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出版者:Focal Press

作者:Jean Ann Wright

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2005-1-24

价格:USD 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240805498

丛书系列:

图书标签:

• 动画
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• 编剧
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《动画创作与开发：从灵感到荧屏的旅程》 在这瞬息万变的视觉叙事时代，动画以其独特的魔力吸引着全球观众。然而，一部引人入胜的动画作品，其背后是无数创意火花的碰撞与严谨的开发流程。《动画创作与开发：从灵感到荧屏的旅程》深入探索了动画制作的各个关键环节，旨在为有志于投身动画行业的创作者、编剧、制作人以及对动画幕后运作充满好奇的读者提供一份详实而全面的指南。 本书并非仅仅罗列技术要点，而是着重于 “创作” 与 “开发” 这两个核心概念的有机结合。我们将从最根本的 “灵感” 源头出发，解析如何捕捉生活中的点滴、挖掘内在的情感，并将其转化为具有潜力的故事概念。本书将引导读者掌握一系列有效的头脑风暴技巧，学习如何构建引人入胜的世界观，以及如何塑造令人难忘的角色。这些基础性的工作，是所有优秀动画作品的基石。 在 故事创作 层面，本书将深入剖析动画叙事的特殊性。我们将探讨动画作为一种媒介，其在表达情感、构建幻想世界以及传递价值观方面的独特优势。读者将了解到如何运用视觉语言来增强故事的感染力，如何通过动作、表情以及角色设计来传达信息，而非仅仅依赖对话。本书将详细讲解动画剧本的撰写原则，包括情节结构、节奏控制、人物弧光设计，以及如何为动画的视觉表现形式量身定制剧本。我们将分析经典动画的剧本案例，从中提炼出可供借鉴的创作方法。 进入 开发 阶段，本书将揭示将一个抽象的创意转化为可执行制作计划的复杂过程。这包括 概念设计 的重要性，从角色造型、场景氛围到道具细节，每一个视觉元素的诞生都凝聚着创作者的心血，并需要与故事内核紧密相连。本书将探讨如何通过视觉开发来具象化故事，如何通过概念图、故事板等工具来提前预演作品的风格和情感走向。 故事板（Storyboard） 在动画开发中扮演着至关重要的角色。本书将详细讲解故事板的绘制技巧，包括镜头语言、构图、节奏感以及如何在故事板中有效地传达叙事信息。我们将展示如何通过故事板来优化叙事流程，解决潜在的视觉叙事问题，并为后续的动画制作提供清晰的蓝图。 除了视觉元素的开发，角色发展 同样是动画作品成功的关键。本书将深入探讨如何塑造立体、丰满的角色。这包括角色的背景故事、动机、性格弱点以及他们如何在故事中经历成长和变化。我们将分析不同类型的角色原型，以及如何通过角色的外形设计、声音表演和动画表演来赋予角色生命力。 制作流程 是将创意转化为最终成品的关键环节。本书将对动画制作的各个流程进行详细介绍，包括但不限于：二维动画的绘制技术、三维动画的建模、绑定、动画、渲染等，以及定格动画、剪纸动画等其他动画形式的制作特点。本书将强调不同制作技术如何影响作品的风格和表现力，以及如何根据项目需求选择最合适的制作方式。 项目管理与团队协作 是动画开发中不可忽视的要素。本书将探讨如何有效地组织和管理动画制作团队，如何进行有效的沟通和协作，以及如何应对制作过程中可能出现的挑战。我们将分享一些成功的项目管理经验，帮助读者理解团队合作的重要性，以及如何在有限的资源下实现最佳的创作效果。 市场推广与发行 也是动画作品能否触达观众的重要环节。本书将简要介绍动画作品的市场定位、目标受众分析，以及与发行商、平台方的合作策略。了解这些环节，能让创作者更全面地理解作品从创作到最终呈现的整个生命周期。 《动画创作与开发：从灵感到荧屏的旅程》不仅仅是一本关于技术的书，更是一本关于 “创造” 的书。它旨在激发读者的想象力，引导他们克服创作过程中的种种挑战，最终将心中那些生动的想法，转化为能够打动人心、激发思考的精彩动画作品。无论您是初露锋芒的动画新人，还是经验丰富的行业资深人士，本书都将为您提供宝贵的知识和启发，助您在动画创作的广阔天地中，踏出坚实的每一步，最终实现您的创意愿景。

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阅读《动画写作与发展》的过程，就像在品尝一杯陈年的佳酿，越品越有味。这本书的文字功底深厚，叙述流畅，但又充满了艺术的灵动性。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更是充满了生活的热情和对动画的热爱。作者将复杂的动画创作理论，用生动形象的比喻和精彩的范例一一展现，让原本可能令人望而生畏的概念，变得亲切而易于理解。我尤其喜欢书中对于“情感共鸣”的剖析，它让我明白了如何去触动观众内心最柔软的部分，如何在故事中植入那些能够引起观众共鸣的情感锚点。书中关于“风格化”的讨论也让我深受启发，它让我意识到，每一部优秀的动画都应该拥有自己独特的风格，这种风格不仅仅体现在画面上，更体现在故事的讲述方式和情感的表达上。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往动画创作秘密花园的大门，里面充满了奇思妙想和无限可能，我迫不及待地想将所学付诸实践，创造出属于自己的精彩故事。

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我是一名资深的制片人，接触过无数的剧本和项目，但《动画写作与发展》这本书，依旧带给了我不少启发。它从一个全新的角度，剖析了动画项目从概念到成品的整个发展过程，不仅仅关注了剧本本身，更将目光投向了整个创作生态。作者对行业趋势的洞察，对不同类型动画的分析，以及对团队协作模式的探讨，都显得尤为深刻。我特别认同书中关于“早期发展阶段的重要性”的观点，它强调了在项目初期就应该进行全面的规划和打磨，这样才能为后续的制作打下坚实的基础。书中关于“IP孵化与延展”的讨论，也让我受益匪浅，它揭示了如何将一个优秀的故事转化为一个具有生命力的品牌，并能在不同的媒介中得到发展。这本书提供了一种全局性的视角，让我能够更清晰地看到动画创作的每一个环节是如何相互关联，如何共同服务于一个伟大的作品。它不仅对编剧有用，对制片人、导演，乃至整个动画产业链上的从业者，都有着重要的参考价值。

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这本《动画写作与发展》简直是我近几年来遇到的最令人振奋的行业指南了。作为一名有着多年经验，却总觉得在动画叙事方面卡顿不前的老编剧，我一直渴望找到一本能真正触及灵魂，提供切实可行建议的书。翻开这本书，我立刻被其深邃的洞察力所吸引。作者并没有停留在泛泛而谈的“讲故事”层面，而是深入剖析了动画这一媒介独特的叙事语言。从角色塑造的细微之处，到世界构建的宏大格局，再到情节设计的巧妙转折，这本书都给出了令人耳目一新的视角。我特别喜欢其中关于“视觉叙事”的章节，它详细阐述了如何通过画面语言，而不是仅仅依靠台词，来传达情感、推动剧情，这对于动画创作至关重要。书中大量的案例分析，涵盖了从经典迪士尼作品到当下热门的独立动画，让我看到了不同风格和时代背景下，优秀动画故事的共通之处和创新之处。每当我感到思路枯竭时，都能在这本书中找到灵感，仿佛有一位经验丰富的朋友在耳边低语，指引我走出迷雾。它不仅仅是一本技术手册，更是一次关于动画艺术的深度对话，让我对这个充满想象力的世界有了更深的理解和热爱。

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说实话，我本来以为这本书只是一本普通的“如何写动画剧本”的教程，但《动画写作与发展》远远超出了我的预期。它更像是一本关于“如何思考动画”的哲学书，一本关于“如何构建一个活生生世界”的百科全书。作者的笔触极其细腻，他不仅仅是在教你如何安排情节，更是在引导你去理解角色为何会做出这样的选择，去感受观众在观看时的情绪起伏。我非常欣赏书中对于“主题性”的探讨，它让我意识到，一个真正优秀的动画作品，不仅仅是表面的娱乐，更应该承载着深刻的思想和人文关怀。书中关于“视觉节奏”的分析也让我大开眼界，它揭示了动画作为一种视觉艺术，在节奏的把控上所能达到的高度，以及如何通过画面和声音的配合，来营造出独特的观影体验。每一次阅读，我都能从中发掘出新的东西，仿佛与一位博学的智者在进行一场关于创作本质的深度交流。这本书改变了我对动画创作的看法，让我看到了其背后蕴含的巨大潜力和无限可能。

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作为一名对动画行业充满好奇，但缺乏系统性了解的新晋创作者，我一直在寻找能够点亮我创作道路的书籍。《动画写作与发展》这本书，无疑是我踏入这个领域最正确的选择。它以一种非常易于理解的方式，循序渐进地介绍了动画创作的各个环节。从最初的概念构思，到剧本的打磨，再到角色设定的深度挖掘，这本书都提供了非常详细的步骤和指导。最让我惊喜的是，它并没有回避动画创作中可能遇到的各种挑战，例如如何在有限的预算下讲好一个故事，如何平衡艺术追求与商业市场的需求，以及如何与其他团队成员高效协作。书中穿插的许多来自行业顶尖动画师和编剧的访谈，让我得以窥见他们创作背后的心路历程和宝贵经验。我尤其喜欢其中关于“冲突与解决方案”的章节，它让我明白了如何设计引人入胜的冲突，以及如何在故事发展中有效地解决这些冲突，从而让故事更加饱满和富有张力。这本书让我看到了动画创作并非遥不可及，而是可以通过系统的学习和不断的实践来掌握的一门技艺。

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