罗及之/中国20世纪30-50年代著名影剧人画传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆出版集团（重庆出

作者:蓝为洁

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2007-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787536685765

丛书系列:中国20世纪30-50年代著名影剧人画传

图书标签:

• 电影
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《罗及之/中国20世纪30-50年代著名影剧人画传》内容简介 本书是一部关于中国20世纪30年代至50年代电影与戏剧界杰出人物的图文传记合集。作者罗及之以其深厚的艺术功底和严谨的史学态度，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中国影剧发展史画卷，并通过对众多璀璨明星与幕后英雄的深入刻画，勾勒出那个时代艺术创作的独特风貌与时代精神。 时代背景与艺术传承： 20世纪30年代至50年代，是中国电影与戏剧经历剧烈变革与蓬勃发展的黄金时期。在内忧外患的时代背景下，电影与戏剧不仅是娱乐大众的媒介，更是承载民族情感、传播思想文化的重要阵地。本书深入挖掘这一时期影剧界的重要人物，他们或以精湛的演技征服观众，或以创新的编导理念引领潮流，或以卓越的贡献推动行业进步。作者通过对这些人物生平、艺术生涯、代表作品及其背后故事的梳理，力求展现那个时代艺术创作的严峻挑战与不懈追求。 人物群像与艺术风采： 本书收录了众多在当时具有举足轻重地位的影剧界名家。无论是活跃在银幕上的风华绝代的女明星，如阮玲玉、蝴蝶、周璇等，她们以其独特的魅力和细腻的表演，塑造了一个个鲜活的角色，成为一代人的银幕偶像；还是意气风发的男演员，如金焰、赵丹、上官云珠等，他们以其阳刚的气质和深刻的演绎，展现了不同时代男性的风骨与担当。 除了表演艺术家，本书也关注了那些在幕后默默奉献的杰出创作者。导演如费穆、孙瑜、袁牧之等，他们以其先锋的艺术理念和精湛的导演技艺，开创了中国电影的新篇章。编剧如田汉、夏衍、阳翰笙等，他们以其富有洞察力的笔触，创作了一部部脍炙人口的剧本，反映了社会现实，引发了深刻思考。此外，还有摄影师、美术师、作曲家等，他们共同构成了那个时代丰富多彩的艺术生态。 艺术成就与时代印记： 本书不仅关注了影剧人物的个人成就，更将其置于广阔的时代背景之下进行考察。作者通过详实的史料考证和生动的叙述，展现了这些艺术家在创作中如何回应时代的需求，如何融入民族的血脉，如何表达对社会和人生的思考。无论是抗日战争时期的爱国主义题材，还是解放战争时期的现实主义作品，抑或是新中国成立初期的社会主义新农村题材，都可以在书中找到与之相关的艺术家及其作品。这些作品不仅具有重要的艺术价值，更是那个时代社会思潮和人民情感的真实写照。 图文并茂的视觉盛宴： 本书最大的特色之一在于其丰富的影像资料。作者精心挑选了大量珍贵的历史照片，这些照片涵盖了影剧人物的艺术照、生活照、电影剧照、舞台剧照等，许多照片甚至是首次对外公开。通过这些直观的影像，读者不仅能够近距离感受这些艺术家的风采，更能从中窥见那个时代的服饰、化妆、布景以及当时的社会风貌。图文并茂的形式，使得本书具有极高的可读性和收藏价值，为研究和欣赏那个时代的中国影剧艺术提供了宝贵的视觉资源。 罗及之的艺术视角与学术贡献： 作者罗及之本人也是一位在影剧艺术领域有着深厚造诣的学者。他以其独特的艺术敏感和专业的学术眼光，对每一位入选人物的艺术生涯进行了深入的剖析，力求挖掘其艺术精髓和时代价值。他的评述既有感性上的共鸣，也有理性上的分析，使得本书在普及性与学术性之间取得了良好的平衡。通过本书，罗及之不仅向读者呈现了中国20世纪30-50年代著名影剧人的群像，更重要的是，他以一种全新的视角，引导我们重新审视那个时代的艺术创作，理解艺术与社会、艺术与人生的深刻联系，为我们研究和传承中国影剧艺术的宝贵遗产提供了重要的参考。 总而言之，《罗及之/中国20世纪30-50年代著名影剧人画传》是一部集历史性、艺术性、文献性于一体的杰作。它不仅是对中国影剧史上璀璨群星的致敬，更是对那个时代艺术探索与时代精神的深刻记录。通过阅读本书，读者将能够穿越时空的阻隔，亲身感受那个充满激情与创造力的年代，领略中国影剧艺术的独特魅力。

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不得不提的是，这本书的学术价值与可读性做到了奇妙的平衡。它既有扎实的史料考证，比如精确到场次和参演人员的演出记录，又有非常流畅易懂的叙事口吻。例如，对几位早期导演如何从日本或欧洲学成归国，并在天津、北京等地建立第一批现代话剧团的叙述，充满了创业初期的激情与碰撞。书中引用的私人信件和日记摘录，常常是寥寥数语，却信息量巨大，像是给冰冷的历史涂上了一层温暖的人性色彩。我特别欣赏作者在处理争议人物时所持的克制态度，他们没有试图“洗白”或“妖魔化”任何人，而是将评判的权力留给了读者，让历史的复杂性得以完整呈现。

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这本书最让我感到惊喜的是，它对那些常被主流叙事所忽略的“幕后英雄”——如灯光设计师、舞台美术师——给予了足够的篇幅和尊重。他们的工作往往是转瞬即逝的，但却是构建银幕幻境的关键。书中对一九三七年前后，剧团在战火中如何带着全套布景和服装，进行“流亡式”巡演的描写，简直是一部史诗般的纪录。那种带着家当四处奔波，只为让观众能看到一出完整戏剧的执着，让人肃然起敬。它让我意识到，一部伟大的作品背后，凝结着多少无名之辈的血汗与智慧。这本书不只是为影迷和戏迷准备的，它更是一份对时代记忆的庄重守护。

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读完关于五十年代初“向左转”思潮对剧作家影响的那几章，我心中久久不能平静。作者对几位转型期作家的处理非常审慎和客观，没有进行简单的道德审判，而是着力展现了他们在理想与现实、个人表达与集体叙事之间的艰难抉择和内心挣扎。那些被删减的剧本片段和修改意见的批注对比，像是一次残酷的解剖，揭示了艺术创作在特定历史时期所承受的巨大压力。这种挖掘细节的深度，使得这本书远超一般的人物传记范畴，更像是一部微观的中国现代文化史。每次合上书本，我都会思考，在那个特定的时空节点，他们所做的每一个决定，无论是为了生存还是为了理想的某种妥协，其重量究竟几何。

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这部厚重的画传集，光是翻阅扉页就能感受到编者倾注的心血。我本以为这会是一本枯燥的史料汇编，没想到它以一种近乎口述历史的方式，将那个风云变幻的年代中，那些光影背后的人物一一呈现在眼前。那些黑白照片，定格的瞬间仿佛带着旧时光特有的胶片质感，每一次快门背后，都是一个时代的叹息与昂扬。最让我触动的是对几位早期舞台剧导演的侧写，他们的文字记录，展现了如何在资源匮乏、政治环境动荡的大背景下，坚持对艺术纯粹性的追求。那种不妥协的匠人精神，在如今这个娱乐至死的时代显得尤为珍贵。书中的访谈录片段，那些受访者的回忆，偶尔会因为年代久远而语焉不详，但正是这种断裂感，反而更真实地还原了记忆本身的模糊与珍视。它不仅仅是关于电影和戏剧的记录，更是一部侧写中国知识分子精神世界的侧写史。

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这本书的排版设计，堪称一绝，特别是对那些罕见的剧照和宣传画的收录，简直是视觉的盛宴。我尤其喜欢其中关于三十年代上海滩“电懋时期”几位女星的篇章。作者并没有简单地描绘她们的银幕形象，而是深入挖掘了她们在银幕之外的生活哲学。其中对某位女演员如何处理家庭与事业冲突的描述，细腻到令人心酸。书中穿插的同期报纸评论，那些带着浓重时代烙印的术语和赞美之词，让人忍不住想象当年观众在昏暗影院里，仰望银幕时的那种狂热与敬畏。我甚至能感受到那种空气中弥漫的香烟味和廉价香水的混合气味，可见文字的感染力之强。它成功地架起了一座桥梁，让今天的读者得以窥见，艺术是如何在最艰难的环境中，依然能找到发光的土壤。

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