Adobe After Effects 7.0标准培训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:倪栋

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2007-6

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115159977

丛书系列:

图书标签:

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视觉特效大师之路：从基础到精通的动态图像创作实战指南 本书聚焦于现代动态图形设计与影视后期制作的核心技术，旨在为读者提供一套系统、深入且高度实用的进阶学习路径。 本书内容围绕当前业界主流的视觉效果软件生态及前沿创作理念展开，强调理论与实践的完美结合，力求帮助读者迅速成长为能够独立完成复杂视觉项目的高效创作者。 核心模块一：运动设计与信息可视化进阶 本书首先深入剖析了高效的运动设计流程。我们不探讨入门软件的基本操作，而是直接切入如何利用高级的时间轴控制、关键帧插值算法优化运动曲线，以实现更具“呼吸感”和“生命力”的动画效果。 关键内容细分： 复杂路径与表达式驱动动画： 详解如何使用路径动画节点（如Wiggle、LoopOut等）结合高级数学表达式，实现参数化、可控且富有变化的动态效果。我们将通过多个实例展示如何构建一个可以根据外部数据源（如音频波形或数值输入）驱动的复杂信息可视化界面。 图形的层次化分解与重组： 探讨“组件化”设计思维在动态图形中的应用。如何将复杂的Logo或界面元素拆解为可独立控制的模块，并在不破坏整体结构的前提下，实现局部细节的深度动画处理。这部分内容会着重讲解父子关系、预合成嵌套的优化管理策略，确保项目结构清晰，便于协作和迭代。 文字的雕塑与动态排版： 超越简单的淡入淡出和缩放。本书会详细介绍如何利用文本引擎的深度参数（如字距、行高、基线偏移）进行三维空间的动态形变，构建富有冲击力的标题动画。我们将学习如何模拟物理特性（如重力、弹性）来影响文字序列的运动轨迹。 核心模块二：三维空间深度融合与光影处理 现代视觉特效的灵魂在于真实感和沉浸感。本书将带领读者从二维环境跳脱出来，全面掌握在三维空间中进行合成、照明和纹理贴图的核心技术。 关键内容细分： 原生三维环境的精细控制： 深入解析图层空间、世界空间的概念，以及如何利用三维摄像机和灯光的参数（如焦距、光圈、衰减半径）来精确模拟真实电影摄影机的效果。重点讲解“体积光”（Volumetric Lighting）的实现，以及如何利用深度贴图（Depth Maps）进行景深控制和Z轴的二次合成。 三维模型与图层的交互： 探讨如何高效地导入、优化和渲染外部三维模型（如OBJ, C4D格式），并确保其与二维元素在光影和透视上完全统一。内容将涵盖“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的烘焙与应用，以增强场景的立体感。 高级跟踪与稳定技术： 不仅限于基础的运动跟踪。本书重点介绍“3D摄像机反求”（Camera Solver）的优化设置，处理低纹理区域的稳定问题。此外，还将涉及平面跟踪（Planar Tracking）在包裹扭曲和复杂表面信息植入中的应用。 核心模块三：特效模拟与物理行为的精妙控制 在这一部分，我们将专注于创建那些难以通过关键帧手工完成的、具有自然随机性和复杂交互的视觉效果。 关键内容细分： 粒子系统（Particle Systems）的拓扑学设计： 深入解析粒子发射器、场（Fields）和作用器（Behaviors）之间的复杂关系。读者将学会如何设计出逼真的烟雾、火焰、灰尘以及奇幻能量体的复杂发射结构，而不仅仅是预设效果的简单调整。 布料与流体模拟的性能优化： 针对布料解算和流体模拟（如水、爆炸）的计算密集型特点，本书提供了一套工作流程优化方案。重点是理解“域”（Domain）的设置、网格分辨率对最终渲染质量和速度的影响，以及如何通过“烘焙”缓存文件来保证项目运行的流畅性。 动态模糊与运动补偿的真相： 解释运动模糊（Motion Blur）在不同渲染引擎中的工作原理，以及如何通过调整快门角度和时间采样来消除运动拖影或创造艺术化的速度感。 核心模块四：高效合成与色彩管理专家流程 最终的视觉呈现质量，往往取决于合成阶段的精细度。本书致力于提升读者的色彩敏感度和节点式合成思维。 关键内容细分： 色彩空间与工作流程： 系统介绍Log、Rec.709、P3等色彩空间的差异，以及如何在项目中建立一套准确的“端到端”色彩管理系统（ACES基础概念）。这确保了无论在预览还是最终输出，色彩的准确性不会漂移。 节点式合成的深度应用： 讲解如何利用遮罩、通道（Alpha, Luma, Color Channels）的精确控制，实现极其复杂的抠像（Keying）和蒙版操作。重点在于理解通道操作符（如Add, Screen, Multiply）在非线性合成中的作用，构建清晰的图层叠加逻辑。 高级渲染通道的利用： 学习如何分离和利用多通道EXR序列（如Ambient Occlusion, Z-Depth, Specular Pass, Reflection Pass）。通过对这些独立通道的后期调整，可以在不重新渲染主场景的情况下，精细地修正光照、增加反射或调整环境细节，实现极高的后期弹性。 本书特色： 本书的编写严格遵循“做中学”的原则，所有理论讲解后都附带有明确的实践任务和项目挑战。它假设读者已经掌握了软件的基本界面和工具箱的初级用途，直接切入“为什么这样做”和“如何做得更好”的深度思考。通过对复杂商业案例的拆解分析，读者将建立起从创意构思到最终输出的全链路把控能力，真正迈入视觉特效创作的专业殿堂。

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从教学方法论的角度来看，这本书采取的是一种非常“被动式”的灌输结构。它强调的是“如何做”（How-to），而非“为何做”（Why）。例如，在讲解粒子系统或动态模糊（Motion Blur）时，书中详细展示了如何调整各种滑块和输入框的数值，告诉你设置到多少能达到“标准”的晃动效果。但是，书中几乎没有深入探讨这些数值背后的数学原理，或者在特定艺术风格下，什么样的“不标准”设置反而能创造出独特的视觉冲击力。这种教学方式培养出来的学习者，很容易成为一个机械的“操作员”，他们可以精确地复制书中的案例，但一旦脱离了预设的模板，面对一个全新的创意需求，他们往往会感到无从下手，因为他们没有内化那种“解决问题的思维模式”。我希望看到更多关于预设思考、故障艺术（Glitch Art）的底层逻辑，或者如何利用AE的表达式（Expressions）来建立参数关联，实现更高效的自动化工作流，但这些内容在这本“标准”教材中几乎是付之阙如，留给读者的想象空间非常有限。

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坦白说，这本书最大的问题在于其“时效性”的缺失，这在技术迭代如此之快的软件领域是致命的。After Effects 7.0，这个数字本身就带有一种强烈的时代烙印。当我尝试在最新的操作系统和更强大的硬件上运行书中描述的某些高级脚本或特定插件效果时，经常会遇到兼容性问题，软件会崩溃或者参数无法正确加载。教材中引用的许多资源链接，比如官方论坛或第三方资源网站，现在大多已经失效或者指向了全新的版本介绍页面，这使得读者在遇到书中描述的特定问题时，几乎找不到任何官方或社区的后续支持来解决。对于一个“培训教材”而言，构建一个可持续的学习支持体系至关重要，而这本书显然在这方面已经力不从心了。我不得不花费大量时间去“翻译”书中的概念，将其映射到我正在使用的现代版本（比如CC系列）上，这无疑增加了学习的摩擦成本。我更像是拿着一份古代的地图在探索现代的城市，虽然地貌的主体可能还在，但路径和交通规则早已面目全非，学习效率大打折扣。

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这本书的封面设计得相当朴实，甚至可以说是有点过时了，那种经典的Adobe早期软件的界面风格扑面而来，一看就知道是有些年头的“老伙计”了。我当初买它，纯粹是冲着“标准培训教材”这几个字去的，希望能系统地学习一下After Effects 7.0这个版本的精髓。然而，翻开目录后，我心里咯噔了一下。章节划分虽然逻辑清晰，从基础操作到合成原理，再到特效制作的流程，一步步铺陈开来，但内容深度上，给我的感觉就像是给一个完全没有接触过任何视频编辑软件的新手准备的入门向导。每一个工具的介绍都非常详尽，告诉你“这个按钮是干什么的，按下去会发生什么效果”，但对于“为什么你要用这个工具，在更复杂的项目里它如何与其他技术配合”这类进阶思考，几乎是空白。比如讲到关键帧动画时，它能把曲线编辑器里的每一个控制点都给你标出来，告诉你如何拖拽，但对于如何运用缓入缓出（Ease In/Out）来赋予画面生命力，那种微妙的节奏感和情感表达，书中只是蜻蜓点水般带过。对于我这种已经有一定后期基础，想从这个“标准”教材里挖掘出一些行业秘诀或高级技巧的读者来说，这本书的实用价值更多地体现在对基本操作的“复习”，而非“提升”。它像是一份非常详尽但缺乏灵魂的说明书，而非一本能启发创意的技术圣经。

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这本书的作者群体，从行文的风格和偶尔闪现的行业术语来看，应该是当时领域内非常资深的专家。然而，这种资深反而可能成为一种障碍。他们的知识体系是建立在那个时代的技术限制之上的，看待问题的角度也带有那个时代的局限性。在某些章节中，作者似乎过于自信于自己对软件特性的理解，以至于对一些复杂的概念做了过度简化，仿佛这些高级功能是理所当然应该被掌握的常识。举个例子，关于色彩校正的章节，它用大量的篇幅讲解了如何使用内置的几个效果器来做基础的亮度对比度调整，但对于色彩空间转换（例如从Rec.709到P3的转换逻辑，即使在当时也是重要议题）的介绍，却显得非常肤浅和概念化。这种处理方式使得这本书更像是为那些已经有一定视觉艺术背景、能够自行补全缺失理论知识的读者准备的“参考手册”，而不是真正意义上的“零基础培训教材”。对于一个追求全面、深刻理解软件机制的求知者来说，这本书提供的只是一个坚实的基础框架，但支撑这个框架的钢筋和混凝土，很多都需要读者自己去外部世界寻找和浇筑。

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这本书的排版布局，简直是一场视觉上的“怀旧之旅”，让人仿佛穿越回了那个桌面电脑像素和色彩模式还未完全统一的年代。大量的截图充斥其中，每一个操作步骤都配有对应的界面图，这点必须承认，对于零基础的初学者来说，这无疑是降低了学习门槛。你不需要费力去想象文字描述中的“那个小小的图标长什么样”，它直接给你展示出来了。但是，这种对细节的过度依赖，反而牺牲了阅读的流畅性。每当书中开始讲解一个相对复杂的合成流程时，比如三维空间的运用或者多层素材的遮罩嵌套，作者似乎担心读者跟不上，便立刻插入好几页密集的截图和标注，结果就是，我得在文字和图片之间频繁切换视线，大脑处理信息的速度被拖慢了。更别提，7.0的版本对现代高分辨率素材的支持和色彩管理，在如今看来，简直是力不从心。书中涉及的渲染设置和输出格式，也明显滞后于当前主流的生产标准。所以，如果你指望通过这本书快速掌握一套能应对当前商业项目要求的标准流程，你可能会感到失望，因为它更像是为那个特定时代的硬件和软件环境量身定制的“时间胶囊”，而非永恒适用的真理。

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adobe的软件都是很经典

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