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出版者:西泠印社

作者:张建平

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2004-3

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805177083

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 临摹
• 楷书
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• 草书
• 书法基础
• 书法技法

《笔尖上的风华：从零开始的中国书法艺术之旅》 您是否曾被那些龙飞凤舞、力透纸背的墨迹所吸引，却又因其深不可测而望而却步？是否渴望亲手勾勒出横平竖直、撇捺飞扬的线条，感受笔尖与纸张摩擦产生的独特韵律，却不知从何处着手？《笔尖上的风华：从零开始的中国书法艺术之旅》正是为您精心打造的一条通往书法殿堂的金色桥梁。 本书并非枯燥的理论说教，也不是急于求成的速成秘籍。它是一次充满趣味与探索的书法艺术发现之旅，旨在带领您深入浅出地理解中国书法那博大精深的文化内涵与迷人的艺术魅力。我们将一同揭开汉字从象形演变至今的神秘面纱，追溯那承载着千年文明的书写脉络。 走进书法世界的第一步：认识你的工具 工欲善其事，必先利其器。本书将首先带领您认识书法艺术中最核心的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚。您将了解到不同材质、不同规格的毛笔如何影响运笔的力度与墨迹的浓淡，理解墨汁的特性以及如何调墨才能达到最佳的书写效果。对于初学者而言，选择合适的纸张至关重要，本书将为您细致分析宣纸、毛笔纸等不同纸张的特点，助您找到最适合入门练习的伙伴。同时，古老而智慧的砚台，其种类繁多，其作用不仅仅是盛墨，更是承载着一份对书写传统的敬意。我们将一一为您介绍这些文房佳器的奥秘，让您在开始挥毫泼墨之前，便已对自己的“武器”了然于胸，充满信心。 笔尖上的舞蹈：基础笔画的精雕细琢 中国书法，万法归于一“点”。所有的汉字，无论多么复杂，都不过是基本笔画的组合与变化。本书将以极为详尽的图文解析，引领您逐一攻克每一个基础笔画。从最基本的“点”的多种形态（如侧点、竖点、长点），到“横”的抑扬顿挫（如长横、短横、卧横），再到“竖”的挺拔有力（如垂露竖、悬针竖），以及“撇”的灵动飘逸（如斜撇、竖撇），“捺”的舒展自如（如长捺、短捺）。每一个笔画的起笔、行笔、收笔，每一个转折、勾挑的处理，都将通过细致的分解图和大量的范例，让您看得清晰，学得明白。我们将教会您如何控制毛笔的力度、速度和角度，如何通过指法的细微变化来赋予笔画生命力，让每一个简单的点、横、竖、撇、捺都蕴含着丰富的表现力。 结构之美：汉字的书写法则与布局之道 仅仅掌握了基础笔画，只是万里长征的第一步。如何将这些笔画巧妙地组合成一个个结构匀称、形态各异的汉字，便是书法艺术的精髓所在。本书将深入浅出地讲解汉字的结构规律，如独体字、左右结构、上下结构、包围结构等。您将学习如何把握字的重心，如何安排笔画之间的疏密、大小、长短关系，让每一个字都显得稳健而又不失灵动。我们将引导您观察名家字帖中的结构处理，分析其巧妙之处，并提供大量临摹范例，让您在模仿中逐渐领悟结构的奥秘，逐步培养出对汉字结构的敏感度与掌控力。您将体会到，每一个汉字的背后，都隐藏着严谨的逻辑与和谐的美感。 风格的探索：从楷书的端庄到行草的飞扬 中国书法并非铁板一块，而是流派纷呈，风格各异。本书将精选几种最适合初学者入门的书体，为您呈现书法艺术的多样魅力。我们将从被誉为“汉字印刷体”的楷书入手，讲解楷书端庄、规范的特点，通过名家楷书范例，引导您学习楷书的笔画顿挫、结构比例，奠定扎实的写字基础。随后，我们将循序渐进地引入更为流畅、更具表现力的行书。您将了解到行书的草化笔画、连笔写法，以及如何在保持字形清晰的同时，展现出书写的速度与韵律感。对于对更具艺术表现力的书法感兴趣的读者，我们也会初步介绍草书的艺术特点，让您对中国书法的丰富层次有更深层次的认识。 练就一身好“功”：有效的临摹与练习方法 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”书法艺术的精进，离不开持之以恒的练习。本书将为您提供一套科学有效的练习方法。我们将指导您如何选择合适的字帖，如何进行“读帖”（观察与分析）、“摹帖”（临摹轮廓）与“临帖”（独立创作）相结合的练习。您将学习如何通过“拓”（复制）来放大字帖细节，如何通过“背”（记忆）来内化字帖的结构与神韵。我们还将强调“意临”的重要性，在熟练掌握基本技巧后，鼓励您在理解的基础上进行个性化的创作，逐步形成自己的书写风格。本书将提供大量的练习机会，让您在每一次落笔中都能有所收获，不断进步。 超越笔墨：感悟书法中的文化与哲学 书法不仅仅是写字，更是中国传统文化与哲学思想的载体。在学习书写的同时，本书还将带您一同走进书法背后那深厚的文化土壤。我们将为您讲述历代书法名家的故事，了解他们的人生经历与艺术追求，体会他们的创作心路。您将了解到，书法中的“气韵生动”并非抽象的概念，而是艺术家内心世界的表达。您还将体会到，书法中的“中和之美”，所蕴含的中国传统哲学观念，以及书法在历史长河中，作为信息传递、文化传承的重要媒介所扮演的角色。通过对书法作品的鉴赏，您将不仅仅是学习一项技艺，更是在与历史对话，与文化对话。 《笔尖上的风华：从零开始的中国书法艺术之旅》是一本集知识性、趣味性、实践性于一体的入门读物。它将以最平易近人的方式，引导您跨越门槛，走进中国书法那片充满魅力的艺术天地。无论您是初次接触书法，还是曾有过零星尝试，本书都将成为您最贴心的向导，助您在笔尖上，描绘出属于自己的艺术风华。让我们一起，开启这场充满惊喜的翰墨之旅吧！

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我是一位已经练习了数年书法的业余爱好者，一直觉得自己卡在了“熟练但不精通”的瓶颈期，总觉得自己的作品少了点“味道”。抱着试试看的心态买了这本《书法教程》，没想到它居然成了我突破瓶颈的关键。这本书最让我感到震撼的是它对“章法布局”的深入剖析。以前我只关注单个字的结构美，但这本书花了整整一个单元来讨论如何处理一整页的篇幅——字距、行距、墨色的浓淡分布，以及如何通过留白来营造意境。书中引用了大量古代碑帖的局部放大图，清晰地展示了如何处理“疏密得宜”，比如在一张作品中，如何巧妙地通过一两处重墨来压住阵脚，提升整体的视觉张力。这种宏观的把握能力，是那种只教你临摹的教程完全给不了的。此外，它还引入了不同材质的笔——狼毫、羊毫、兼毫——对相同书体产生的影响，这让我明白了为什么同样的书帖，别人写出来墨色会更润泽。这本书的视角非常“辩证”，它不强求统一，而是鼓励学习者在吸收传统的基础上，发展出自己的“个性”，这对于一个老练习者来说，是最宝贵的指导。

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这本书的装帧设计和印刷质量，简直可以称得上是艺术品级别的了。要知道，书法教程的实用性往往取决于墨迹的清晰度和纸张的质感，很多廉价的教程在复印或扫描后，原帖的笔触细节就完全丢失了，根本无法分辨出“干湿浓淡”的变化。但这本《书法教程》的纸张厚实，覆膜处理得当，即使用较湿的墨汁练习时，也不会让墨水轻易渗透到下一页，保持了阅读的连续性。更重要的是，它所选取的范本极其考究。我发现它收录的不仅有我们熟知的“颜筋柳骨”，还穿插了唐代小楷的精致和宋代手札的洒脱。特别是对于“二王”一脉的行书，它并没有简单地提供几个字帖，而是用大篇幅讲解了“意连”的技巧，也就是如何通过笔断意连来营造流动的韵律感，这对于想从楷书向行书进阶的人来说，简直是救命稻草。书中对“气韵生动”的解释，更是少有的不空泛，它用大量的图解说明了运笔过程中，手臂、手腕乃至指尖如何协调发力，形成“一笔不苟，无不含蓄”的境界。读完后，我感觉我的毛笔不再是僵硬的工具，而是我身体的延伸。

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这本《书法教程》简直是为我这种初学者量身定做的启蒙读物！我一直对汉字那种刚劲有力又带着飘逸灵动的线条美心驰神往，但苦于找不到一个既系统又易懂的入门指南。这本书的编排非常清晰，从最基础的执笔姿势、正确的坐姿讲起，这些看似微不足道的基础功，作者却用了极大的篇幅去细致讲解，配图也极其精准，让我立刻就能体会到“工欲善其事，必先利其器”的道理。接着，它并没有急于展示复杂的字帖，而是耐心地拆解了点、横、竖、撇、捺这些基本笔画，用非常生动的语言描述了提按顿挫的微妙变化，比如“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”，这种充满画面感的描述，比起那些枯燥的口诀要有效得多。我特别喜欢它对墨色的讲解部分，居然详细到了不同纸张对墨色洇化的影响，这让我意识到书法不仅仅是写字，更是一门关于“气韵”和“材料”的艺术。每学完一个笔画，后面都会跟着几页针对性的练习范例，而且范例的难度是循序渐进的，让人充满信心去挑战下一个难点。这本书的价值就在于它把一个看起来高不可攀的传统艺术，用现代、科学的方式分解成了可以执行的步骤，让原本有些畏惧的我，现在每天都期待着拿起毛笔，在宣纸上留下属于自己的第一个清晰笔触。

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老实说，我买这本书的时候，心里是抱着将信将疑的态度，毕竟市面上同类型的“教程”多如牛毛，大多是图样图森破的华而不实之作，翻两页就束之高阁了。然而，《书法教程》在深度和广度上都超出了我的预期。它不仅仅停留在“怎么写”的层面，更是深入探讨了“为什么这么写”。比如在介绍楷书的结构时，它引入了古代书论中关于“间架结构”的精髓，用现代几何学的概念来辅助理解字体的平衡与对称，这对我这种偏爱逻辑分析的人来说，简直是醍醐灌顶。更让我惊喜的是，它对不同书体的过渡处理得极其自然。刚开始学楷书基础扎实后，书中没有突兀地跳转到狂草，而是用一个章节详细解析了隶书的“蚕头燕尾”和魏碑的“方峻骨力”，让读者明白每一种字体是如何从前一种演变而来的，这种历史的脉络感，极大地丰富了我对书法的理解层次。我感觉自己不是在照猫画虎地模仿，而是在追溯一种文化基因的传承。书中的一些案例分析，甚至拿出了不同名家在处理同一笔画时的细微差别进行对比，并用放大镜来展示笔锋的藏露，这种精微到像素级的对比，对于提升审美是至关重要的。它教会我的，是如何“看”书法，而不仅仅是“写”书法。

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购买《书法教程》的初衷，其实是想为我的孩子找一本寓教于乐的书，结果我自己却深陷其中，无法自拔。这本书最成功之处，在于它没有采用传统教育中那种居高临下的说教方式，而是用一种非常亲近、几乎是“对话式”的口吻来引导读者。它的语言充满了鼓励性，尤其是在谈到“错误和修正”的部分。比如，它专门开辟了一个版块，列举了初学者最常犯的十种错误，比如“回锋不力导致收笔散漫”或“提笔过快造成线条僵硬”，并直接对比了正确的写法和错误示范，这种直观的对比，比单纯地念叨口诀有效一百倍。对于家长和老师来说，这本书提供的练习计划也极其人性化，它建议将每天的练习时间切分成多个短时段，以保证注意力的集中，而不是要求一次性练习两小时。更难能可贵的是，它对书法史的介绍非常精炼且有趣，不会让初学者感到枯燥，它巧妙地将历史背景融入到对特定书体风格的讲解中，让学习过程充满了故事感。这本书让我重新找回了最初拿起毛笔时的那份纯粹的喜悦和探索欲，确实是一本值得珍藏的佳作。

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