Petrushka in Full Score

Petrushka in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dover Publications
作者:Igor Stravinsky
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1988-7-1
价格:USD 16.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780486256801
丛书系列:
图书标签:
  • 彼得鲁什卡
  • petrushka
  • Stravinsky
  • Petrushka
  • Ballet
  • Score
  • Music
  • Classical
  • 20th Century
  • Orchestral Work
  • Full Score
  • Russian Music
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具体描述

Definitive original edition of the 20th-century classic: Stravinsky's score for the Ballets Russes masterpiece "Petrushka," the bizarre tale of three dancing puppets brought to life. First produced in Paris in 1911. Finest inexpensive edition.

《Petrushka in Full Score》:一部交响诗的诞生与传承 斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》是20世纪音乐史上的不朽杰作,它以其前卫的和声、鲜明的节奏以及对民间音乐元素的巧妙运用,颠覆了传统的音乐审美,开启了新音乐的时代。《Petrushka in Full Score》这部作品,旨在深入剖析这部伟大交响诗的内在肌理,呈现其精妙的结构与丰富的情感层次,让读者得以窥见作曲家创作时的匠心独运。 时代背景的熔炉:20世纪初的巴黎 《彼得鲁什卡》诞生于20世纪初的巴黎,那是一个充满变革与碰撞的时代。工业革命的浪潮、科学技术的飞速发展、艺术思潮的激荡,都在深刻地影响着人们的思想和情感。以谢尔盖·佳吉列夫为核心的“俄罗斯芭蕾舞团”在巴黎掀起了一股强大的俄罗斯艺术浪潮,他们大胆而创新的作品,挑战着传统的演出形式和观众的审美习惯。 斯特拉文斯基,这位年轻而充满才华的作曲家,正是在这样的时代背景下,与佳吉列夫结缘,并创作了《彼得鲁什卡》。这部作品并非凭空而来,它深深地根植于俄罗斯的民间传说、童话故事以及特有的民族气质之中。剧中的玩偶彼得鲁什卡,以其卑微的身份、受人欺凌的命运,却又怀揣着对自由和爱情的渴望,成为了那个时代无数底层人物的缩影。 音乐语言的革新:打破与重塑 《Petrushka in Full Score》将着重探讨斯特拉文斯基在《彼得鲁什卡》中所展现出的革命性的音乐语言。在和声方面,他大胆地运用了多调性手法,将两个或多个不同的调式并置,创造出一种冲突与融合的音响效果,这种手法极大地丰富了音乐的表现力,也给当时的听众带来了前所未有的听觉冲击。例如,彼得鲁什卡的音乐常常是基于一个荒诞的、略显滑稽的音型,但当他沉浸在内心的痛苦与挣扎时,和声的处理则会变得更加复杂和充满张力。 节奏是《彼得鲁什卡》的另一大亮点。斯特拉文斯基打破了传统的规整节奏,大量运用不规则的切分音、切位节奏以及多重节奏,使得音乐充满了一种不安定感和戏剧性。这种充满活力的节奏,恰如其分地展现了市集上熙熙攘攘的人群、街头艺人的表演以及玩偶之间充满生命力的互动。 旋律方面,斯特拉文斯基并非摒弃了旋律,而是对其进行了重新诠释。他从俄罗斯民间歌曲中汲取灵感,但又将其与现代作曲技法相结合,创造出既有民族特色又不失新意的旋律。这些旋律或欢快跳跃,或忧伤婉转,或充满戏谑,共同构建起《彼得鲁什卡》丰富的情感世界。 结构与叙事:音乐的戏剧张力 《Petrushka in Full Score》将深入分析《彼得鲁什卡》的结构以及音乐如何服务于戏剧叙事。这部芭蕾舞剧由四个场景构成,每个场景都有其独特的音乐特征和戏剧功能。 第一场景:市集广场。这是一个充满活力和嘈杂的音乐场景。斯特拉文斯基通过描绘各种各样的人物和活动,如马戏团的表演、驯兽师的呼喊、农民的歌唱等,营造出一种热闹非凡的氛围。这里,音乐的色彩斑斓,节奏变化多端,展现了一个真实而生动的俄罗斯民间市集。 第二场景:彼得鲁什卡的房间。与第一场景的喧嚣形成鲜明对比,这个场景充满了忧伤和内心的独白。彼得鲁什卡的音乐在这里变得更加个人化,展现了他作为玩偶的孤独、被嘲弄的痛苦以及对自由的渴望。多调性的和声在此处得到了淋漓尽致的运用,仿佛是彼得鲁什卡内心分裂的写照。 第三场景:摩尔人的房间。这个场景的音乐更加强劲和充满力量,描绘了摩尔人粗犷而充满欲望的性格。斯特拉文斯基运用了更加浓重的配器和更加激烈的节奏,来刻画这个充满异域风情的角色。彼得鲁什卡在此处的出现,则为音乐增添了紧张感和冲突。 第四场景:市集广场(午后)。这是一个结局的场景。音乐再次回归到市集的喧闹,但随着彼得鲁什卡悲剧性的死亡,音乐的情绪也发生了巨大的转变。最终,彼得鲁什卡怨灵的出现,为整个故事画上了一个带有神秘色彩的句号。斯特拉文斯基在此处运用了空灵而令人不安的音乐,留下了深刻的余味。 配器与音响:色彩的魔术师 《Petrushka in Full Score》将重点考察斯特拉文斯基在《彼得鲁什卡》中的精湛配器技巧。他并非仅仅将乐器简单地叠加,而是充分发挥每种乐器的独特音色,并将它们巧妙地组合,创造出丰富多样的音响效果。 斯特拉文斯基对管乐器尤其青睐,他常常利用木管乐器明亮、尖锐的音色来描绘市集的喧嚣和玩偶的滑稽,例如双簧管、单簧管以及短笛的运用。铜管乐器则被用来营造宏伟、庄严或充满力量的音响,例如小号和长号在某些场景中扮演着重要角色。弦乐部分则在情感的抒发和氛围的渲染上发挥着关键作用,它们时而激昂,时而低沉,时而哀婉。 尤其值得一提的是,斯特拉文斯基在《彼得鲁什卡》中大量使用了打击乐器,这些打击乐器不仅增强了音乐的节奏感,更重要的是,它们为音乐增添了丰富的色彩和戏剧性的张力。例如,铃鼓、锣、鼓等乐器的运用,恰如其分地描绘了市集的热闹景象和人物的活动。 传承与影响:不朽的艺术遗产 《Petrushka in Full Score》的出版,不仅仅是对一部音乐作品的呈现,更是对斯特拉文斯基艺术思想和创作实践的一次深入挖掘。这部作品的音乐语言、结构安排、配器手法,都在很大程度上影响了后来的作曲家,为20世纪乃至21世纪的音乐发展提供了丰富的借鉴。 这部作品的研究,也将帮助读者更深刻地理解20世纪音乐的演进脉络,认识到艺术创新所需要付出的勇气和智慧。通过对《彼得鲁什卡》的深入剖析,我们可以更好地欣赏这部作品的独特性和重要性,更深刻地体会斯特拉文斯基作为一位划时代音乐巨匠的魅力。 《Petrushka in Full Score》将成为音乐爱好者、学生、演奏家以及研究者们不可或缺的参考资料。它将带领读者走进斯特拉文斯基的音乐世界,感受《彼得鲁什卡》这部交响诗不朽的艺术生命力。

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读后感

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用户评价

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这简直是一场文字的视觉盛宴!作者的笔触极为细腻,仿佛自带高分辨率的滤镜,将每一个场景描绘得栩栩如生。无论是宏大的历史背景,还是室内微小的物件摆设,都被赋予了独特的质感和情绪。我常常会停下来,仅仅是为了回味某一段描述,那种画面感实在太强了。而且,这本书在情绪渲染上达到了一个极高的水准,它没有使用太多夸张的辞藻去直接告知读者“这里很悲伤”或“那里很激动”,而是通过环境的渲染和人物细微的动作来自然地引导读者的情感共鸣,这种“润物细无声”的叙事技巧,才是真正大师的手法。我感觉自己跟着主人公一起经历了漫长而曲折的旅程,其中的酸甜苦辣,都真实地在我的心头留下了印记。对于追求文学性和美感的读者来说,这本书无疑是一个绝佳的选择。

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说实话,我一开始对这种题材并不抱太大期望,总觉得会是老生常谈的叙事套路,但这本书完全颠覆了我的预设。它的结构设计极其巧妙,采用了多线叙事的手法,却又能在关键时刻将所有线索汇聚成一个震撼的高潮,这种高超的掌控力简直令人拍案叫绝。我最欣赏的是作者在处理复杂人物关系时展现出的那种冷静和精准,没有刻意去美化或丑化任何一方,而是将人性的灰色地带展现得淋漓尽致。文字的密度很高,但绝不晦涩,反而因为其精确的用词和富有哲理的思辨,使得阅读过程充满了智力上的愉悦。它迫使我不断思考书中人物的选择是否合理,以及在特定情境下,自己会做出何种反应。这本书的深度不是那种浅尝辄止的感悟,而是需要读者投入时间和心力去深入挖掘的矿藏,非常适合那些喜欢深度思考的读者。

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这本书简直是音乐史上的瑰宝!初次接触时,我完全被它那种既古典又充满奇幻色彩的氛围所吸引。从翻开第一页起,作者的叙事功力就展露无遗,仿佛我不是在阅读文字,而是在聆听一场精心编排的交响乐。他对细节的把握令人惊叹,每一个场景、每一个角色的刻画都充满了生命力,让人身临其境地感受到那个时代的风云变幻和人物内心的挣扎与渴望。特别是书中对于那个特定文化背景下艺术与生活交织的描绘,深刻而富有洞察力,让人在享受故事的同时,也能对那个时期的社会风貌有一个更立体的理解。我尤其欣赏作者那种不落俗套的叙事节奏,时而紧凑激烈,时而舒缓悠扬,完美地烘托了故事的戏剧张力。读完后,那种意犹未尽的感觉久久不能散去,它不仅仅是一个故事,更像是一次对灵魂深处的触动和对美学极致的追求。这本书绝对值得反复品味,每一次重读都能发现新的层次和感悟。

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坦白说,这本书的魅力在于它拥有一种罕见的“永恒感”。它讲述的故事或许植根于特定的历史或文化背景,但其探讨的核心议题——关于命运、选择与艺术的本质——却是跨越时空的。作者的语言风格既古典又富有现代的锐利感,在保持一种庄重典雅的基调的同时,又不失对当代读者审美的照顾。我常常在想,究竟是什么样的洞察力才能写出这样一部作品?它似乎能洞悉人性的幽微之处,将那些我们不愿承认的弱点和高贵的冲动并置于阳光之下,让读者在审视角色的同时,也完成了对自我的审视。这本书的价值是长远的,它不是那种读完就忘的流行读物,而是一本会随着时间的推移而愈发显露出其文学价值的经典之作,我强烈推荐给那些追求文学深度和精神共鸣的同好们。

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这本书的节奏掌握得非常老道,像一位经验丰富的指挥家在驾驭一支大型乐队。开篇可能略显铺陈,为后续的爆发积蓄力量,一旦进入核心冲突,那种层层递进的紧张感便牢牢抓住了我的注意力,让人根本舍不得放下。我尤其喜欢作者在关键转折点设置的那些“留白”,他没有把话说满,而是将解释和阐释的空间留给了读者自己去填充,这种互动性让阅读体验变得更加个人化和深刻。而且,这本书在探讨一些宏大主题时,处理得非常得体,它没有沦为说教,而是将深刻的思考融入到了角色的命运和日常的琐碎之中,显得自然而然、水到渠成。读完之后,我感觉自己像是完成了一次高强度的脑力训练,思维的边界似乎被拓展了不少。

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痛苦而回忆并且未果

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