边用边学Flash 8制作动画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:温谦

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2007-6

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787115159847

丛书系列:

图书标签:

• Flash
• 动画
• Flash 8
• 教程
• 边用边学
• 图形
• 交互
• 多媒体
• 设计
• 入门

《数字动画创意工坊：从零开始玩转动态影像》 这是一本引领您踏入动态影像创作世界的实用指南，它并非聚焦于某一款特定的软件版本，而是着眼于动画制作的核心理念、通用技巧以及创意发想的无限可能。无论您是怀揣动画梦想的初学者，还是希望拓展数字表达方式的设计师、营销人员，亦或是仅仅对动态视觉充满好奇的探索者，本书都将是您手中不可或缺的创意伙伴。 核心理念：理解动画的语言，掌握动态的脉搏 在软件的快速迭代面前，真正的动画制作能力源于对动画基本原理的深刻理解。本书将带您剥离具体操作的繁琐，深入浅出地解析动画的核心要素： 时间与运动的艺术： 什么是关键帧？缓入缓出为何如此重要？如何通过帧率的细微调整，赋予画面生命力？我们将从最基础的“运动定律”出发，引导您理解物体如何依照现实或想象的逻辑运动，从而创造出流畅、自然的动画效果。 叙事与节奏的构建： 动画不仅仅是画面的连续播放，更是一种叙事工具。本书将探讨如何通过镜头语言、画面切换、节奏控制来讲述故事，传达情感，即使是简单的图形，也能拥有引人入胜的魅力。 视觉设计的语言： 色彩、形状、线条、构图，这些视觉元素在动态中的表现力如何被放大？我们将讨论如何在动画中运用设计原则，让您的作品在视觉上更具吸引力和表现力，同时也能更好地服务于您的创意主题。 交互的思考： 在日益数字化的今天，动画的应用场景早已超越了简单的播放。本书也将初步引导您思考动画的交互性，如何通过用户的输入，让动画产生变化，实现更深层次的互动体验。 通用技巧：跨越软件界限的创作基石 本书摒弃对特定软件功能的逐一罗列，而是提炼出在各类动画制作软件中都普遍适用的核心技巧和思维模式： 角色设计的动态化： 如何让静态的角色设计在动画中“活”起来？我们将讲解如何设计具有动态潜力的角色，如何通过肢体语言、表情变化来塑造角色的个性和情绪。 场景氛围的营造： 静态的场景如何通过动态元素（如风吹草动、光影闪烁）来增强空间的纵深感和氛围感？本书将提供多种方法，让您的场景充满生命力。 效果表现的精炼： 爆炸、烟雾、水流等特效，如何在有限的资源下实现最逼真的效果？我们将分享一些通用的粒子系统运用思路，以及如何通过图层叠加、混合模式等手段来模拟各种视觉效果。 效率与优化的之道： 创作过程中，如何平衡创意与效率？本书将提供一些关于素材管理、工作流程优化、性能考虑的建议，帮助您更高效地完成创作。 创意发想：激发无限可能的灵感源泉 技术是实现创意的工具，而创意才是动画的灵魂。本书将通过多种方式，点燃您的创作火花： 案例分析与解构： 精选不同风格、不同类型的优秀动画作品，深入剖析其创作思路、表现手法和创意亮点，让您在欣赏中学习，在模仿中创新。 思维导图与联想练习： 提供一系列引导性的思考练习，帮助您打破思维定势，从不同角度发掘创意主题，构建故事框架。 跨界融合的启发： 动画创作可以与音乐、文学、摄影等多种艺术形式相结合。本书将为您提供跨界融合的思路，鼓励您跳出固有框架，探索更广阔的创作空间。 从“为什么”到“怎么做”： 不仅教授“如何制作”，更强调“为什么要这样制作”。本书将引导您深入思考创作的动机和目的，让每一帧动画都充满意义。 本书适合谁？ 零基础爱好者： 渴望学习动画制作，但不知从何入手，不愿被特定软件的复杂性吓倒的您。 初级设计师/学生： 希望将平面设计、UI/UX设计等技能拓展到动态领域，为作品增添活力。 市场营销人员： 想要制作吸引眼球的宣传动画、产品演示视频，提升品牌传播效果。 独立内容创作者： 希望通过动画形式讲述自己的故事，分享自己的观点，建立个人品牌。 任何对动态影像充满好奇的探索者： 想要理解动画背后的魔力，掌握用动态语言表达想法的能力。 《数字动画创意工坊：从零开始玩转动态影像》是一次面向未来的创作启蒙。它提供的不是一套僵化的操作手册，而是一扇通往无限创意可能的大门。在这里，您将学会如何像一个真正的动画师一样思考，如何用动态的语言表达您的独特见解，无论您选择何种工具，都能在数字动画的世界里，创造出属于自己的精彩。

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这本书的实战导向性极强，这一点对于像我这样更偏爱动手实践的读者来说是莫大的福音。我很少有耐心去读那些纯理论的书籍，而这本教材则完全不同，每一课似乎都在催促你打开软件，立刻去实现书上展示的效果。我最喜欢的是最后面那个关于“角色行走循环”的综合练习。作者非常细致地分解了角色运动周期中的每一个关键姿态，从“接触”到“下沉”，再到“通过”和“抬起”，每一步都配有详细的绘图指导和时间轴标记。这个练习的难度适中，刚好能把之前学到的所有工具——图层管理、时间轴控制、AS 触发——完美地串联起来。完成之后，我感觉自己对“流畅”这个概念有了更直观的理解。这种通过大量重复练习来内化技能的学习路径，比起那种“这里有个功能，你去试试看”的书籍要有效率得多，真正做到了理论与实践的无缝衔接。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种略带复古感的像素风线条，一下子就勾起了我对早期互联网动画制作的热情。我记得我刚开始接触多媒体设计的时候，Flash 8 绝对是那个时代最炙手可热的工具，它兼具了强大的矢量绘图能力和便捷的动画时间轴控制。这本书的排版布局清晰明了，图文并茂的步骤讲解让人感觉非常友好，即便是像我这种对编程逻辑不太敏感的设计师，也能很快上手。特别是关于“关键帧与补间动画”那一章节，作者没有仅仅停留在基础操作的罗列上，而是深入讲解了动画曲线的调整技巧，如何让角色的运动看起来更自然、更有弹性，这一点对于提升最终作品的专业度至关重要。我尝试着跟着书中的案例做了一个循环播放的小场景，那种从无到有创造出动态效果的成就感，是其他任何软件都难以比拟的。这本书显然是为那些想要从零开始，或者希望系统梳理 Flash 动画制作流程的初学者量身定做的，它成功地架起了一座从“想法”到“成品”之间的坚实桥梁。

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拿到这本书的时候，我的第一感觉是它的内容深度超出了我对“入门教程”的传统预期。我原本以为它会只停留在教你怎么使用工具栏和菜单按钮的层面，但事实证明，作者在其中穿插了许多关于“动画原理”的思考。比如，书中花了专门的篇幅讨论了如何利用“形状补间”来模拟复杂的物理变化，而不是仅仅做简单的物体移动。我特别欣赏作者在讲解脚本（ActionScript）部分时的谨慎和循序渐进。他们没有直接抛出复杂的代码块，而是将每一个函数和变量的引入都放在一个实际的应用场景中进行解释，这使得学习过程不再枯燥，而是充满了解决实际问题的乐趣。通过书中的指导，我第一次明白了如何用简单的代码来实现交互性，比如让一个按钮在点击后执行一系列预设好的动画序列。这不仅仅是学会了一个软件的操作，更像是打开了一扇通往程序化创意的大门，让我对未来数字媒体的创作有了更广阔的想象空间。

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这本书给我最大的启发，在于它所传达的“限制中的创造力”的思想。在今天这个充斥着复杂三维渲染和粒子特效的时代，回顾 Flash 8 的技术栈，你会发现它的能力边界是清晰可见的——它依赖于矢量和时间轴。正因为这些“限制”，反而迫使用户去挖掘创意本身，去思考如何用最简洁的手段表现最丰富的情感。书中有一部分内容专门讲解了如何利用遮罩和位图导入的优化，这在当时网络带宽受限的环境下是救命稻草。作者讲解了如何平衡视觉效果与文件大小，这在如今的 Web 动画优化中依然具有参考价值。它教会我，一个好的动画师首先是一个懂得取舍的沟通者。这本书虽然是针对一个相对“经典”的软件版本，但它所蕴含的动画思维和解决问题的思路，是跨越软件代际依然适用的核心资产。读完之后，我感觉自己不仅学会了工具，更重要的是学会了“如何思考一个动画项目应该如何被架构起来”。

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从整体的装帧和内容组织来看，这本书明显是针对特定时代背景下（Flash 8的鼎盛时期）的教育需求精心打磨的。它透露着一种老派但扎实的技术教程的风格，没有过多花哨的营销辞藻，一切都聚焦于如何高效地完成动画制作任务。特别值得一提的是，书中对于“元件（Symbols）”的管理和使用方法论非常深入。作者强调了库的重用性和可维护性，这对于后来我参与的一些小型项目管理中，被证明是极其宝贵的经验。如果只是为了做一两个简单的动画，可能不需要那么严谨，但一旦项目规模增大，如何高效地组织你的素材和组件就成了关键。这本书将 Flash 视为一个工业化制作流程的一部分来讲解，而不是单纯的作画工具，这一点使它超越了一般的“如何使用软件”的说明书范畴，更像是一本专业的动画工作室工作手册的精简版。

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