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出版者:上海科學技術齣版社

作者:威廉·卡爾文

出品人:

頁數:179

译者:楊雄裏

出版時間:2012-12

價格:22.00元

裝幀:

isbn號碼:9787547815991

叢書系列:科學大師佳作係列

圖書標籤:

認知科學
思維
智力
認知神經科學
科普
心理學
大腦
Neuroscience
認知科學
神經科學
心理學
思維模式
大腦功能
學習
記憶
決策
行為
意識

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具體描述

本書總結瞭人類研究大腦如何思維的曆史,展現瞭智力的本質、基礎、進化過程及與意識的關係,對大腦的運作機製進行探討,同時展望瞭超人智力.本書的語言簡潔、生動,是一本非常精彩的科普讀物.

《光影之間：電影藝術的視覺語言與敘事構建》內容提要：本書深入探討瞭電影藝術作為一種獨特的視覺媒介，其賴以構建意義和情感的底層邏輯。我們聚焦於光影的物理特性如何被轉化為敘事元素，場景設計如何塑造人物心理，以及剪輯節奏如何掌控觀眾的體驗。《光影之間》旨在揭示電影製作中那些看似不經意卻至關重要的技術與美學選擇，如何共同編織齣復雜而引人入勝的故事世界。本書的結構圍繞電影製作的三個核心層麵展開：視覺構成、聲音設計與空間營造，以及敘事結構與觀眾感知。我們力求超越對特定影片的純粹分析，轉而探究支撐起這些分析的普遍性美學原則和技術規範。 --- 第一部分：光影的物理學與敘事學電影的本質是一種對光綫的控製與重塑。本部分首先從基礎的光學原理切入，闡述光綫的角度、強度和色溫在攝影中的實際應用。我們詳細分析瞭倫勃朗光、蝴蝶光、分裂光等經典布光模式如何直接影響觀眾對角色內心狀態的解讀。例如，低調照明（Low-key lighting）如何通過大麵積的陰影來暗示角色的道德模糊或潛藏的危險；而高調照明（High-key lighting）則如何營造齣純粹、清晰或虛假的安全感。場景照明與情緒張力：書中用大量的篇幅討論瞭環境光與主光源的互動。它不僅僅是照亮演員，更是一種情緒的指示器。我們將追溯不同時代電影對光的處理演變，從早期默片中對高對比度的依賴，到現代數字電影中對柔光和體積光的精確控製。我們特彆關注瞭“高光點”（Catchlight）在眼睛中的作用——這一微小的反射如何成為連接觀眾與角色情感世界的橋梁。色彩的無聲宣言：顔色理論在電影中的應用遠超裝飾。本章詳細剖析瞭色彩心理學與電影調色（Color Grading）的緊密關係。從對特定色彩頻率（如藍色的冷峻、黃色的溫暖或紅色的警示）的係統性運用，到跨文化背景下色彩含義的微妙差異，本書提供瞭豐富的案例研究。例如，分析一個角色服裝的主導色如何在不藉助任何對白的情況下，預示其命運的轉摺點，或其深層欲望。我們探討瞭“色彩分級”（Color Palette）如何為整個電影設定基調，並保持敘事的視覺一緻性。第二部分：空間、場域與場麵調度電影場景不僅僅是故事發生的背景，它本身就是一個充滿潛颱詞的“角色”。本部分緻力於解構導演如何利用攝影機運動、景彆選擇以及場麵調度（Mise-en-scène）來定義敘事空間。攝影機語言的詞匯錶：我們將攝影機視為導演的眼睛和觀眾的嚮導。本書細緻區分瞭不同鏡頭運動（如推拉搖移、跟拍、主觀鏡頭）所傳達的意圖。推軌鏡頭（Dolly Shot）如何帶來沉浸感，而手持晃動（Handheld）則如何製造不安和即時性。對於固定鏡頭（Static Shot），我們探討瞭其所蘊含的權威性或疏離感。重點分析瞭景深（Depth of Field）在引導觀眾注意力中的作用——清晰的前景與模糊的背景，如何構建敘事層次和信息密度。場麵調度中的權力關係：場麵調度是導演在固定畫麵內對所有元素的組織。本書深入研究瞭演員在畫麵中的相對位置如何體現權力、親密或衝突。幀內構圖（Composition within the frame）的原則，如三分法、對稱性、引導綫的使用，如何潛移默化地影響觀眾對場景中人物關係的理解。我們考察瞭如何通過前景、中景和背景的元素堆疊，在單一畫麵內呈現多重敘事綫索，增加觀看的層次感。建築環境與人物塑造：場景選擇（Location）如何反映人物的社會階層、曆史背景和心理狀態？本書對比分析瞭封閉空間（如密室、牢籠）與開放空間（如廣袤的沙漠、城市天際綫）對敘事節奏和角色心理的約束或解放作用。第三部分：節奏、結構與感官的介入電影的敘事力量最終依賴於時間的操控和感官信息的有效傳遞。這部分側重於剪輯、聲音設計以及它們如何共同作用於觀眾的感知體驗。剪輯的隱形藝術：剪輯是電影製作中最具主觀性和隱蔽性的環節。我們係統地梳理瞭不同剪輯理論，從愛森斯坦的“吸引子剪輯”到連續性剪輯（Continuity Editing）的建立。本書著重分析瞭“跳切”（Jump Cut）和“非連續性剪輯”如何打破時間流的幻覺，以達到強烈的心理衝擊或主題強調。濛太奇的有效運用，即通過片段的並置産生超越片段本身意義的“第三種意義”，是本章的核心議題。我們探討瞭長鏡頭（Long Take）作為一種特殊的剪輯策略，如何通過其不可中斷的特性，強迫觀眾對場景中的每一個細節保持警覺。聲音的立體構建：聲音往往被低估，但它在構建電影世界中扮演著決定性角色。本書將聲音劃分為對白、音樂和音效三個層次，並分析它們間的復雜互動。我們探討瞭“畫外音”（Off-screen sound）的敘事潛力——那些聽見卻看不見的聲音如何極大地激發觀眾的想象力，製造懸念或恐懼。對白與環境音的混音比例，如何微妙地調整觀眾的關注點。背景音樂（Score）的作用不再僅限於烘托氣氛，而是作為一種隱藏的敘事綫索，何時進入、何時抽離，都是經過精密計算的。知覺心理學與觀影體驗：最後一部分將技術分析與認知科學相結閤，探討電影如何利用人類的視覺暫留、運動知覺和敘事預期來“欺騙”或引導觀眾。我們考察瞭懸念（Suspense）是如何通過信息的不對稱分配（導演知曉一切，觀眾隻被允許知曉部分）而被精心構建的。通過對節奏（Tempo）和持續時間（Duration）的精確控製，電影成功地在觀眾的意識中創造瞭一個超越現實的、可信賴的夢境。 --- 總結展望：《光影之間》並非一部單純的技術手冊，而是一本關於如何“觀看”電影的深度指南。它邀請電影愛好者、學生及專業人士一同拆解那些構成電影魔法的元素，理解視覺語言背後的嚴謹邏輯與無限可能性，從而欣賞電影藝術作為一種復雜、多維度的敘事實踐的完整麵貌。