具体描述
《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。
作者简介
目录信息
读后感
第二页的下标一是全书的主导思想：音级理论。读这本书的一开始就明确这一点很重要。 当然，如果在这个标记的基础上，能够加上<和>就更明确了。可以因此便于归类。 谱例很多是勋伯格自己写的，这一点跟他的和声学类似。
评分第二页的下标一是全书的主导思想：音级理论。读这本书的一开始就明确这一点很重要。 当然，如果在这个标记的基础上，能够加上<和>就更明确了。可以因此便于归类。 谱例很多是勋伯格自己写的，这一点跟他的和声学类似。
评分第二页的下标一是全书的主导思想：音级理论。读这本书的一开始就明确这一点很重要。 当然，如果在这个标记的基础上，能够加上<和>就更明确了。可以因此便于归类。 谱例很多是勋伯格自己写的，这一点跟他的和声学类似。
评分第二页的下标一是全书的主导思想：音级理论。读这本书的一开始就明确这一点很重要。 当然，如果在这个标记的基础上，能够加上<和>就更明确了。可以因此便于归类。 谱例很多是勋伯格自己写的，这一点跟他的和声学类似。
评分第二页的下标一是全书的主导思想：音级理论。读这本书的一开始就明确这一点很重要。 当然，如果在这个标记的基础上，能够加上<和>就更明确了。可以因此便于归类。 谱例很多是勋伯格自己写的，这一点跟他的和声学类似。
用户评价
坦白讲，我是在一个工作压力非常大的阶段开始接触这本书的。我需要一些能让我暂时抽离现实、沉浸于另一种秩序之中的媒介，而这本书提供的正是这样一个完美的“避风港”。它所构建的那个逻辑严密的音乐世界，提供了一种极其强大的精神慰藉。书中对复调音乐织体分析的部分，那种多条旋律线索如同精密的钟表齿轮般相互咬合、共同驱动时间流逝的感觉，被作者描绘得无比清晰。每当我感到思绪混乱时，翻开这一部分，看着那些清晰的对位线条，我的内心仿佛也被梳理得井井有条。这种阅读体验超越了单纯的知识获取，更像是一种心性的调和。它教会你如何在一个复杂的系统中找到清晰的脉络，这对于处理日常的复杂信息也大有裨益。
评分这本书的语言风格是极其现代且富有激情的，完全没有那种传统学术著作的沉闷感。作者似乎有一种天赋，能够将那些原本冰冷的概念，注入鲜活的生命力。我尤其喜欢他引用历史轶事和作曲家书信来佐证自己观点的做法，这让理论学习过程变得妙趣横生。比如，书中提到某位浪漫主义大师在创作某部协奏曲时，是如何与乐团首席在某个小节上反复争执，最终达成一个微妙的音色平衡，这个小故事读起来比任何枯燥的“力度标记”讲解都来得深刻有力。它让我明白，音乐的“正确性”往往建立在无数次的妥协与磨合之上，是人性与艺术交织的产物。阅读过程中，我常常会因为某个精妙的措辞而会心一笑，或者因为某个历史背景的揭示而感到震撼。这本书更像是一位博学多识的朋友，在你耳边娓娓道来，而不是一位高高在上的教授在授课。
评分我必须得说，这本书的深度是惊人的，它绝不是那种只停留在表面现象的“科普”读物。作者在探讨某些特定调性选择背后的心理学和文化影响时，展现出了极强的跨学科视野。他不仅分析了音高之间的物理关系，更是追溯了这些关系在不同文化背景下被赋予的情感色彩是如何演变的。这使得我对音乐的“情感编码”有了更深层次的理解。例如，书中对某一特定半音阶进行时空差异化解读的章节，让我意识到，一个音符在不同历史时期的“感觉”是会发生位移的，这种动态的、流动的理论视角，极大地拓宽了我的音乐史观。读完此书，我不再只是一个被动接受音乐的听众，而是一个能够主动解码其深层意图的参与者。这种智力上的挑战与最终获得的洞察力，是这本书最宝贵的馈赠。
评分这本书的封面设计真是别出心裁，那种深邃的蓝色调配上古朴的金色字体，一下子就抓住了我的眼球。翻开第一页，我立刻被作者那种严谨而不失灵动的叙事风格所吸引。它似乎在引导我进入一个全新的音乐理论世界，不是那种枯燥的公式堆砌，而是充满了哲学思辨和历史的厚重感。我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业著作，但作者的笔触却异常清晰，每一个概念的引入都像是精心编排的乐章，层层递进，引人入胜。比如，他对某个特定和弦进行转位时所产生的心理暗示的探讨，简直是洞察入微，让我对日常聆听的音乐产生了全新的认知。我甚至会时不时地停下来，回味一下作者对“动机发展”那一段的描述，那种如同画家在画布上反复涂抹、最终定型的过程，被文字描绘得淋漓尽致。这本书不仅仅是在讲解音乐的“如何”，更是在深入挖掘音乐的“所以然”，它强迫你从更宏观的视角去审视你习以为常的听觉体验，带来了一种醍醐灌顶的阅读感受。
评分说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下才开始阅读这本大部头的。起初，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟我对音乐理论的学习断断续续，总觉得抓不住主线。然而，这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它巧妙地将复杂的乐理知识融入到实际的音乐案例分析中，让你在不知不觉中就把理论知识内化了。我特别欣赏作者在处理古典主义时期奏鸣曲式结构那一部分时的细致入微。他没有满足于简单的“呈示部-发展部-再现部”的划分，而是深入到了每一个主题动机如何进行情感上的张力构建与释放，那种对作曲家意图的揣摩，简直就像是进行了一次跨越时空的对话。读完那几章，我迫不及待地找来海顿和莫扎特的奏鸣曲来重新听一遍，感受完全不同了，仿佛之前我只是在看电影的轮廓，而现在，作者为我点亮了所有隐藏的灯光和细节。这种“知其然并知其所以然”的满足感，是很多同类书籍无法给予的。
评分“拼凑法”和声
评分1 电子书
评分哎，总是学不会
评分1 电子书
评分例子文献选的好
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