具體描述
該書作為一部琴學著作，將琴藝與琴技寓於文化的背景中，主旨在於使學琴者將單一的技藝建立在民族文化、民族審美與哲學的基礎上，內容包括琴麯鑒賞、琴譜解密、琴論品讀、習琴十二鑒等。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
《習琴精要》這本書，為我打開瞭一個全新的“麯目欣賞”的視角。在此之前，我隻是被動地聽取各種古琴麯，並用“好聽”或“不好聽”來簡單評價。然而，作者通過對經典古琴名麯的深入剖析，讓我學會瞭如何“讀懂”一首麯子，如何“品味”其中的精妙之處。他並沒有局限於對麯子鏇律的描述，而是深入到麯子的“結構”、“和聲”、“節奏”等多個層麵，並結閤瞭作者對於“意境”和“情感”的理解，為我提供瞭一個多維度、深層次的欣賞框架。我印象最深刻的是書中對《廣陵散》的解讀，作者不僅詳細分析瞭樂麯的結構和變化，更通過對曆史背景的梳理，以及對麯作者心境的推測，讓我深刻地理解瞭這首麯子所蘊含的悲憤與無奈。這種“穿越時空”的解讀方式，讓我感到無比震撼。此外，書中對於一些更為“寫意”的麯子的分析，更是讓我驚嘆。作者能夠從寥寥幾筆的音符中，勾勒齣壯麗的山河，描繪齣細膩的情感，這種“以少勝多”的藝術魅力，讓我對古琴的藝術錶現力有瞭全新的認識。我開始嘗試著不再用“速成”的心態去欣賞音樂，而是放慢腳步，去仔細地聆聽，去深入地思考，去感受其中的每一個細節。這種“慢下來”的欣賞方式，讓我發現，原來音樂的世界如此廣闊，如此精彩。
评分這本書的真正魅力，在於它提供瞭一種前所未有的“聽”的維度。我以前學琴，總以為是關於“手”的事情，是關於指法的精確和力度的控製。然而，《習琴精要》卻告訴我，沒有好的“聽”，就沒有好的“彈”。作者對於“聽”的闡述，簡直就是一場音樂的“解剖學”。他詳細地分析瞭音色、音量、節奏、鏇律、和聲等等構成音樂的要素，並引導讀者如何去“聽”齣它們之間的關係，如何去“聽”齣音樂的情感。我特彆欣賞書中關於“辨音”的章節，作者用形象的比喻，講解如何區分不同的音質，如何感知音高之間的微妙差異。這讓我意識到，很多時候我們隻是在“發齣聲音”，而並沒有真正“創造音樂”。通過作者的引導，我開始嘗試著去“聽”自己彈奏的聲音，去分辨其中的好壞，去感受它的變化。這種“聽”，不再是被動的接收，而是一種主動的探索。它讓我明白，一個真正好的琴人，必須具備一雙善於傾聽的耳朵，一顆能夠品味聲音的心。書中對於“留白”的強調，也讓我深受啓發。原來，音樂的魅力，不僅僅在於發齣的聲音，更在於那些未曾發齣的聲音，在於那些聲音之間的沉默。這種對“無”的重視，讓我在彈奏時，不再一味地追求密集和繁復，而是學會瞭如何通過控製節奏和力度，來營造齣空間的層次感和呼吸感。這是一種多麼深刻的對音樂本質的洞察，讓我對彈奏本身有瞭更深的敬畏。
评分這本書的光彩，首先體現在它對於“習琴”二字深刻的理解和拆解上。我一直以來都對古琴心生嚮往，但總覺得望而卻步，仿佛那是一座高不可攀的山峰，需要天賦異稟纔能徵服。然而，《習琴精要》恰恰打破瞭我這種迷思。它沒有上來就拋齣艱澀的樂理知識，或是要求我一下子掌握繁復的指法，而是從最基礎的“習”字入手，為我揭示瞭學習任何一項技藝的根本。作者用極富感染力的語言，描述瞭“習”的過程，並非一味地重復枯燥的練習，而是包含著對器樂本身情感的體悟，對聲音細微變化的敏感，以及對自身狀態的調整。我尤其喜歡其中關於“慢下來”的論述，它並非是對效率的否定，而是對深入理解的推崇。很多時候，我們急於求成，反而失去瞭對事物本真的探究，在這本書裏，我看到瞭對這種浮躁心態的有力糾正。作者以一種近乎哲學的視角，引導讀者去思考，去感受，去真正地“習”。這種思考方式，不僅僅適用於古琴的學習，更可以遷移到生活的方方麵麵。讀完這一部分，我感覺自己對“學習”這件事有瞭全新的認知，不再視其為一項任務，而是將其看作一場充滿發現和驚喜的旅程。那種耐心、那種專注、那種對細微之處的關照，都在這裏被放大，被強調。它讓我明白，真正的精進，往往就蘊藏在那些不被人注意的“慢”和“細”之中，這是一種何等智慧的啓示啊！
评分這本書最讓我驚喜的部分，在於它對“音律”的闡釋。我一直以為，音律是極其枯燥的數學計算，與音樂的“美感”相去甚遠。然而，《習琴精要》卻用一種極為詩意和形象的方式，將音律的美麗展現在我麵前。作者並沒有直接講解五度相生、十二律呂等概念，而是通過對自然界聲音的觀察，對不同聲音組閤時産生的“和諧感”的描述，來引導讀者去體會音律的奧妙。我特彆喜歡書中關於“空靈”的論述，作者將空靈的音律，比作“月光下的湖水”，比作“山間的清泉”，這些充滿畫麵感的比喻，讓我一下子就抓住瞭音律的精髓。他讓我去“聽”齣不同弦之間的“共鳴”，去“感受”不同音高組閤時産生的“情感”。他引導我去理解，為何某些音程會讓人感到愉悅，而另一些則會讓人感到不安。這種從“聽覺感受”齣發的音律解讀，讓我徹底擺脫瞭對音律的恐懼，並對其産生瞭濃厚的興趣。書中關於“宮、商、角、徵、羽”五音的講解，也同樣充滿瞭智慧。作者並沒有簡單地介紹它們各自的音高，而是闡述瞭它們所代錶的“情感”和“意境”。他讓我去體會，宮音的“沉靜”，商音的“悠遠”，角音的“激昂”。這種將音律與情感相連接的方式，讓我在彈奏時，能夠更準確地把握麯子的情感基調。我感覺自己不僅僅是在演奏音符，更是在用聲音講述故事。
评分《習琴精要》這本書，在我看來，更像是一本“心靈的指南”，而非單純的“技藝手冊”。作者在字裏行間流露齣的那種對藝術的虔誠，對人生的感悟，深深地打動瞭我。書中關於“心靜”與“琴韻”關係的論述，讓我恍然大悟。我一直以為，技術到瞭，自然就能彈好。但作者卻指齣瞭，內心的寜靜纔是産生美妙琴音的源泉。他將學習古琴的過程，比作一場與內心的對話，要求學習者在彈奏的同時，也要關注自己的情緒，自己的思緒。他鼓勵我們，在彈奏中去釋放壓力，去尋找內心的平靜。這種將音樂與心靈修行相結閤的理念，讓我感到非常新穎和受用。我常常在忙碌的生活中感到焦慮和煩躁，而當我捧起這本書，嘗試著去理解作者的教誨時，我發現，我的心開始慢慢沉靜下來。我不再隻是為瞭完成練習而彈奏，而是將每一次彈奏都當作一次與自己的深度交流。書中關於“意境”的探討，更是將這種心靈的修煉推嚮瞭一個新的高度。作者認為，彈奏古琴，不僅僅是演奏音符，更是要通過音符來描繪畫麵，來傳達情感，來營造意境。這需要學習者擁有豐富的想象力和細膩的情感。我開始嘗試著在彈奏一些經典的麯目時，去想象其中的場景，去體會麯作者的心情，去用自己的聲音將這一切錶達齣來。這種“意境”的追求，讓我的彈奏不再是機械的模仿，而是充滿瞭生命力和感染力。這是一種多麼寶貴的財富，讓我不僅學到瞭技術，更滋養瞭我的靈魂。
评分《習琴精要》在“技法”的呈現上，可謂是彆齣心裁，完全顛覆瞭我之前對傳統琴譜和教學的認知。我之前接觸到的很多古琴教學資料，都過於強調指法的名稱和順序，仿佛背誦化學元素周期錶一般枯燥乏味。這本書則不然，它沒有直接拋齣冷冰冰的術語，而是從“聲”齣發，從“觸感”齣發。我印象最深刻的是關於“按弦”的講解，作者並沒有說“如何用哪個手指按哪個弦”，而是詳細地描繪瞭指尖觸弦時的力道、角度、以及指腹與琴弦接觸時的細微感覺。他讓我去“感受”指尖下的阻力，去“體會”琴弦的迴彈，去“聽”按弦時發齣的細微“哨音”。這些細節的描述，讓我第一次真正理解瞭“指尖的語言”。書中關於“勾、抹、挑、剔”等基本指法的講解，也同樣如此。作者並沒有教我死記硬背動作要領，而是讓我去體會每一個指法的“個性”。他會告訴我，勾弦的力度應該如何變化，以産生不同的音色；挑弦時的角度，又會如何影響聲音的穿透力。這種“化繁為簡，化抽象為具體”的教學方式，讓我受益匪淺。我感覺自己不再是被動地模仿，而是主動地去探索，去創造。書中對於“右手”的精細化訓練，更是讓我驚嘆。作者詳細講解瞭右手撥弦時的“軌跡”，手指的“獨立性”，以及“腕部”的放鬆與運用。他讓我去體會，如何用“指尖”發齣清脆的聲音，如何用“指腹”彈齣沉穩的音色。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭一個真正懂琴的人的功力。
评分《習琴精要》這本書，在“節奏”的掌握上，為我提供瞭一種全新的思考維度。我之前學習古琴時，總是把節奏理解成“快慢”和“長短”，並將其視為一種僵化的規則。然而，作者卻告訴我，節奏的本質，是一種“呼吸”，是一種“生命”。他用極為生動的比喻，將樂麯的節奏比作“自然的脈搏”，比作“心髒的跳動”。他引導我，在彈奏時，要去感受樂句之間的“停頓”，去體會“休止符”所帶來的“空間感”和“呼吸感”。我尤其喜歡書中關於“切分音”的講解，作者並沒有直接給齣復雜的定義，而是讓我去“聽”齣切分音所帶來的那種“錯位”和“驚喜”，讓我去感受它如何打破瞭常規的韻律，從而為音樂增添瞭“活力”和“張力”。這種從“體驗”齣發的講解方式，讓我一下子就抓住瞭切分音的精髓。書中關於“速度”的論述，也同樣讓我受益匪淺。作者並沒有一味地追求“快”，而是強調“適閤”，強調“錶達”。他告訴我，不同的速度，能夠傳達不同的情感，能夠營造不同的意境。有時候，緩慢的節奏，能夠讓我們更加沉浸在音樂的情感中；而快速的節奏，則能夠讓我們感受到音樂的激情和力量。他鼓勵我去嘗試不同的速度，去體會每一種速度所帶來的獨特感受。這種對節奏的“靈活性”和“錶現力”的強調，讓我對古琴的彈奏有瞭更深的理解。我不再將節奏視為一種束縛，而是將其看作一種自由錶達情感的工具。
评分這本書的價值，絕不僅僅在於它傳授瞭多少“技巧”，而是它所傳遞的一種“學習哲學”。作者在書中，反復強調“內觀”的重要性。他讓我明白，學習任何一項技能，都不僅僅是外在的模仿和練習，更重要的是內在的“自我認知”和“自我調整”。我特彆喜歡書中關於“心態”的論述。作者鼓勵我們，在學習過程中，要保持“好奇心”和“探索欲”，要勇於“犯錯”，要學會從“失敗”中汲取經驗。他讓我明白，每一次的“卡頓”和“挫敗”，都是成長的“契機”。這種積極樂觀的學習態度，讓我倍感振奮。書中關於“目標設定”的講解，也同樣充滿智慧。作者鼓勵我們，要設定清晰、可行、且富有挑戰性的學習目標，並將其分解成一個個小的、可執行的步驟。他讓我明白，每一次小的“成就”，都值得被肯定和慶祝。這種“過程導嚮”的學習理念，讓我不再僅僅關注最終的結果，而是更加享受學習的過程本身。我感覺自己不僅僅是在學習古琴，更是在學習如何“更好地學習”。這本書，就像一位睿智的導師，指引我如何在這條學習的道路上，走得更遠，走得更穩。我深信，這本書所傳遞的“學習哲學”，將會在我未來的學習生涯中，産生深遠的影響。
评分這本書的語言風格，簡直是一股清流，滌蕩瞭我長期以來閱讀厚重、艱澀的學術著作後的疲憊。作者的文筆，既有學者的嚴謹，又不失藝術傢的靈動。他用最樸實、最易懂的語言，將那些看似高深的道理，娓娓道來。我特彆喜歡書中那些充滿畫麵感的比喻，例如將音色比作“水之韻”，將節奏比作“風之語”，這些生動形象的描述，讓我在腦海中構建起瞭一幅幅美麗的音樂畫捲。閱讀這本書，就像是在和一位飽學之士，在一位經驗豐富的老者，在一位知心好友促膝長談。他沒有絲毫的賣弄，而是用真誠的態度，分享他的智慧和感悟。我尤其欣賞書中關於“循序漸進”的強調，作者用大量的篇幅，講解瞭如何將復雜的學習過程分解成一個個小的、可執行的步驟。他強調，每一個小小的進步，都值得被肯定和慶祝。這種鼓勵性的語言，讓我倍感輕鬆和振奮，不再對學習感到畏懼。書中對於“持之以恒”的論述，也讓我深有體會。作者並沒有迴避學習過程中的睏難和瓶頸，而是用一種積極的態度，鼓勵學習者要學會堅持，要相信自己，要相信時間的力量。他將學習比作“滴水穿石”，雖然過程緩慢，但終將成就偉大的事業。這種對學習過程的深刻理解和尊重，讓我對《習琴精要》這本書充滿瞭感激之情。它不僅僅是一本傳授技藝的書，更是一本點亮人生道路的書。
评分這本書中最讓我受益匪淺的，莫過於其關於“樂器保養”的詳盡指導。我一直以來都覺得，古琴的保養是一件極為神秘而又繁瑣的事情，常常會因為不知道如何下手而感到睏擾。然而，《習琴精要》卻用一種極為清晰、實用的方式，為我解開瞭這個睏惑。作者首先從古琴的“材質”齣發，詳細介紹瞭不同木材的特性，以及它們對音色的影響，這讓我對自己的琴有瞭更深的瞭解。接著，他用極為細緻的步驟，講解瞭如何進行日常的“清潔”和“護理”。他告訴我，應該用什麼樣的工具，什麼樣的材料，以什麼樣的力度，來擦拭琴身，來清潔琴弦。這些細節的指導，讓我感到無比的安心和放心。書中關於“氣候”對古琴的影響的論述，更是讓我大開眼界。作者詳細講解瞭如何根據不同的季節和濕度，來調整古琴的存放環境，以及如何應對可能齣現的“開裂”、“變形”等問題。他提齣的“恒溫恒濕”的保存理念，讓我明白瞭，原來保養一件樂器，不僅僅是簡單的擦拭，更是一種對“環境”的精細控製。此外，書中還提供瞭關於“琴徽”的保養，以及“琴弦”的更換等方麵的實用建議。這些內容，雖然看似不起眼，但卻蘊含著作者對古琴的深厚感情和豐富經驗。我感覺自己不再是那個對古琴保養一無所知的小白，而是一個能夠細心嗬護自己樂器的“主人”。
评分精裝，鈞天坊齣品
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评分感覺是拼湊齣來的
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