中西服装史

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出版者:上海人美
作者:张祖芳
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2007-6
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787532251483
丛书系列:
图书标签:
  • 服装史
  • 服装
  • 西装
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  • 西方服装
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具体描述

本套丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身订制。本书作者依据多年教学经验,浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点,使学生能更快地通过学习服装史的知识,掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感,从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。

本丛书体例新、操作性强、注重实战知识,真正做到了与中国高等职业院校服装专业教学接轨,与中国服装业综合性应用人才的培养接轨,从而使学生在完成学业后,能大大缩短熟悉与适应工作岗位的时间,更快、更强地融入中国成衣业的大市场。而本书作者依据多年教学经验,浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点,使学生能更快地通过学习服装史的知识,掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感。

《中西服装史》聚焦于中国与西方国家服饰文化的深层交融与演变,穿越时空,揭示东西方在衣着习俗、工艺技术和审美观念上的相互影响。全书以详实的考古发现、历史文献与图像资料为基础,梳理从秦汉至当代的服装发展脉络,尤其注重中西两大体系在不同朝代中的辩证关系。 开篇以中国古代礼服制度为线索,深入探讨青铜器、壁画与出土纺织品中的典型礼仪服饰,如周代的“九衣”制度、汉代的锦绣长裙,以及唐代胡服兴起背后的文化开放。这部分不仅记录服饰形制演变,更剖析其象征意义——从身份等级到社会风貌,展现礼服如何成为政治与礼制的具象表达。 随后章节转向中世纪至近代,着重分析丝绸之路对服装材料与纹样传播的影响。书中详细描述波斯锦缎、印度刺绣与中国绫坽在中亚商贸中的流动轨迹,以及欧洲文艺复兴时期对东方织物图案的借鉴,如曼陀罗纹、龙凤纹等如何被融入西方贵族服饰。通过具体服饰实例,揭示跨文化交流中技艺融合与风格再创造的过程。 在明清时期,书中细致还原宫廷礼制下的服装规范,包括龙袍的色彩编码、纹章意义及穿戴礼仪;同时对比欧洲贵族的等级标志——从红衣制度到丝绸与蕾丝的奢华运用,揭示社会结构如何通过服饰视觉化表达。特别强调中西在服饰材质、剪裁技术上的差异及其背后的文化逻辑,如中国对天然纤维手工加工的精妙与欧洲机械化生产初期的冲击。 近现代章节聚焦全球化背景下的服装变迁,探讨西方外套制度(如西服、衬衫)逐步渗透中国日常生活,尤其在清末洋务运动和民国时期,女性服饰从发绒袍向西式连衣裙转变的社会意义。书中引用大量照片与文献资料,记录这一转型背后的性别观念变迁与现代性建构。 此外,本书特别重视民间服装与工艺传承,系统介绍汉服、蒙古袍、苗衣等民族服饰的历史演进及其文化价值,同时分析西方传统服装如凯尔特结扣、中国刺绣在当代复兴中的创新实践。通过对不同地域、族群服饰的比较,揭示多元文化交汇中身份认同与审美融合的新可能。 全书采用跨学科视角,结合考古学、人类学、艺术史等多个领域成果,注重实物证据与文献叙述的互证,避免单一描述,强调服装作为物质文化与社会关系的双重载体。语言严谨,细节丰富,既有对历史事件的精确记录,也融入深入的文化阐释,使中西服装史呈现出立体、深远的全景图景,为研究传统与现代服饰演变提供坚实基础。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,我之前对服饰史的认知非常肤浅,停留在“清朝马褂”和“欧洲宫廷礼服”这种标签化的层面。这本书彻底颠覆了我的认知,它展现的是服装史的“地下水系”。它没有过多纠缠于帝王将相的服饰,反而将大量的篇幅放在了民间服饰、工匠阶层以及那些被主流历史忽略的边缘群体的着装习惯上。比如,它详细描述了手工业者为了适应工作环境而进行的服装改良,以及这些实用主义的创新是如何悄无声息地影响了后来的高级定制。这种自下而上的叙事角度,充满了对普通劳动人民的尊重与敬意。读到这些内容时,我常常感到一种强烈的共鸣,原来我们今天习以为常的很多“设计原则”,早就在古代的烟火气中被反复验证和打磨过了。这本书是历史爱好者和设计工作者都不可多得的宝藏,它重塑了我对“历史深度”的理解。

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这本书简直是穿越时空的邀请函!我一直对服饰在不同文化中的演变感到好奇,尤其是那种跨越地理和时间的对话。这本书的精彩之处在于,它没有简单地罗列古老的衣物款式,而是深入挖掘了服装背后的社会、政治和经济动因。比如,书中对欧洲文艺复兴时期服装如何反映阶级固化与新兴商贸力量的对比分析,生动得仿佛能闻到当时的香水味和羊毛味。更让我惊艳的是,作者对材料的考究,从丝绸的贸易路线到染料的秘密,每一个细节都展现出深厚的学术功底,却又不失文学的韵味。阅读它就像在一位学识渊博的老者带领下,在历史的长廊中漫步,每一步都能触碰到那些尘封的布料纹理,感受到昔日人们对美的独特理解。它让我意识到,服装绝非仅仅是蔽体的工具,而是时代精神最直观的物质载体,是无声的史诗。读完后,我对现代设计中那些看似随意的“复古”元素,都有了全新的、更深层的理解。

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老实说,我对专业书籍的耐心有限,很多时候会被密集的术语和晦涩的考据劝退。但《中西服装史》这本书,简直是个奇迹。它的语言风格是那种你很少在学术著作中见到的:鲜活、富有洞察力,甚至带有一丝幽默感。它没有故作高深,而是用非常接地气的方式,解释了那些复杂的织造工艺是如何影响了当时的社会流动性的。比如,它讲到棉花进入中国市场后,如何从奢侈品逐渐成为平民的日常,这种转变所带来的社会心理震荡,被作者描绘得淋漓尽致,仿佛能听到底层百姓穿上新布料时的窃喜。这本书的配图选择也是一流的,那些高清的、细节丰富的文物照片,简直是视觉盛宴,它们与文字形成了完美的互文关系,让你觉得这不是在阅读一本历史书,而是在参观一场顶级的博物馆特展。

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这本书的结构安排实在是太有心计了,它不是线性叙事,更像是一部多声部的交响乐。它没有拘泥于“朝代更迭”的刻板框架,而是围绕几个核心主题展开,比如“权力与服饰的僭越”、“技术革新与面料革命”,以及“身体观念的演变”。这种主题式的分解,使得即便是对历史不太感兴趣的读者也能找到切入点。我尤其喜欢它探讨身体与服装关系的那部分,比如东方女性对含蓄曲线的追求,如何与西方一度推崇的紧身胸衣所代表的结构化身体形成鲜明对比。这种对比并非价值判断,而是对不同文化如何“框定”人体美学的冷静观察。作者的笔触在学术的严谨和人文的关怀之间找到了一个完美的平衡点,读起来毫不费力,但后劲十足,每次合上书本,都会对镜中的自己产生一丝新的审视。

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老实说,我带着一种近乎挑剔的眼光打开这本书的,毕竟“中西”两个宏大概念的并置,很容易流于表面。然而,作者的处理方式堪称精妙,避开了那种生硬的并列叙述,而是构建了一张复杂而迷人的“交流网络图”。它巧妙地穿插了丝绸之路上的信息交换、茶叶贸易带来的审美渗透,甚至是殖民扩张对本土服饰结构产生的冲击与融合。特别是关于唐代胡服对中原审美的影响那一章节,那种大胆吸收与本土化改造的过程,被描绘得极具画面感。相比之下,西方维多利亚时代的繁复与保守,在对比之下显得如此孤立而自洽。这种双向奔赴的叙事,让阅读过程充满了发现的乐趣,我时不时会停下来,去查阅那些被提及的古代织物图案,那种抽丝剥茧的求知欲被极大地激发了。这本书的价值在于,它提供了理解全球化早期形态的一种独特的视角——通过衣料的经纬线。

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