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出版者:北京希望电子出版社,中国科学出版集团

作者:George Maestri

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:55.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900088703

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 动漫
• maya
• 数字动画
• 角色设计
• 动画制作
• 三维建模
• 动作捕捉
• 软件应用
• 特效制作
• 影视制作
• 视觉表达
• 数字艺术

《幕后光影：现代电影特效的艺术与技术》 这部作品深入探索了现代电影工业背后令人惊叹的视觉特效（VFX）制作流程。它并非关于角色动作的细枝末节，而是揭示了如何将想象变为现实，如何在数字世界中构建出令人信服的奇观。 本书的第一部分，“视效的黎明与进化”，回顾了视觉特效从早期电影中简陋的技巧，如光学打印和模型制作，到如今基于计算机生成图像（CGI）的飞跃式发展。我们不会在此关注角色的每一帧舞蹈，而是审视那些开创性的电影，是如何通过技术革新，以前所未有的方式挑战观众的认知，例如《2001太空漫游》中的宇宙场景，或是《星球大战》系列中革命性的太空战斗。我们将探讨，如何在有限的技术条件下，创造出无限的视觉想象。 第二部分，“数字雕琢：建模与纹理的艺术”，将镜头聚焦于数字资产的创造过程。这里的重点不是角色身上的服装如何摆动，而是角色本身是如何从零开始，在计算机中被“塑造”出来的。我们会详细讲解三维建模的原理，包括多边形建模、NURBS建模等技术，以及如何通过雕刻软件赋予模型精细的细节，例如皮肤的纹理、肌肉的起伏，甚至是布料的褶皱。纹理贴图的技术，从UV展开到PBR（基于物理的渲染）材质的创建，将展示如何为这些数字模型披上真实的外衣，使其在光线下呈现出令人信服的质感。这里，我们探讨的是“形”的塑造，而非“动”的表达。 第三部分，“粒子与流体：模拟自然的奥秘”，将带您进入一个充满动态的数字世界。我们不会研究角色如何在环境中行走，而是如何模拟那些构成环境本身的元素——如火焰、烟雾、水流、雪花，甚至是爆炸的冲击波。我们将深入了解粒子系统的原理，如何控制成千上万个微小粒子，模拟出宏大而细腻的自然现象。对于流体模拟，本书将详细介绍如何通过复杂的算法，捕捉水波的荡漾、火焰的跳跃、烟雾的弥漫，以及它们与环境的互动。这些技术是构建逼真场景、营造氛围的关键，它们为电影世界的每一个角落注入了生命力，但其关注点在于“物质”的运动，而非“生物”的动作。 第四部分，“灯光与渲染：光影的游戏”，是赋予数字场景生命的关键环节。我们不会分析角色在特定场景下的表演，而是探索如何用光影来塑造场景的情感和氛围。本书将详细介绍电影照明的原理，包括自然光、人造光、硬光、柔光以及它们在数字环境中的模拟。渲染引擎的工作原理，从光线追踪到全局光照，将一一揭示。我们会探讨如何通过灯光的运用，营造出神秘、温暖、紧张等不同的情绪，如何让数字场景在光影交织中呈现出电影般的质感。这里的“动作”是光线在模型表面的反射与折射，是颜色的传递与混合。 第五部分，“合成与后期：最后的魔法”，将展示如何将所有零散的数字元素，以及实拍素材，无缝地融合在一起，形成最终的电影画面。我们将深入讲解抠像（Chroma Keying）技术，如何将绿幕或蓝幕中的演员剥离出来，再将其置于精心构建的数字场景中。遮罩（Masking）技术、跟踪（Tracking）技术、色彩校正（Color Correction）和调色（Color Grading）的原理和应用，都将一一呈现。最终的画面之所以能够令人信服，离不开这些精密的后期合成步骤，它们将独立的元素编织成一个完整的视觉故事。我们关注的是“画面”的整合，是“视觉”的统一。 最后，在“视效的未来展望”中，我们将简要回顾数字特效技术的发展趋势，从实时渲染到人工智能在视效制作中的应用，展望未来电影视效可能带来的更多惊喜。 《幕后光影：现代电影特效的艺术与技术》旨在为读者提供一个全面而深入的视觉特效制作指南，它关注的是“如何创造一个虚拟世界”，以及“如何让这个世界看起来真实可信”。本书将引导您领略电影幕后那令人叹为观止的数字魔法，但请注意，本书的核心内容聚焦于构建和完善“场景”与“效果”，而非“角色”的动作设计或表演指导。

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对于我这样一个对3D建模和动画原理略有涉猎的业余爱好者来说，一本深入讲解数字角色动画制作的书籍，无疑是宝贵的学习资源。我一直觉得，优秀的数字角色不仅仅是技术上的堆砌，更蕴含着对人物内心世界的理解和细腻的情感捕捉。因此，我特别希望能在这本书中看到关于角色灵魂塑造的探讨，比如如何通过设计和动画让角色拥有独特的个性和魅力，如何让他们在观众心中留下深刻的印象。我设想书中可能会详细介绍角色骨骼绑定、权重绘制、IK/FK切换等核心技术，并解释这些技术如何服务于动画表演。此外，我也对书中可能涉及到的表情动画制作技巧很感兴趣，面部表情的细微变化往往是角色情感表达的关键，掌握好这部分内容，对于提升动画的真实感和感染力至关重要。如果书中还能提供一些实用的工作流程建议，或者分享一些在实际项目中遇到的挑战及解决方案，那将是我非常乐于看到的。

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我是一名对视觉叙事和角色驱动的故事非常着迷的读者，一直以来都对那些能够在银幕上“呼吸”的数字角色感到惊叹。这本书的出现，就像是一扇通往幕后世界的窗口，让我看到了这些神奇的创造是如何诞生的。《数字角色动画制作》这个名字本身就充满了技术和艺术的张力，我猜测这本书一定涵盖了从概念设计到最终渲染的整个流程。我特别期待书中能够深入剖析一些经典角色的动画设计理念，例如迪士尼、皮克斯或者一些成功的游戏角色，它们是如何通过动作、姿态和表情来构建出鲜活的个性的。我希望能了解到，在制作过程中，动画师是如何理解角色的背景故事和情感状态，并将这些转化为具象的动画动作的。此外，我对于如何处理角色的运动规律，如何使他们的动作既符合物理法则又富有表现力，这方面的内容也充满了好奇。这本书如果能提供一些关于动画节奏、力度和流畅性的指导，无疑将极大地帮助我理解动画的魅力所在。

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我是一个对游戏开发和CG电影制作有着浓厚兴趣的爱好者，我一直相信，出色的数字角色是吸引玩家和观众沉浸其中的关键。因此，一本关于《数字角色动画制作》的书籍，对我来说，绝对是不可多得的宝藏。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何将一个静态的角色模型赋予生命力。我特别期待书中能够详细介绍角色动画的流程，从前期对角色性格和动作的理解，到如何进行关键帧动画的绘制，再到如何运用一些高级的技术，比如动作捕捉数据的清理和编辑，以及如何让角色在不同场景下做出符合逻辑和情感的反应。我希望能从书中学习到如何通过动画来塑造角色的情感，例如如何通过微妙的面部表情和肢体语言来表达喜怒哀乐，如何让角色的每一次动作都充满故事感。如果书中还能分享一些关于提高动画效率的技巧，或者是一些行业内的最佳实践，那我将不胜感激，这对于我理解和实践数字角色动画制作将非常有价值。

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这本书的封面设计相当吸引人，一种未来感和艺术感的结合，瞬间就勾起了我对数字角色动画制作的好奇心。虽然我并不是专业的动画师，但平时就很喜欢看各种动画电影和游戏，尤其钟爱那些动作流畅、表情生动的角色。这本书的标题直接点明了主题，让我对接下来的内容充满了期待。我希望能在这本书里找到一些关于如何让静态的角色“活”起来的秘诀，比如如何通过肢体语言传达情感，如何捕捉角色的细微表情变化，以及如何让他们的动作更具表现力。我特别感兴趣的是，书中是否会涉及一些在行业内比较前沿的技术和流程，比如动作捕捉技术的应用，或者AI在角色动画生成中的作用。同时，我也期待这本书能分享一些经典的案例分析，通过对优秀作品的剖析，来学习它们在角色设计和动画表现上的独到之处。希望它能给我一个清晰的视角，了解一个令人印象深刻的数字角色是如何从概念走向最终屏幕的。

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作为一名即将踏入数字媒体领域学习的学生，我一直在寻找能够系统地指导我进行数字角色动画制作的权威书籍。我希望《数字角色动画制作》这本书能够为我提供扎实的基础知识，并且引领我掌握核心的技术要领。我设想书中会从最基础的动画原理讲起，例如关键帧动画、缓入缓出等概念，然后逐步深入到角色绑定、蒙皮、动画控制器等关键技术环节。我特别希望这本书能够讲解如何为不同类型的角色（例如人形、兽形，甚至是抽象生物）创建合适的骨骼系统，以及如何根据角色的特点设计出与之匹配的动画风格。此外，我也对书中可能涉及到的表演捕捉技术、面部表情动画制作流程以及如何优化动画性能等方面的内容抱有浓厚的兴趣。如果书中还能提供一些关于项目管理和团队协作的建议，对于我们这些初学者来说，将会是极大的帮助，能够让我们更清晰地认识到整个制作流程的复杂性和有序性。

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