Renaissance and Baroque Ornaments CD-ROM and Book文艺复兴和巴洛克式装饰

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出版者:
作者:Dover
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2004-5
价格:135.15元
装帧:
isbn号码:9780486996035
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Over 300 ornaments from historic sources. Versatile designs valuable to artists, printers, advertisers and designers. Electronic Design series: easy-to-use electronic permission-free illustrations and designs for art, craft, business and educational use. Hundreds of designs scanned at 600 dpi and saved in the most popular formats for Mac[registered] and Windows[registered]. Each set contains CD-ROM and book with every image on the CD printed large for easy reference or direct use.

建筑风格与装饰艺术的瑰宝:一部涵盖中世纪晚期至启蒙时代的设计语汇深度解析 本书旨在深入探讨西方艺术史中一个至关重要的转型期——从中世纪晚期向文艺复兴鼎盛,直至巴洛克繁盛并过渡至洛可可的复杂演变过程。 这部作品超越了单一的风格界定,着重于展现构成这些辉煌时期的视觉语言、结构母题及其在不同媒介上的应用。它是一部详尽的参考指南,面向历史学家、建筑师、室内设计师、艺术研究者以及所有对欧洲古典与早期现代设计美学抱有浓厚兴趣的读者。 第一部分:哥特式回响与人文主义的曙光(约 1350 – 1500 年) 本章首先回顾了在意大利和北欧文化中,哥特式结构与装饰母题的最后阶段。重点分析了晚期哥特式(Flamboyant Gothic)的火焰式尖顶、复杂的网状拱顶结构,以及在雕塑和手稿插画中对自然主义观察的初步萌芽。 随后,我们将深入剖析文艺复兴的起源——意大利早期人文主义的兴起。在佛罗伦萨,布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂等人对古典原则的“再发现”如何彻底颠覆了中世纪的空间观念。书中详尽考察了以下核心元素: 古典柱式(Orders)的复兴: 多立克、爱奥尼和科林斯柱式不再仅仅是结构支撑,而是成为定义建筑比例与和谐的黄金法则。我们详细描绘了它们在立面处理和内部空间划分中的规范化应用。 几何秩序与比例: 研究了基于柏拉图和维特鲁威思想的严格比例体系,如何应用于建筑平面图、穹顶设计(如布鲁内莱斯基的圣母百花大教堂穹顶工程分析)以及公共广场的规划。 早期装饰母题: 探讨了从古典遗迹中提取的漩涡卷草(Acanthus Scrolls)、卵橄装饰(Egg-and-Dart)、以及带状饰(Frieze)如何在早期文艺复兴的壁画和灰泥作品中获得新生,其装饰逻辑清晰、克制而富有理性。 第二部分:盛期文艺复兴的古典完善与扩散(约 1500 – 1550 年) 此阶段的重点在于文艺复兴原则在罗马的成熟与高峰,以及它向欧洲其他地区的辐射过程。拉斐尔和米开朗基罗的成就被置于中心位置进行探讨。 装饰的“完美”化: 剖析了盛期文艺复兴如何将早期复兴的元素提炼至其最纯粹、最平衡的状态。分析了对“黄金分割”在门楣、壁龛和祭坛设计中的精确运用。 古典神话与寓言的视觉叙事: 详细研究了装饰如何与宗教及世俗叙事深度融合。对拉斐尔在梵蒂冈画室中运用的卡里亚提德(Caryatids)、特拉莫(Telamons)以及格里芬(Griffins)等形象进行了风格学分析,探讨它们如何服务于宏大的古典主题。 北方文艺复兴的本土化: 观察了装饰语言在阿尔卑斯山以北的传播与适应。在德意志和尼德兰地区,文艺复兴的对称性与北方传统中对细节、植物学精确描绘的热衷相结合,产生了独特的“混血”风格,这一点在家具和版画中体现得尤为明显。 第三部分:风格主义的张力与装饰的解放(约 1530 – 1600 年) 风格主义(Mannerism)是理性秩序对自身张力的回应,它在装饰领域引发了重大的实验。本书着重分析了这种“反经典”的倾向如何塑造了新的美学规范。 “奇形怪状”与视觉错位: 探讨了朱利奥·罗马诺(Giulio Romano)在曼图亚的 Palazzo del Tè 中对古典母题的故意扭曲——如“坠落的”或“错位的”砖石、不成比例的雕塑元素。这些都是对古典和谐的审慎嘲弄。 错觉主义(Trompe-l'œil)的兴盛: 详细研究了湿壁画技术如何被用于创造无边际的建筑空间和天花板幻象。讨论了“不完全的装饰”概念,即通过开放的框架和延伸的元素,模糊室内与室外、现实与幻想的界限。 精细金属工艺与珠宝设计中的新母题: 风格主义影响了小型艺术品的设计。分析了角子(Cartouches)如何从简单的边框演变为复杂的、充满动感的、边缘翻卷的装饰框架,为巴洛克的出现奠定了动感基础。 第四部分:巴洛克宏伟:戏剧性、运动与光影的赞歌(约 1600 – 1750 年) 巴洛克风格是绝对君权和反宗教改革精神的视觉体现。本部分将重点分析其标志性的动态特征和对观众情感的强烈调动。 动感的母题与曲线的统治: 深入解析了对直线和平面厌倦后,装饰设计如何全面拥抱曲线、漩涡、涡卷(Volutes)和波浪形(Undulating)的立面处理。讨论了巴洛克式壁柱和壁柱的非线性运动感。 “奇迹的艺术”(Teatro della Meraviglia): 研究了建筑、雕塑和绘画如何被融合(bel composto)。在圣彼得大教堂的圣特蕾莎祭坛等案例中,装饰不再是附加物,而是服务于整体戏剧效果的有机组成部分。 材料的奢华与感官冲击: 详述了多色大理石、青铜镀金、珍珠母镶嵌等材料在巴洛克室内装饰中的广泛使用。分析了对深浮雕(Deep Relief)和高光泽度的偏爱,以增强光线在复杂表面上的反射效果。 洛可可的优雅转向: 最终,本章概述了巴洛克晚期如何逐渐向更轻盈、更私密、更注重室内装饰的洛可可(Rococo)过渡。装饰主题转向了贝壳(Rocaille)、不对称的自然元素(如卷曲的树枝和水流)以及柔和的色彩调性,标志着对宏大叙事的退却,转而追求感官愉悦和精致的私人生活。 结论:从古典理性到感官丰盛的装饰遗产 全书总结了文艺复兴的理性结构如何通过风格主义的实验,最终催生出巴洛克无与伦比的感官表现力。这些装饰语汇不仅定义了特定历史时期的美学,更奠定了西方设计长达数百年的基础,其影响至今仍在当代建筑和设计领域中隐约可见。本书通过对数千个具体装饰元素的细致考察,提供了一部结构严谨、内容丰富的历史参考,描绘了这一时期欧洲艺术思想的不断演进。

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读后感

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用户评价

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当我拿到这套《文艺复兴和巴洛克式装饰》的时候,我首先被它极具收藏价值的外观所吸引。精装的图书,厚实的纸张,加上CD-ROM的配置,都显示出出版方的用心。打开书页,我立刻被那些高清、细腻的图片所吸引。无论是宏伟的建筑立面,还是精致的器皿细节,都得到了完美的呈现。 我特别喜欢书中对“细节”的关注。很多装饰细节,在肉眼看来可能并不显眼,但通过这本书的高清图片和详细分析,我才真正体会到其中的精妙之处。比如,某个拱门上的连续花纹,看似简单,但细看之下,你会发现每一个单元的细微变化,以及它们之间巧妙的连接方式。CD-ROM中的矢量文件,让我能够放大、拆解这些细节,更好地理解其构成原理。

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坦白说,我是一名对古典艺术非常感兴趣的自学者,而这套《文艺复兴和巴洛克式装饰》简直是我学习过程中遇到的一个“神器”。在接触到这本书之前,我对于文艺复兴和巴洛克时期的装饰风格,虽然有所了解,但总感觉隔了一层纱。这本书,则让我直接“走进”了那个艺术的时代。 书中精选的案例,都具有代表性。无论是教堂的穹顶装饰,还是宫殿的室内陈设,亦或是贵族的服饰细节,都展现了当时装饰艺术的最高水平。更重要的是,本书并非简单地罗列图片,而是提供了大量的文字解读,深入分析了每个装饰的风格特点、文化内涵、以及创作技巧。CD-ROM提供的数字资源,更是让我能够将这些艺术元素进行放大、旋转、甚至导出,为我的学习和创作提供了极大的便利。

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我对这套《文艺复兴和巴洛克式装饰》的印象,可以用“深度”和“广度”来概括。在“深度”上,它不仅仅展示了装饰的外在形态,更深入地挖掘了其背后的历史、文化、哲学根源。比如,它会探讨在文艺复兴时期,艺术家们如何从古希腊罗马的艺术中汲取灵感,如何将几何学和黄金分割应用到装饰设计中,以及这些装饰如何体现了当时的人文主义精神。在巴洛克时期,它则会分析画家们如何利用装饰来营造戏剧性的空间感,以及教会对艺术创作的影响。 在“广度”上,本书的覆盖面非常之广。它不仅限于建筑和家具,还触及到了绘画、雕塑、金银器、纺织品、珠宝等各个领域。让我印象深刻的是,书中对不同材质和工艺的介绍,比如石雕、木雕、青灰雕、铜版雕刻、金属錾刻等等,都进行了细致的阐述,并配有相应的实例图片。这使得我对各种装饰工艺的理解更加全面。

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这套《文艺复兴和巴洛克式装饰》的图书与CD-ROM组合,着实是我艺术设计之路上的一个宝藏。我一直以来都对西方古典艺术中的那些繁复而精美的细节着迷,尤其是文艺复兴时期那种严谨中带着灵动的雕塑感,以及巴洛克时期那种戏剧性的张力和对光影的极致运用。在接触到这本书之前,我只能通过零散的图片或者在博物馆里远远地欣赏。而这本书,则像一位慷慨的导师,将那些曾经遥不可及的装饰元素,以一种极其详尽、直观的方式呈现在我眼前。 首先,我被它在内容上的广度所折服。它不仅仅是简单地罗列几种装饰样式,而是深入到不同时期、不同地域、不同应用场景下的细微差别。从建筑的柱头、檐口、门窗雕刻,到家具的镶嵌、雕花,再到器皿、珠宝的细节处理,几乎涵盖了你能想到的所有可能出现装饰艺术的载体。更让我惊喜的是,书中不仅展示了最终的成品效果,还尝试去解析这些装饰的起源、演变过程以及其中蕴含的文化象征意义。比如,它会追溯某些花卉纹样的灵感来源,或是解释某个卷草纹的古典哲学基础。这种由表及里、由形及神的梳理,极大地提升了我对此类装饰的理解深度。

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当我第一次打开这本书,就被那扑面而来的视觉冲击力所震撼。纸张的质感很好,印刷的色彩还原度极高,那些细腻的线条、微妙的阴影,甚至是古老雕塑上的斑驳痕迹,都仿佛触手可及。书中大量的插图并非简单的平面图像,而是经过精心挑选和编排,很多都配有比例尺和分解图,这对于我这样需要进行实际创作的设计师来说,简直是福音。我能够清晰地看到一个复杂的卷叶纹是如何一层层叠加,一个狮鹫纹样是如何通过几个核心元素组合而成,甚至是一些微小的花蕊和叶脉的处理细节,都清晰可见。 CD-ROM部分更是如虎添翼。它提供的不仅仅是高分辨率的图片,更包含了矢量格式的文件,这意味着我可以轻松地将这些精美的装饰元素导入到我的设计软件中,进行二次创作和修改。这大大节省了我从零开始绘制草图的时间,让我能够更专注于整体的设计构思和色彩搭配。而且,CD-ROM中还提供了不同风格的样板,方便我快速浏览和参考,甚至可以根据书籍的分类进行检索,快速找到我需要的特定风格的装饰元素。这种数字化的便利性,与纸质书的深度解读相结合,形成了一种近乎完美的学习体验。

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这套《文艺复兴和巴洛克式装饰》的图书和CD-ROM,对我来说,不仅仅是一本工具书,更是一场穿越时空的艺术对话。我曾经无数次地对着书中精美的图片陷入沉思,想象着那些工匠们是如何在昏暗的作坊里,用双手和智慧,将冰冷的石块或木材,塑造成如此栩栩如生、充满生命力的艺术品。 本书的独特之处在于,它不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣。作者在字里行间流露出的对古典艺术的热爱和敬意,让我能够深刻地感受到。我能够从中体会到文艺复兴时期人文主义的觉醒,以及巴洛克时期那种对极致美学的追求。这种情感上的连接,使得学习的过程不再枯燥,而是充满乐趣和启发。

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我是一名对历史细节有着近乎偏执追求的设计爱好者,而《文艺复兴和巴洛克式装饰》这本书,简直就是为我量身定做的。它在历史考证上的严谨程度,让我叹为观止。作者显然花费了大量的时间和精力去查阅古籍、实地考察,甚至可能与多位艺术史学家有过深入的交流。书中对每一个装饰元素的溯源都力求准确,比如它会详细介绍某个拱券上的连续图案是如何受到罗马建筑的影响,或是某个花叶纹样如何在佛罗伦萨的工匠手中被赋予新的生命。 更让我欣赏的是,本书并没有将这些装饰元素孤立地呈现,而是将其置于当时的社会、文化、宗教背景下进行解读。它会解释为什么在某个时期,人们偏爱使用某种特定的符号,或是为什么某种装饰风格会突然兴起。这种宏观的视角,让我能够理解这些看似独立的装饰,其实是整个时代精神的折射。我不再只是一个模仿者,而是开始理解它们背后的逻辑和情感。

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作为一名珠宝设计师,我一直苦于寻找能够提供丰富灵感和详细参考的资料。以往,我只能通过翻阅厚重的画册,或是花费大量时间在网络上搜索碎片化的信息。《文艺复兴和巴洛克式装饰》这套组合,简直是我遇到的最完美的解决方案。 书中对于珠宝、佩饰、甚至是钟表上的微小装饰细节的呈现,都达到了令人惊叹的程度。那些精细的宝石镶嵌方式,复杂的金属缠绕工艺,以及具有象征意义的图案组合,都为我的创作提供了源源不断的灵感。CD-ROM中提供的矢量素材,更是让我能够将这些古典的装饰元素,巧妙地融入到我现代的设计中,创造出既有古典韵味又不失现代感的作品。

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我对这本书的评价,会从它在“体系化”和“实用性”两个维度上的表现来展开。在“体系化”方面,它对文艺复兴和巴洛克时期装饰艺术的梳理,堪称教科书级别。它不仅仅是按照时间顺序或者风格流派来划分,而是更加注重装饰元素的“功能性”和“演变性”。比如,它会分析不同时期建筑中柱式装饰的变化,或是家具上把手、腿足等细节的处理如何反映了时代审美。这种深入到具体细节的分析,让原本可能显得杂乱无章的装饰风格,变得清晰有条理。 在“实用性”方面,本书的价值更是不可估量。书中大量的实例,配以详细的尺寸比例和分解图,使得设计师可以直接借鉴和应用。CD-ROM提供的矢量文件,更是大大提高了工作效率。我能够快速地将书中某个精美的花纹提取出来,用于我的平面设计,或是将某个立体的装饰构件,用于我的3D建模。这种“拿来即用”的便利性,对于急于产出的设计师来说,是无与伦比的。

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在我从事室内设计行业多年,尤其是在接触到各种古典风格的装修项目时,我总是感觉自己缺少了一本能够提供系统性指导的参考书。《文艺复兴和巴洛克式装饰》的出现,彻底弥补了我的这一遗憾。它就像一个百科全书,将那些我曾经在脑海中模糊的、在图片库里零散搜集的素材,进行了一次全面的整合和梳理。 我尤其喜欢书中关于材料和工艺的讨论。它不仅仅展示了装饰的视觉效果,还会提及当时可能使用的材料,比如不同种类的石材、木材、金属,以及相关的雕刻、镶嵌、彩绘等工艺。这对于我进行实际项目的设计和预算非常重要。了解了这些,我才能更准确地向客户推荐合适的材料和工艺,并与施工团队进行有效的沟通。

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