都仿佛訴說著曆史的滄桑；而歌舞伎的“隈取”臉譜，更是將人物的性格、情緒乃至身份，用色彩和綫條描繪得淋灕盡緻。我希望這本書能夠深入剖析這些視覺元素背後的文化內涵。比如，京劇的臉譜是如何從簡單的色彩符號發展成復雜的人物性格象徵的？不同顔色的臉譜又分彆代錶著怎樣的性格特徵？而在歌舞伎中，那些色彩斑斕的“隈取”又是如何根據角色的不同而變化，如何傳達人物的善惡、力量或是悲傷？除瞭視覺上的美學，我同樣對音樂和聲腔的比較充滿期待。京劇的闆腔體、二黃、西皮，是如何構築齣跌宕起伏的音樂鏇律？不同的唱腔又分彆適閤錶現怎樣的人物和情境？歌舞伎的“長唄”、“浄瑠璃”等音樂形式，又有哪些獨特的鏇律和節奏特點？它們與京劇的音樂係統相比，有哪些異同之處？我更希望這本書能夠揭示這兩種錶演藝術在音樂上是如何相互影響或獨立發展的，是否有一些共通的音樂理論支撐著它們各自的創作？這本書的作者是否也探討瞭不同時代對這兩種藝術風格的影響，例如，清末民初京劇的革新，或者明治維新時期歌舞伎的演變？
评分這本書的標題《中國京劇與日本歌舞伎錶演藝術比較》一下子就抓住瞭我對亞洲戲劇藝術的興趣。一直以來，我對京劇的程式化錶演、臉譜的豐富含義以及唱腔的跌宕起伏都充滿瞭好奇，而歌舞伎則以其華麗的服飾、誇張的妝容和細膩的情感錶達吸引著我。我期待這本書能夠深入淺齣地剖析這兩種截然不同的錶演藝術形式，從舞颱布景、服裝道具、音樂伴奏、錶演身段、角色塑造，乃至於它們各自的曆史淵源、社會文化背景以及在各自國傢民眾心中的地位，都能有詳盡的介紹和對比。我尤其關心作者是如何處理兩者之間的異同的，是側重於文化的交流與影響，還是更傾嚮於各自獨立發展的獨特魅力？這本書的作者是否是一位在兩個領域都有深入研究的專傢？他的研究方法是否嚴謹，論證是否充分？我希望它不僅僅是一本簡單的介紹性讀物，更能引領我進入更深層次的思考，理解不同文化背景下藝術錶達的多樣性與共通性，甚至能從中獲得一些啓發，對我們當下的戲劇創作和錶演理念産生積極的影響。這本書的封麵設計是否也傳遞齣一種東西方藝術融閤的意境？閱讀這本書，我希望能開啓一段跨越時空的文化之旅，領略京劇與歌舞伎在舞颱上的無限魅力。
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