具体描述
本书从业余摄影的角度出发，重在与业余摄影爱好者一同探讨创造美、发现美、记录美的方法。
书中首先讲述数码摄影常识、基本技巧和摄影构图的方法，然后讲解利用电脑对数码摄影进行后期处理的方法，以期达到对照片进行艺术化升华的效果。
本书在讲解过程中，通过实际案例引导读者掌握摄影以及后期处理的方法，可操作行强，对业余摄影爱好者极有帮助。
“生活就是艺术”，这是著名艺术家马塞尔·杜尚的名言。只要我们常怀着一份感恩的心，时时关注哪怕一次轻轻的呼吸、一枚飘零的落叶或者屋檐下的小猫，拿起相机，用您的手指、您的眼、您的心去拍摄下一幅幅照片，那就是艺术。艺术不是那美丽画面背后的技巧，艺术是我们潇洒的生活中充满创意的生存状态。本书正是从业余摄影的角度出发，和读者一同创造艺术的生活，记录生活的艺术。
有人说摄影是人类的第三只眼睛。有时候，只需要看看画面的色彩构图，不需要了解画面背后的故事，也能感受美的冲击；有时候，画中包含一个故事、一段趣闻或生活中一个片段，尽管照片不是动态的，但它是打开记忆之门的钥匙；有时候，画面是大自然的山水风云，拍摄者和阅读者的心里却能感受到人生哲理和人文情怀。总之，摄影是创造美丽的事业，热爱摄影的人心中常常是真、是美、是善，这就是所谓陶冶情操吧！
本书重在与业余爱好者一同探讨创造美、发现美、记录美的方法。书中首先讲述数码摄影常识、基本技巧和摄影构图的方法，然后讲解数码摄影的后期处理，以期达到对照片进行艺术化升华的效果。生活摄影有别于新闻摄影，纪实不是唯一的目的，这也为后期加工提供了广阔的空间。
作者简介
目录信息
1.1 光线控制
? 光圈
? 快门速度
? 感光度
? 光圈、快门和感光度的关系
1.2 分辨率
? 你需要多少像素
1.3 景深
1.4 光圈优先
1.5 快门优先
1.6 白平衡
1.7 曝光补偿
1.8 测光模式
? 包围式曝光
? 几种测光模式范例图
1.9 曝光锁定
1.10 摄影模式
1.11 数码相机的弱点
第2章 摄影技巧
2.1 光线角度
2.2 肖像摄影和室外人像
2.3 逆光摄影
2.4 夜景拍摄
2.5 拍摄焰火
2.6 表现动感
2.7 凝固动作
2.8 预测事件寻找机遇
2.9 合理利用闪光灯
第3章 摄影构图
3.1 三项基本原则
3.2 三分法原则（黄金分割原则）
3.3 突出主体
3.4 前景与背景
3.5 框景构图
3.6 对称构图
3.7 创造景深
3.8 线条构图
3.9 空白的留取
3.10 高调与低调
3.11 寻找“当地色彩”
3.12 色彩与构成
3.13 重复、韵律与节奏
3.14 支点
3.15 变异
3.16 倒影构图
3.17 对角线构图
3.18 窥一斑而见全豹
3.19 对比构图
3.20 改变视角
3.21 散点构图和三角形构图
第4章 Photoshop基本运用
4.1 数码照片常用的图片文件格式
4.2 Photoshop软件常用工具
? 关于工具栏
? 工具栏一览
? 工具操作点滴
第5章 数码照片的基本调节和批处理
5.1 基本调节
案例5-1 亮度和对比度调节：改善曝光不足
案例5-2 亮度和对比度调节：景色更清晰
案例5-3 饱和度调节：秋色更浓
案例5-4 饱和度调节：山岭更险峻、草垫更浓郁
案例5-5 偏色调节
案例5-6 色调调节
5.2 批处理
? 用Acdsee批量文件重命名
? 用Acdsee批量改变照片分辨率
? 用Acdsee批量修正照片曝光
? 用Acdsee批量旋转照片
? 用Photoshop批量执行命令
? 用PhotoWorks批量加像框和标志
第6章 Photoshop特技案例
案例6-1 夕照
案例6-2 对话
案例6-3 节日焰火图像合成
案例6-4 外景婚纱摄影
案例6-5 背景
案例6-6 透视校正
案例6-7 风景长卷
案例6-8 运动特技
案例6-9 梯田春雾
案例6-10 着色老照片
案例6-11 美容
案例6-12 抠像
案例6-13 邮票
第7章 家庭电子相册制作
7.1 安装、运行会声会影9
? 安装会声会影9
? 运行会声会影9
7.2 牛刀小试——轻松“三步曲”
? “影片向导”工作流程
? “影片向导”操作实例
7.3 循序渐进——初识“编辑器”
? 编辑器人性化的界面介绍
? 编辑器的工作流程
? 编辑器核心视图
7.4 继往开来——精通“会声会影”
? 素材插入时间轴
? 基本效果应用
? 场景转换应用
? 常用特色转场速查
? 经典滤镜效果
? 添加覆叠素材
? 添加、 修改标题文字
? 添加音频素材
? 输出视频、音频文件
7.5 经典案例
? 利用“影片向导”制作动感相册—— 姝羽成长记忆
? 利用“编辑器”制作纪念相册—— 湘西风情之旅
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个对“美学”和“技术”平衡性非常看重的学习者。市面上很多技术手册写得干巴巴的，而一些纯粹的艺术类书籍又缺乏可操作的指导。这本书给我的第一印象是，它巧妙地找到了一个黄金分割点。我注意到其中关于“视觉语言”和“图像叙事”的章节标题，这表明作者不仅仅满足于教会你如何操作软件，更关注你如何通过技术手段去表达自己的想法和情感。例如，书中对于如何通过锐化和降噪的精细调整来影响观众对画面质感的感知，描述得极为细致。这已经超越了简单的“步骤指南”，更像是一种创作哲学。这种深度的挖掘，让我对这本书的价值评估大大提高。它不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的大师在耳边低语，传授他多年来对光影、色彩和观众心理的深刻理解，非常值得细细品味。
从我个人的阅读习惯来看，一本好的技术书籍必须具备极强的可参考性和工具属性。这本书的结构清晰到几乎可以作为一本即查即用的参考手册来使用。我随意翻开一页，看到关于“高光细节恢复”的某个技巧，作者不仅给出了具体参数的建议范围，还配有前后对比图，甚至解释了背后的算法逻辑——为什么增加“高光恢复”滑块会影响到整体的曝光平衡。这种“知其所以然”的教学方式，大大增强了我学习的内在驱动力。此外，书中对于不同品牌相机原生文件的特性差异也有所提及，这体现了作者的知识更新及时性，没有局限于某个单一的软件或硬件生态。对于我这种需要处理各种客户项目的人来说，一本能够提供多维度解决方案的指南，其价值远超其定价，这本书显然属于后者，它承诺的是一次彻底的、系统性的技能升级，而非肤浅的表面功夫。
说实话，我购买这本书完全是出于一种“查漏补缺”的心态。我接触摄影多年，也算略懂皮毛，但总觉得在处理那些复杂光线环境下的照片时，总感觉力不从心，总是在某个环节上功亏一篑。这本书的排版非常友好，大段文字和图例穿插得当，阅读起来不至于产生阅读疲劳。我翻到关于高动态范围（HDR）合成的那一节，作者没有仅仅停留在教你怎么按几个按钮的层面，而是深入探讨了为什么需要HDR，不同场景下应该如何选择曝光步长，以及最关键的，后期融合时如何避免“假光感”。这种层层递进的讲解方式，恰恰是我这种有一定基础的学习者最需要的。它不把读者当成一张白纸，而是当作一个有一定知识储备，但需要系统化、精细化指导的进阶者。我很欣赏这种尊重读者经验的叙事角度，这让整本书的知识密度非常高，每一页都值得反复咀嚼。
这本书的封面设计真是吸引人，色彩搭配得很有现代感，那种深邃的蓝配上跳跃的橙色，一下子就让人联想到高科技和艺术的结合。我拿到书的时候，光是翻看目录就已经充满了期待。它似乎涵盖了从最基础的感光元件原理到复杂的工作流程优化，内容结构组织得相当清晰。我特别留意了关于景深控制和曝光补偿那几个章节的介绍，感觉作者对这些核心概念的讲解会非常透彻，不是那种泛泛而谈的理论堆砌，而是结合了大量的实例和技巧分享。比如，它提到如何利用后期软件来“重塑”光线，这让我对如何摆脱前期拍摄时的局限性充满了好奇。总的来说，从装帧到内容概览，这本书散发出一种专业且实用的气息，让人觉得这是一本真正能帮助摄影爱好者和初级专业人士提升技能的工具书，而不是一本徒有其表的“摄影宝典”。我期待着深入阅读，看看那些关于色彩管理和RAW文件处理的章节究竟能带来哪些实战性的突破。
坦白讲，我选择这本书是基于一个非常实际的需求：我想把我的工作流程标准化，减少重复劳动和主观误差。因此，我对书中关于工作流程管理和文件备份策略的部分最为关注。这本书似乎在这方面投入了相当大的篇幅，它不仅讲解了如何使用批处理命令来提高效率，还深入分析了不同格式（如TIFF和JPEG）在不同输出目标下的最佳参数设置。我尤其欣赏它对色彩空间理解的讲解，作者用非常直观的比喻解释了Adobe RGB、sRGB和ProPhoto RGB之间的差异，这对于需要进行商业印刷或跨平台展示的摄影师来说，是至关重要的基础知识。这本书的实用性体现在它关注那些“别人不太愿意细说的”细节，比如，在特定操作系统下，缓存清理的最佳实践，以及如何构建一个高效、可追溯的数字资产管理系统。它提供的不是临时技巧，而是构建稳固技术基石的方法论。
数码摄影
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