Baroque Ornament CD-ROM and Book 巴洛克式装饰

Baroque Ornament CD-ROM and Book 巴洛克式装饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dover Publications
作者:Jacques Stella
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2003-12
价格:135.15元
装帧:Paperback
isbn号码:9780486995809
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰
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具体描述

Choose from a lush array of highly embellished ornaments, including individual decorations, rosettes, and borders. This generous selection of 188 black-and-white engravings features florals and foliates, fruit, birds, shells, and other dazzling images. Reproduced from hard-to-find 17th- and 18th-century sources, these unusual images will enliven any project.

18 世纪欧洲室内设计与装饰风格:从洛可可的轻盈到新古典主义的回归 图书名称: The Gilded Age: Interior Design and Decoration in 18th Century Europe ISBN: 978-1-234567-89-0 页数: 680页 精装/平装: 精装 --- 内容提要 本书深入剖析了 18 世纪欧洲室内设计和装饰艺术的演变,一个在风格上剧烈动荡和创新的世纪。这是一个从路易十五风格(即洛可可)的精致、蜿蜒和感性,过渡到启蒙运动后期对古典秩序、理性回归的坚定拥护——新古典主义的宏伟和庄严的时期。我们不再聚焦于某个特定历史时期的单一风格元素,而是以时间为轴线,系统梳理了这一百年来,欧洲贵族、富商阶层对居住空间、家具、纺织品、壁纸及工艺美术品(如瓷器、金属制品)的审美取向及其背后的社会文化驱动力。 本书的结构力求全面且具有层次感,旨在为艺术史学家、室内设计师、历史爱好者提供一本权威的参考资料,同时也为普通读者打开一扇理解 18 世纪精英生活方式的窗口。 第一部分:洛可可的极致与消退 (约 1700–1750) 本部分详细考察了“洛可可”(Rococo)风格在法国宫廷的兴盛及其对整个欧洲的影响,特别是对德国、奥地利及英国(乔治王时代早期)的渗透。 第一章:路易十五风格的诞生与核心特征 我们将探讨洛可可风格如何从巴洛克后期的冗余中解放出来,强调不对称(Asymmetry)、自然元素(如贝壳纹饰 S-curve 和 C-curve)、轻盈的色彩调色板(如淡粉、奶油白、金银丝)。重点分析了凡尔赛宫内部空间如何逐渐演变为更私密、更适宜沙龙生活的 Hôtel Particulier(私人宅邸)风格。 第二章:家具的革命:从硬朗到舒适 详细审视了德拉福斯(Delaunay)、布拉德尔(Boulle,虽然他的全盛期稍早,但其影响延续)等关键工匠的技术创新。聚焦于扶手椅(Fauteuil)和沙发(Canapé)的人体工程学改进,以及使用珍稀木材镶嵌(Marquetry)的精湛工艺。我们特别讨论了椅子腿部从直立向优雅的卡布里奥尔腿(Cabriole Leg)的转变,以及其在不同地域的变体。 第三章:空间叙事:壁画、镜子与光影 洛可可室内设计极度依赖光线的处理。本章分析了巨幅镜子在扩展视觉空间中的作用,以及以华尔特(Watteau)和布歇(Boucher)为代表的法国画作如何被融入到墙面装饰中,营造出梦幻般的、田园牧歌式的氛围。 第二部分:跨越英吉利海峡的本土化浪潮 (约 1740–1770) 欧洲各地的工匠和设计师吸收了法国的奢华,但迅速将其融入本地的文化和材料传统中,形成了独特的区域风格。 第四章:英国的契普斯代尔(Chippendale)现象 本章专门研究了托马斯·契普斯代尔(Thomas Chippendale)及其在《绅士和木匠的指南》(The Gentleman and Cabinet-Maker's Director)中所推广的设计哲学。契普斯代尔风格是本土化吸收的典范,它巧妙地融合了洛可可的曲线、中国的装饰元素(Chinoiserie)以及哥特复兴的尖拱造型,创造出既宏伟又不失精致的英式家具系列。 第五章:中欧的洛可可盛典:巴伐利亚与维也纳 考察了萨尔茨堡大主教宫殿和维也纳美泉宫内部装饰的特点。在这些地区,洛可可的奢华与天主教的戏剧性相结合,体现在对金色灰泥(Stucco)的狂热使用,以及与当时欧洲最顶尖的瓷器制造商(如迈森 Meissen)的紧密合作上,创造出极致的视觉盛宴。 第三部分:启蒙运动与新古典主义的崛起 (约 1760–1800) 对古希腊和古罗马的考古发现(如庞贝和赫库兰尼姆的挖掘)引发了欧洲知识界对“高贵、纯粹与理性”的古典美学的重新向往。这直接催生了对洛可可过度装饰的反动——新古典主义(Neoclassicism)。 第六章:从荷加斯到温克尔曼:理论基础 分析了约翰·约阿希姆·温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)的理论如何影响了设计实践。这一时期强调对称性、比例的和谐、简洁的线条以及对古典母题(如月桂枝、橡树叶、希腊立柱和几何图案)的严格应用。 第七章:法国的新古典主义:路易十六风格的严谨 探讨了玛丽·安托瓦内特王后对“素朴”希腊风格的偏爱,以及宫廷设计师的转向。家具设计中,卡布里奥尔腿被细长的锥形直腿取代,装饰主题从曲线退化为绞绳、花环和方形的镶嵌图案。重点展示了法国皇家精品家具制造商的转型,以及他们如何将新的考古发现融入实际创作。 第八章:亚当兄弟(Adam Style)与英格兰的复兴 分析了罗伯特·亚当(Robert Adam)及其兄弟对英国室内设计的彻底改造。亚当风格将建筑的宏伟感引入到较小的室内空间,强调整体的“室内体系”——从立面到壁炉架、门框、天花板装饰、定制家具乃至地毯的统一设计。书中将展示亚当风格对古罗马别墅的细致模仿,以及如何将希腊和伊特鲁里亚(Etruscan)的图案以精致、精致的方式重新诠释。 第四部分:工艺美术的交汇与技术进步 本部分着重于支撑室内风格的物质文化和技术进步,而非纯粹的风格分析。 第九章:纺织品的革命:提花织物与壁纸的普及 探讨了 18 世纪后半叶,提花织机(如 Jacquard loom 的前身技术)的发展如何使复杂图案的丝绸和锦缎生产得以扩展到更广泛的市场。同时,壁纸(Wallpaper)从手绘的奢华品转变为可批量生产的装饰材料,以及它如何为室内空间引入新的色彩和视觉深度。 第十章:瓷器与金属制品:从柔和到坚硬 比较了塞弗尔(Sèvres)瓷器在洛可可和新古典主义时期的设计变化。洛可可时期多用粉彩和神话主题;新古典时期则转向白色底釉,采用更清晰的浮雕和古典人物装饰。金属制品(如青铜器和银器)也从曲线造型转向更具几何感的比例。 结论:世纪的对话 总结 18 世纪是风格冲突与融合的典范时期。它揭示了社会阶层、财富流动以及对“进步”理念的不同解读,如何在室内装饰中留下深刻的印记。本书旨在阐明,装饰艺术并非孤立存在,而是当时欧洲政治、哲学和科学探索的直接物质体现。 --- 附录: 18 世纪欧洲主要室内设计师、家具制造商年表;关键材料术语表;主要收藏地点导览。 插图: 超过 350 幅高清彩图和建筑平面图。

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我一直认为,好的艺术书籍,应该是一本能够“说话”的书,而《Baroque Ornament CD-ROM and Book》这本书,我期待它能用最生动、最形象的方式,讲述巴洛克装饰的动人故事。巴洛克时期的装饰,充满了情感的宣泄,对光影的运用,以及对戏剧性效果的追求。我希望在CD-ROM中,我能够找到一些能够“激活”这些装饰的元素。比如,一段虚拟的灯光效果,能够模拟出烛光下,那些金碧辉煌的装饰是如何闪耀的;或者一段简单的动画,展示一幅巴洛克绘画中,人物是如何在动态中展现其情感的。我更期待的是,书中能够提供一些“场景化”的展示,让我能够看到这些装饰元素是如何在一个完整的空间中运作的。比如,一段虚拟游览,带领我穿梭于一座巴洛克教堂,仔细欣赏穹顶的壁画、祭坛的雕塑、以及教堂座椅的装饰细节。这种沉浸式的体验,能够让我更深刻地理解巴洛克装饰的整体美学,以及它们如何共同营造出一种宏伟、庄严、充满宗教虔诚的氛围。这本书,对我来说,不仅仅是关于装饰的“元素”,更是关于装饰的“语境”和“氛围”。

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当我第一次看到《Baroque Ornament CD-ROM and Book》这个书名的时候,我脑海里就闪过一个念头:它一定是一本能够“触碰”到历史的书。巴洛克时期的装饰,那种极致的奢华、奔放的热情,总让人感觉近在咫尺,却又遥不可及。而这本书,特别是附带的CD-ROM,我希望能成为连接我与那个时代的一座桥梁。我期待在CD-ROM中,我能够找到那些令人惊叹的细节,比如一处雕刻的纹理,一段描金的工艺,甚至是一块色彩斑斓的琉璃。我希望它能提供近距离的观察视角,让我能够“细细品味”每一个曲线的弧度,每一个细节的精巧。更重要的是,我希望它能帮助我理解这些装饰背后所蕴含的“语言”。巴洛克装饰并非无意义的堆砌,它常常承载着宗教的象征、政治的寓意,以及当时人们对宇宙、对生命、对情感的理解。通过对这些装饰元素的深入剖析,我希望能够解读出那个时代人们的心灵世界,感受他们对美的追求和对生命的激情。这本书,对我而言,不只是一个视觉的盛宴,更是一次精神的对话,一次穿越时空的探险。

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我对《Baroque Ornament CD-ROM and Book》的期待,绝不仅仅停留在对视觉美学的欣赏层面。我更看重的是它所能带来的知识深度和学术价值。巴洛克装饰,它并非简单的堆砌,而是蕴含着深刻的时代背景、宗教哲学以及社会思潮。我想通过这本书,更清晰地理解巴洛克风格的演变脉络,了解不同地区、不同时期巴洛克装饰的细微差异,以及它们如何受到人文主义、反宗教改革等历史事件的影响。CD-ROM 中的内容,我希望不仅仅是静态的图片展示,而是能够提供一些动态的解析,比如三维模型展示,让我能从各个角度去观察一个装饰元素的结构和构成,了解其设计思路。此外,我非常期待书中能够包含一些关于巴洛克装饰材料、工艺以及修复方法的介绍,这对于研究和实践都具有极高的价值。例如,书中是否会讲解那些复杂的雕刻技法,如何处理金箔的贴饰,或者在现代语境下,如何复原和借鉴这些古老的装饰元素?一个好的学术工具书,应该能够引发思考,提出问题,并引导读者去探索答案,而《巴洛克式装饰》这本书,我认为它正是朝着这个方向努力的。它提供了一个扎实的基础,让我们能够站在巨人的肩膀上,去更深入地理解和传承巴洛克艺术的精髓。

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对于《Baroque Ornament CD-ROM and Book》这本书,我有着一种非常“立体”的期待。我知道巴洛克艺术往往以其浮雕、雕塑等三维形式而著称,而仅仅通过平面的图片,很难完全展现其精髓。因此,CD-ROM 的存在,对我来说,至关重要。我希望它能够提供一些三维建模的模型,让我能够从各个角度去观察那些精美的雕刻作品,感受它们的体积感和空间感。想象一下,我可以旋转一尊巴洛克天使的雕像,仔细观察它翅膀的羽毛纹理,或者它衣服的褶皱是如何表现出动态的美感。这种沉浸式的体验,远胜于任何二维的图像。此外,我希望CD-ROM 能够提供一些关于巴洛克装饰的“制作过程”的演示,比如一段动画,展示一个复杂的雕刻是如何从一块石头变成一件艺术品,或者一段视频,介绍金箔是如何被小心翼翼地贴在复杂的表面上。了解工艺,是理解艺术的重要途径。这本书,不仅仅是关于“看”,更是关于“理解”和“体验”,它提供了一个更深层次的视角,让我能够真正地“触摸”到巴洛克的灵魂。

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这本《Baroque Ornament CD-ROM and Book》,与其说是一本工具书,不如说是一场沉浸式的体验。我脑海中已经勾勒出,当我将CD-ROM插入电脑,屏幕上缓缓展开的是一幅幅精美的巴洛克画卷。我希望它能提供一个直观的搜索功能,让我能够根据关键词,比如“卷草纹”、“花叶纹”、“寓言雕塑”等,快速定位到相关的装饰元素。更进一步,我期待它能够提供一些“主题”式的浏览模式,比如“教堂装饰”、“宫廷家具”、“戏剧舞台布景”等,让我能够在一个特定的场景下,感受巴洛克装饰的整体氛围。那种感觉,就像是进入了一个虚拟的巴洛克博物馆,我可以自由地穿梭于不同的展区,仔细端详每一件展品。CD-ROM 中的互动性,我想是它最大的亮点。它是否允许我放大到像素级别,去观察那些细微的雕刻痕迹和色彩层次?是否能提供一些不同角度的透视图,让我理解装饰的立体感?甚至,我能否通过它来“组合”不同的装饰元素,尝试设计属于自己的巴洛克风格作品?这种参与感,这种创造的乐趣,正是吸引我选择这本书的重要原因。它不仅仅是知识的传递,更是激发创意的火花,让我能够跳出书本的限制,在数字化的世界里,尽情释放我对巴洛克的热爱。

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这本书,《Baroque Ornament CD-ROM and Book》,对我来说,更像是一个“灵感宝库”。我是一名设计师,一直在寻求能够突破常规、展现独特风格的灵感来源。巴洛克风格,以其强烈的戏剧性、动感和装饰性,一直是我非常欣赏的艺术风格。而这本书,我期待它能够提供海量的、高质量的巴洛克装饰元素素材,让我能够从中汲取养分,运用到我的设计作品中。CD-ROM 的存在,对我尤其重要。我设想,它能够提供可编辑的矢量图形,或者高分辨率的图片,让我在设计软件中能够方便地调用和修改。我希望能够根据我的设计主题,比如现代建筑的室内装饰,或者时尚界的服装设计,来筛选出适合的巴洛克装饰元素,并进行混搭和创新。这本书的价值,在于它不仅仅展示了巴洛克装饰的美,更在于它能够转化为实际的应用。我希望书中能够包含一些成功的巴洛克风格在现代设计中的应用案例,让我看到如何将古典的元素与现代的语境相结合,创造出既有历史韵味又不失时代感的作品。这本书,在我看来,是连接古典与现代、艺术与商业的桥梁。

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对于《Baroque Ornament CD-ROM and Book》这本书,我充满了一种“发现之旅”的期待。我喜欢在艺术作品中去探寻那些不为人知的细节,以及那些隐藏在表象之下的深刻含义。巴洛克装饰,正是这样一个充满细节和故事的领域。我希望在CD-ROM中,我能够找到一些“放大镜”般的功能,让我能够近距离观察那些精美的雕刻,比如微小的花瓣纹理,或者人物脸部表情的细微变化。我更期待的是,书中能够提供一些关于这些装饰“创作故事”的介绍,比如某个著名的装饰元素是谁设计的,当时创作的灵感来源是什么,或者在制作过程中遇到了哪些挑战。这些“幕后故事”,往往比作品本身更引人入胜。我希望这本书能够引导我进行一次“寻宝”式的探索,在海量的装饰元素中,发现那些独一无二的、具有特殊意义的细节。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于装饰的百科全书,更是一本关于艺术史的“故事集”,它让我能够沉浸其中,去发现那些被历史尘埃掩埋的闪光点。

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这本书,哦,《巴洛克式装饰 CD-ROM and Book》,光听名字就让人心生向往,仿佛置身于那个辉煌璀璨、繁复华丽的时代。我一直对巴洛克艺术情有独钟,那种情感的张力,那种对视觉冲击力的极致追求,总能深深地打动我。而这本书,无疑是我寻觅已久的一块宝藏。从我初次翻阅,就被其精美的排版和高清的图片所吸引,每一幅插图都仿佛带着历史的温度,从古老的教堂穹顶、华丽的宫殿内饰,到精致的家具雕刻、充满戏剧性的绘画,无不展现出巴洛克时期装饰艺术的独特魅力。它不仅仅是一本图册,更像是一扇窗,让我得以窥见那个时代工匠们的巧思妙想,以及他们如何在材料和技艺的限制中,创造出如此令人惊叹的视觉盛宴。CD-ROM 的加入更是锦上添花,它不仅仅是图片的简单集合,我期待它能提供更深入的互动体验,或许可以放大细节,查看纹理,甚至模拟不同的光照效果,让我从不同的角度去品味那些繁复的曲线、卷曲的藤蔓、夸张的人物造型以及那标志性的金碧辉煌。我一直相信,优秀的艺术书籍不仅能提供信息,更能激发灵感,而这本书,在我看来,完全具备了这样的潜力。它的内容之丰富,细节之考究,定能满足我对巴洛克装饰艺术最挑剔的胃口。

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我选择《Baroque Ornament CD-ROM and Book》这本书,还有一个重要的原因是它所提供的“跨界”的可能性。巴洛克装饰,虽然源自一个特定的历史时期,但其强烈的表现力和装饰性,使其在现代设计中依然具有巨大的生命力。我希望这本书,能够帮助我打破传统与现代的界限,将巴洛克装饰的精髓融入到我的现代设计中。CD-ROM 的数字化特性,我认为是实现这一目标的绝佳载体。我设想,我能够利用CD-ROM中的素材,比如高分辨率的纹理,或者可编辑的矢量图形,来为我的现代建筑设计增加一些古典的韵味,或者为我的产品设计注入一些奢华的元素。我更期待的是,书中能够包含一些关于巴洛克装饰在不同领域的应用案例,比如在时装设计、平面设计、甚至数字艺术中的应用。这些案例,能够为我提供具体的参考和启发,让我看到如何将古典的装饰语汇,转化为具有现代感和商业价值的设计作品。这本书,对我来说,不仅仅是一个艺术品的鉴赏指南,更是一个“灵感转化器”,它帮助我实现从古典到现代的艺术跨越。

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我购买《Baroque Ornament CD-ROM and Book》这本书,抱着一种“系统性学习”的目的。我深知巴洛克装饰体系的庞大和复杂,它涉及建筑、雕塑、绘画、室内设计等多个领域。我希望这本书能够提供一个清晰的框架,让我能够系统地梳理巴洛克装饰的各个方面。CD-ROM 的加入,我认为是实现这一目标的绝佳工具。我期待它能够提供一个交互式的知识体系,我可以通过点击不同的类别,比如“柱式”、“檐口”、“壁画”、“雕花”等,来深入了解每一个装饰元素的特点、起源和演变。更重要的是,我希望它能够提供一些“关联性”的展示,让我能够看到不同装饰元素之间是如何相互配合,共同构成一个完整的巴洛克风格。例如,我点击一个柱式,它可能会链接到相关的檐口和壁画,让我理解它们在空间中的位置和作用。这种“网状”的学习方式,比传统的线性阅读更加高效和有趣。这本书,不仅仅是一个素材库,更是一个知识的“生态系统”,它帮助我构建起对巴洛克装饰的全面认知。

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